Η ηθοποιός, χορεύτρια, χορογράφος και τραγουδίστρια από το Βέλγιο Άινα Μάουρερ (γνωστή και σαν Άινα Μάουερ ή Μάρα) έγινε γνωστή στο ελληνικό κοινό ανάμεσα στις δεκαετίες του ' 60 και ΄70 παίζοντας μικρούς ρόλους σε ελληνικές κινηματογραφικές ταινίες όπως οι "Αχ και να 'μουν άντρας" (1966), "Ο μικρός δραπέτης" (1968), "Τα δύο πόδια σένα παπούτσι" (1969), "Η αριστοκράτισσα κι αλήτης" (1970) κ.ά. αλλά και σε ταινίες της ΥΕΝΕΔ και της ΕΡΤ. Η Άινα Μάουρερ υπήρξε παντρεμένη με τον ηθοποιό Δημήτρη Μάρα, ο οποίος απεβίωσε το 2012.
ΑΪΝΑ ΜΑΟΥΕΡ -ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ ΚΑΙ ΧΟΡΕΥΕΙ ORIENTAL
https://www.youtube.com/watch?v=cgDal5eZeEc
Από την ταινία ο "Μικρός Παντρεύεται"
https://www.youtube.com/watch?v=gQDqTFpw9qc
https://www.youtube.com/watch?v=1o6wI-3nhrg
Έλα πιο κοντά
https://www.youtube.com/watch?v=zTRuZuTh6s8
Στίχοι-Μουσική: Θέμης Ανδρεάδης
Εκτέλεση: Θέμης Ανδρεάδης & Άινα Μάουρερ
Η Μ.Α.Φ.Ι.Α. σαν ιδέα ξεκίνησε στη Λάρισα πριν αρκετά χρόνια. Η αγάπη των μελών της για την hiphop κουλτούρα αλλά και για το skate ώθησε στην δημιουργία ενός rap συγκροτήματος αλλά και μιας ομάδας που σκοπό είχε την ανάδειξη των παραπάνω στοιχείων όπως επίσης και την ανάδειξη της Λάρισας. Πλέον μετά από αρκετά χρόνια και με ένα μικρό διάλειμμα στην ραπ σκηνή, η Μ.Α.Φ.Ι.Α νεοσύστατη αλλά και σε μέγιστη συνεργασία με τα παλαιότερα μέλη της προσπαθεί να αναβιωσει την ιδέα εκείνη που οδήγησε στην δημιουργία της.
Μ.Α.Φ.Ι.Α. -Χωρίς να ρωτήσω το γιατί (Ερωτικό)https://www.youtube.com/watch?v=GScyWH4hKgk
CD: Στο φως πιστεύουμε
Κατε - Χαμένα τα ΄χωhttps://www.youtube.com/watch?v=L0iFI5MUlfE
Η στιχουργός Τασούλα Θωμαΐδου γεννήθηκε στη Λέσβο και ασχολήθηκε από μικρή με τη μουσική, τον στίχο και την ποίηση. Σπούδασε γαλλική φιλολογία στην Αθήνα και κλασική κιθάρα στο Εθνικό και Κεντρικό Ωδείο. Ως στιχουργός συνεργάστηκε με τους μεγαλύτερους Έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές και πολλά τραγούδια της έγιναν επιτυχίες. Τα καλοκαίρια ζει στη Μυτιλήνη και το χειμώνα στην Αθήνα, μεταξύ Ν. Σμύρνης και ιστορικού κέντρου της πόλης. Τέλος πριν μερικά χρόνια τιμήθηκε σε ειδική εκδήλωση στη γενέτειρά της για τη συνολική προσφορά της στο τραγούδι.
