Πρώην Μέλη: Γιώργος Γεωργιάδης (φωνή), Ανδρέας Παράσχος (μπάσο), Philip Zilfo (πλήκτρα, κιθάρα), Frederick Zilfo (τύμπανα), Κωνσταντίνος Κωνσταντίνου (ηλ. κιθάρα), Γεωργία Λάρδου (φωνή), Ρολάνδης Λαζίδης, Χρήστος Πεχλιβάνης, Ανδρέας Τάπα
Έτος Ίδρυσης: 2011
Είδος: ΕλληνόφωνηΡοκ
Περιοχή: Κύπρος
PROSPECTUS < Λατ. = όψη, θέα, πανόραμα
Πρόκειται για μικρό έντυπο με λίγες σελίδες που αποβλέπει συνήθως στην παροχή πληροφοριών (διαφημιστικό / προπαγανδιστικό φυλλάδιο βιβλιαράκι) ή επίσημο συνήθως έγγραφο που έχει συγκεκριμένο περιεχόμενο ή εξυπηρετεί ορισμένο σκοπό (φύλλο αδείας / ελέγχου / καταχώρησης αποδείξεων κλπ), ή και σύντομο φυλλάδιο με διαφημιστικό περιεχόμενο (μπροσούρα, προσπέκτ).
Η ταλαντούχα Ελληνονορβηγίδα τραγουδίστρια της ποπ μουσικής και φοιτήτρια Ιατρικής στο NTNU του Τρόντχαϊμ, Αμάντα Κλάρα Γεωργιάδη θα
είναι τελικά η φετινή εκπρόσωπος την Ελλάδας στο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision 2022 που θα πραγματοποιηθεί στο Τορίνο της Ιταλίας. Η Amanda γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου1997 στα Ιωάννινα και σε μικρή ηλικία μετακόμισε με τους γονείς της στο Τένφγιορντστο Møre og Romsdal της Νορβηγίας. Ξεκίνησε της μουσική της καριέρας το 2014 με το τραγούδιτης "Run".Το2016συμμετείχε στον μουσικό διαγωνισμότης Νορβηγίας TV 2The Stream, όπου τοποθετήθηκε μεταξύ των κορυφαίων 30 συμμετεχόντων.Το2018εμφανίστηκε σε ένα πρόγραμμα στο P3 Live το 2019 με το τραγούδι "Let Me Think" ενώ περιόδευσε και με το νορβηγικό συγκρότημαHighasakite.Το2019έπαιξε στο μουσικό φεστιβάλ Trondheim Calling. Έχει τιμηθεί με το Βραβείο Πολιτισμού Νεολαίας του Δήμου Χαράμ το 2019 αλλά το ίδιο έτος, ανακοίνωσε ότι επιθυμεί να επικεντρωθεί κυρίως στη μουσική της καριέρα κάνοντας μια παύση στις απαιτητικές σπουδές της. Πριν λίγες μέρες έγινε γνωστό ότι η Αμάντα θα εκπροσωπήσει την Ελλάδα στην φετινή Eurovision.
"Ο Μανώλης Κονταρός γεννήθηκε στις 14 Ιουνίου 1968 στις Βρύσσες Αποκορώνου στα Χανιά. Ξεκίνησε να ασχολείται με τη μουσική σε ηλικία 17 χρόνων. Αρχικά γράφτηκε στη σχολή μουσικών του Ross Daily στα Χανιά, όπου και πήρε τα πρώτα του μαθήματα για το λαούτο. Επιπλέον ασχολήθηκε από μικρός και με το χορό ως πρωτοχορευτής στον καλλιτεχνικό όμιλο Αποκορώνου. Με πρότυπα του το Νίκο Μανιά και το Μανώλη Κακλή ξεκινάει την επαγγελματική του δραστηριότητα βασιζόμενη στο τραγούδι. Από την οικογένειά του δεν ασχολείται κανείς με μουσικά όργανα, αλλά προέρχεται από βαθιές παραδοσιακές ρίζες όσον αφορά στην κρητική φιλοξενία και στο τραγούδι. Ο πατέρας του, ο Κονταρογιάννης, είναι γνώστης και ερμηνευτής του ριζίτικου τραγουδιού. Το ερέθισμα να ασχοληθεί με τη μουσική προήλθε από τις παρέες που γίνονταν τακτικά στο σπίτι τους. Σταθμός στην καριέρα του ήταν ο μόνιμος του συνεργάτης επί 18 συναπτά έτη, ο δεξιοτέχνης της λύρας Γεώργιος Τσουρουπάκης με τον οποίο ηχογράφησαν πολλές δισκογραφικές δουλειές. Ο Γιώργος έφυγε άδικα και ξαφνικά από τη ζωή το 2008 σκορπώντας θλίψη σε όλους τους λάτρεις του δεξιοτεχνικού παιξίματος του. Ο Μανώλης Κονταρός έχει εμφανιστεί σε εκδηλώσεις σε ολόκληρη την Κρήτη, σε πολλές περιοχές της Ελλάδας καθώς και στο εξωτερικό. Ο Μανώλης Κονταρός ταξιδεύει τους μουσικόφιλους στο κρητικά παραδοσιακά