Μεγάλες Επιτυχίες: Ρίξε στο κορμί μου σπίρτο, Η ωραία κι ωραίος, Θέλω να πάρεις Ι.Χ. (Κούκα), Αν μ΄ αγαπάς θα σ' αγαπώ (Θαλασσινός), Το φινάλε της καρδιάς (Σφακιανάκης), Αλλιώτικη μέρα (Τσανακλίδου), Έχω μια καρδιά, Μια Ελλάδα φως, Γλυφάδα - Μαρακές (Κωνσταντίνα)
κ.ά.
Θέλω να πάρεις Ι.Χ. ( Video Clip )
https://www.youtube.com/watch?v=p-cW9d2bfxY
Στίχοι: Τασούλα Θωμαΐδου Μουσική: Γιάννης Σπανός Εκτέλεση: Κατερίνα Κούκα
Η Κατίνα Φαρασοπούλου γεννήθηκε στις 14 Φεβρουαρίου 1933 στο Ιάσιο Ροδόπης. Η καταγωή της είναι από το χωριό Αγιρνάς (Άγιοι Ανάργυροι)της Καισάρειας, στην ιστορική περιοχή της Καππαδοκίας. Ο πατέρας της Γαβριήλ Φαρασόπουλος, ήταν ιερέας και είχε φοιτήσει στην ιερατική σχολή των Φλαβιανών της Ιεράς Μονής του Τιμίου Προδρόμου στην Καισάρεια και το 1923 υποχρεωμένος να παρουσιαστεί στο τουρκικό στρατό φεύγει κρυφά με τη γυναίκα του Ευσεβία στην Ελλάδα και φτάνει σαν πρόσφυγας στο χωριό Ασκητές Ροδόπης. Η Κατίνα Φαρασοπούλου - Μισαηλίδου είναι τραγουδίστρια παραδοσιακών τραγουδιών τόσο Ελληνικών όσο και τούρκικων και είναι πολύ γνωστή και από την ερμηνεία του παραδοσιακού τραγουδιού ο Κόνιαλης, το οποίο ερμηνεύεται στα τουρκιά.
Κατίνα Φαρασοπούλου - Κόνιαλι- Παραδοσιακό της Καππαδοκίας
https://www.youtube.com/watch?v=VdxwXl9wkA0
Παραδοσιακό τραγούδι των Τουρκόφωνων προσφύγων της Καππαδοκίας, που το έφεραν μαζί τους από την πατρίδα τους. Κόνιαλι (Κόνιαλης) στα τούρκικα είναι η ονομασία των κατοίκων του Ικόνιου. Ήταν γνωστό σε ολόκληρη την Μικρά Ασία. Στον ελληνικό κόσμο, συναντιόταν σε διάφορες παραλλαγές, ως "Κόνιαλι" στην Καππαδοκία, τραγουδισμένο στα τούρκικα, ως οργανικός καρσιλαμάς στα παράλια Μ. Ασίας και Πόντου, ως μιμητικός, σατυρικός "Λαΐσιος" χορός στους Μάρηδες Έβρου, ως "Κουτσός ή Αϊντίνκους" στην Νέα Βύσσα Έβρου, ως Ατσίκ Χαβασί των Γκακαβούζηδων στα Χρυσοχώραφα Σερρών, ως το τραγούδι "Η Βράκα" σε Δωδεκάνησα και Κύπρο, ως το "Γιαβρί" στη Λέρο, ως ελληνόφωνη διασκευή από τη Ρόζα Εσκενάζυ τη δεκαετία του '20.
Gesi Bağlarıhttps://www.youtube.com/watch?v=CgnsQgNhwIg
Παρουσίαση του δίσκου: "Από την Καισάρεια στους Ασκητές" - Τουρκόφωνα τραγούδια των Ρωμιών της Καππαδοκίας, μια έκδοση του Συλλόγου Καππαδόκων και Μικρασιατών Κομοτηνής “Ο Μέγας Βασίλειος”.
Ο ποιητής και μεταφραστής Χριστόφορος Λιοντάκης γεννήθηκε το 1945 στο Ηράκλειο και σπούδασε νομική στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Φιλοσοφία της Νομικής στο Πανεπιστήμιο Σορβόννης, στο Παρίσι. Η πρώτη του συλλογή ποιημάτων δημοσιεύθηκε το 1973. Το 2000 έλαβε το Κρατικό Βραβείο Ποίησης για τη συλλογή ποιημάτων του "Με το φως" που δημοσιεύθηκε το 1999. Επίσης, για την ίδια συλλογή ποιημάτων έλαβε το βραβείο του διακεκριμένου λογοτεχνικού περιοδικού Διαβάζω. Το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού του απένειμε το μετάλλιο του Ιππότη της Τάξεως των Τεχνών και των Γραμμάτων, ενώ ο Δήμος Ηρακλείου του απένειμε το Λογοτεχνικό Βραβείο Νίκος Καζαντζάκης. Το 2012 έλαβε για το ποιητικό του έργο, το Βραβείο Ιδρύματος Κώστα και Ελένης Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών. Ποιήματά του έχει μελοποιήσει ο Θάνος Μικρούτσικος και ερμήνευσε ο Κώστας Θωμαΐδης. Ο ποιητής πέθανε στις 26 Ιουλίου 2019, μετά από προβλήματα υγείας που αντιμετώπιζε.
Θεόφιλος Βερύκιος,θεατρικός συγγραφέας, επιθεωρησιογράφος και στιχουργός από την Πρέβεζα. Γεννήθηκε το 1955 στην Πρέβεζα και ζει στο Αιγάλεω από το 1961. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής και το 1987 δημιουργεί μαζί με άλλα νέα παιδιά της πόλης τη «Θεατρική Σκηνή Δήμου Αιγάλεω» και μαζί με τον Κ. Τσόκαλη γράφουν τις πρώτες τους σατιρικές επιθεωρήσεις που παίχθηκαν τόσο στο θέατρο Τιτάν, όσο και σε πολλές πόλεις εντός και εκτός Αττικής. Το 1990 γράφει κείμενα για την παράσταση «Και Νουνού και light» (Θέατρο ΠΑΡΚ) σε σκηνοθεσία Άννας Παναγιωτοπούλου. Την επόμενη χρονιά γράφει για το «Κώστα Κόλλα ζητάς» (θέατρο Βέμπο) σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή. Έκτοτε σατιρικά του κείμενα έχουν παιχθεί σε πολλές επιθεωρήσεις : «Πόθεν αίσχος», «Φιέστα κι άστα», «Σημιτιτανικός», «Έλληνες είσθε και φαίνεσθε», «Και ο Σημίτης θέλει το Γερμανό του», «Τα θέλει ο Κωλοτράβας μας», «Μπιγκ σίστερ», «Πολίτικη κουζίνα», «Παπατσουνάμια» κ.ά. με τους καλύτερους Έλληνες ηθοποιούς. Έχει βραβευτεί τρεις φορές από την εταιρεία Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων με το βραβείο «Παπαδούκα». Το πρώτο του τραγούδι «Η ηλεκτρική Μαρία» μελοποιήθηκε το 1974 από το Μάνο Λοΐζο. Έγραψε ακόμη τις «Πυγολαμπίδες», κύκλο τραγουδιών που μελοποίησε ο Χρήστος Λεοντής και ερμήνευσαν οι Λυδία Κονιόρδου, Νένα Βενετσάνου και Γ. Μπαγιόκης. Έργο του είναι και η «Παρεούλα, τραγούδια για παιδιά, μεγάλα και μικρά» σε μουσική Χρύσανθου Μουζακίτη με ερμηνεία Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Θέμη Ανδρεάδη, Αρλέτας και Σάκη Μπουλά. Στίχους του έχουν μελοποιήσει και οι Τ. Γκόρυς, Σ. Τσιλίκης, Μιχάλης Τερζής («Καφές με γάλα με ερμηνεύτρια τη Μαρία Δημητριάδη), «Το πουλάκι» (με την Ελευθερία Αρβανιτάκη) και η Γιούλα Γιαννάκη. Τέλος έχει γράψει κείμενα και είχε την επιμέλεια σε σατιρικές εκπομπές του ραδιοφώνου στους σταθμούς «Δίαυλος 10» «Σπορ FM» και «ΦΛΑΣ 9,61», ενώ στην τηλεόραση συμμετείχε με δουλειές του στην εκπομπή του MEGA «Άνω κάτω το Σάββατο».
Η τραγουδοποιός, τραγουδίστρια και μουσικός Αγγελική Ιονάτου (γνωστή στο εξωτερικό σαν Angélique Ionatos), γεννημένη στην Αθήνα το 1954 αλλά το 1969 μετακόμισε με την οικογένεια της στο Βέλγιο για σπουδές και μετά στη Γαλλία. Το 1972 μαζί με τον αδελφό της, το Φώτη Ιονάτο, κυκλοφόρησε ένα δίσκο ΄33 στροφών στη γαλλική γλώσσα με τίτλο "Résurrection" και απέσπασε το βραβείο της Académie Charles-Cros. Το 1975 κυκλοφόρησε ακόμη ένα δίσκο με τον αδελφό της ενώ το 1977 νιώθοντας την ανάγκη να τραγουδήσει και στη μητρική της γλώσσα κυκλοφορεί τις δισκογραφικές δουλειές ["Η παλάμη σου" (1977), "Το δάσος των ανθρώπων" (1979), "Ο ήλιος ο ηλιάτορας" (1983), "Μαρία Νεφέλη" (1985)] επηρεασμένη σαφώς από τον μεγάλο Έλληνα νομπελίστα ποιητή Οδυσσέα Ελύτη. Στα χρόνια που θα ακολουθήσουν η Angélique Ionatos θα κυκλοφορήσει τραγούδια τόσο στα ελληνικά αλλά και τα γαλλικά και μελοποιώντας Έλληνες ποιητές. Από το 1989 έως το 2000, συνεργάζεται με το ThéâtredeSartrouville προβάλλοντας διαρκώς τον ελληνικό πολιτισμό ενώ δεν αμελεί τις μουσικές της παραστάσεις.
Cette blessure
https://www.youtube.com/watch?v=zy30rpcjHXY
Angélique Ionatos : voix et guitare Paroles et musique : Léo Ferré (extrait de l'album : "Comme un jardin la nuit") photo: Claude Gafner
Τζίμης Πανούσης & Μουσικές Ταξιαρχίες -τραγουδοποιός και τραγουδιστής (1954-2018)
Διονύσης Τσακνής -τραγουδοποιός (1954-)
Λευτέρης Πανταζής -τραγουδιστής (1955-)
Λαυρέντης Μαχαιρίτσας -τραγουδοποιός και τραγουδιστής (1956-)
Λίνα Νικολακοπούλου -στιχουργός (1957-)
Άννα Βίσση -τραγουδίστρια (1957-)
Ελευθερία Αρβανιτάκη -τραγουδίστρια (1957-)
Παντελής Θαλασσινός -τραγουδοποιός και τραγουδιστής (1958-)
Νότης Σφακιανάκης -τραγουδιστής (1959-)
Χρήστος Δάντης -τραγουδιστής, συνθέτης (1966-)
Μιχάλης Μυτακίδης & Active Member -ράπερ (1967-)
Μιλτιάδης Πασχαλίδης -τραγουδοποιός και τραγουδιστής (1969-)
Φοίβος -στιχουργός (1971-)
Γιώργος Μαζωνάκης -τραγουδιστής (1972-)
Σάκης Ρουβάς -τραγουδιστής (1972-)
Μιθριδάτης & Ημισκούμπρια -μουσικός και τραγουδιστής της χιπ-χοπ (1975-)
Panx Romana -συγκρότημα (1982-1988)
Γενιά του Χάους -συγκρότημα (1982--)
Τρύπες -συγκρότημα (1983-2001)
Ο κατάλαγος με τα ονόματα των καλλιτεχνών που επηρέασαν και καθόρισαν το ελληνικό τραγούδι του 20ου αιώνα είναι πραγματικά ατέλειωτος έτσι ζητά συγγνώμη εάν λείπουν πολλά άλλα σημαντικά πρόσωπα, η πρόθεση μου ήταν να μαζέψω όσο περισσότερα ονόματα διαφορετικών μουσικών ειδών (δημοτικό, ρεμπέτικο, λαϊκό, ελαφρό τραγούδι, νέο κύμα, ελαφρολαϊκό, ποπ, ροκ, χιπ-χοπ, πανκ κλπ).
"Γεννήθηκα για να παίζω πιάνο, ένοιωθα ότι δεν μπορούσα να κάνω διαφορετικά"Vasso Devetzi Η Βάσω Δεβετζή ήτανΕλληνίδα δεξιοτέχνις του πιάνου. Γεννήθηκε στις 9 Σεπτεμβρίου 1925 στη Θεσσαλονίκη από ευκατάστατη οικογένεια. Στην παιδική της ηλικία γνώρισε την αμέριστη υποστήριξη των γονιών της για την κλίση της προς τη μουσική. Φοίτησε στο Ωδείο Θεσσαλονίκης, το μοναδικό τότε κρατικό ωδείο της χώρας, όπου συνδέθηκε με μια δυνατή φιλία με την Μαρία Καλογεροπούλου, που γίνεται μετέπειτα γνωστή ως Μαρία Κάλλας, φιλία που διατηρήθηκε μέχρι τον θάνατο της διάσημης υψιφώνου. Το 1949 ξεκινά η μουσική της σταδιοδρομία στην Ελλάδα, η οποία όμως διακόπτεται από ένα σύντομο, όπως αρχικά θεωρούσε, ταξίδι στη Γαλλία, ως προσκεκλημένη της Μαργκερίτ Λονγκ, δεξιοτέχνιδας του πιάνου και μαθήτριας του Μωρίς Ραβέλ, για να συμμετάσχει στον ομώνυμο διαγωνισμό. Αυτή η επαφή ήταν αρκετή για να διακρίνει η κυρία Λονγκ το ταλέντο της Βάσως Δεβετζή και να της προτείνει να διδάξει στη φημισμένη Σχολή της, αλλά και να συμμετέχει ως μέλος της κριτικής επιτροπής στη διοργάνωση μουσικών διαγωνισμών ταλέντων. Στο Παρίσι αποκτά την εκτίμηση και συμπαράσταση από σημαντικές προσωπικότητες της μουσικής, όπως ο συνθέτης Ανρί Σωγκέ, ο κριτικός Ρενέ Ντυμενίλ, ο ομότεχνός της Ζακ Φεβριέ και ο Ζαν Ρουάρ, ο οποίος έμελε να γίνει ο σύντροφος στη ζωή της. Το πρώτο της ταξίδι στο Παρίσι, ήταν καταλυτικό για την εξέλιξη της αναγνωρισιμότητάς της. Ενώ είχε φύγει αρχικά για 20 μέρες, τελικά απουσίασε από την Ελλάδα 40 χρόνια, αλλά επισκεπτόταν τακτικά και την Θεσσαλονίκη. Λόγω της καλλιτεχνικής πορείας σε διάφορες χώρες του κόσμου και την έφεσή της στις ξένες γλώσσες, μαθαίνει με ευκολία στην καριέρα της αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, ρωσικά και ιταλικά.Στις 15 Μαρτίου 1950, εμφανίζεται στη γαλλική τηλεόραση στα πλαίσια αφιερώματος για την Εθνική Παλιγγενεσία, έπειτα από προσωπική σύσταση του Γάλλου Προέδρου Ρενέ Κοτύ. Προς τα τέλη της δεκαετίας του '50, η Βάσω Δεβετζή πραγματοποιεί την πρώτη περιοδεία της στη Σοβιετική Ένωση, συμπράττοντας με τη φημισμένη Ορχήστρα Δωματίου της Μόσχας του Ρούντολφ Μπαρσάι. Εκεί γνωρίζεται με τον Νταβίντ Όιστραχ που ηχογραφεί μαζί της το 20ό κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (Κ.466) του Μότσαρτ και η συνεργασία τους απετέλεσε και την έναρξη μια μακράς φιλίας. Τον Μάρτιο του 1963, λαμβάνει το Μέγα Βραβείο Δίσκου για τη εκτέλεση της έργου του Γάλλου συνθέτη Ανρί Σωγκέ. Τον Ιανουάριο του 1968, η Βάσω Δεβετζή ερμηνεύει με επιτυχία το 3ο κονσέρτο του Μπετόβεν στη Μόσχα, με τον Κίριλ Κοντράσιν στο πόντιουμ. Την προσοχή προς την Ελληνίδα πιανίστρια τράβηξε ο Γιεβγκένι Μραβίνσκι, μεγάλη προσωπικότητα της Σοβιετικής Ένωσης στο χώρο της μουσικής και αρχηγός της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ.Κατά τη διάρκεια της πρώτης περιοδεία της στη Σοβιετική Ένωση, έρχεται σε επαφή και με μια άλλη σημαντική μορφή της ρωσικής μουσικής, τον βιολοντσελίστα Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, με τον οποίο συνδέεται αργότερα με δυνατή φιλία,με τον οποίο συνεργάζεται στη συνέχεια. Οι θέρμες συστάσεις των Νταβίντ Όιστραχ και Ροστροπόβιτς δημιούργησαν τις προϋποθέσεις ώστε η Βάσω Δεβετζή να ξεκινήσει τις πρώτες εμφανίσεις της στις Ηνωμένες Πολιτείες, ενώ αποκτά την υποστήριξη του ιμπρεσάριου και κινηματογραφικού παραγωγού Σολ Χιούροκ. Στις 19 Αυγούστου 1975, σε ειδική εκδήλωση που διοργάνωσε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας Κωνσταντίνος Τσάτσος προς τιμήν του Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, έλαβε ανταμοιβή για την προσφορά της στην μουσική μαζί με το διάσημο βιολοντσελίστα και την Τζίνα Μπαχάουερ. Οι καλλιτέχνες όμως με τη σειρά τους προσέφεραν τα χρήματα για την αποκατάσταση των προσφύγων της Τουρκικής Εισβολής στην Κύπρο. Η Βάσω Δεβετζή πέθανε στο Παρίσι 1 Νοεμβρίου 1987.
Vasso Devetzi plays Mozart. Piano Concerto 24 (1969, from LP)
Ο χορευτής, χορογράφος, ηθοποιός και σκηνοθέτηςΒαγγέλης Σειληνόςγεννήθηκε στις 12 Απριλίου 1936 στην Αίγινα. Το πραγματικό του επώνυμο ήταν Βασιλάτος και μεγάλωσε στο Μεταξουργείο. Εμφανίστηκε σε ταινίες μεταξύ των οποίων οι: Γοργόνες και Μάγκες, Μαριχουάνα stop!, Η Παριζιάνα, Μια Ελληνίδα στο Χαρέμι, Ξυπόλητος Πρίγκηψ κ.ά. Ο Σειληνός υπήρξε δύο φορές παντρεμένος, η πρώτη του σύζυγος ήταν η ηθοποιός Μαρία Ιωαννίδου ενώ με τη δεύτερη σύζυγό του απέκτησαν και δύο παιδιά. Ο Σειληνός απεβίωσε στις 2 Μαΐου 1998 στο Ιατρικό Κέντρο Αθηνών κατά τη διάρκεια εγχείρησης ανοιχτής καρδιάς. ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ & ΣΕΙΛΗΝΟΣ - GREECE 60s
https://www.youtube.com/watch?v=bycSfuzBNyI Από την ταινία "Ξυπόλητος Πρίγκηψ"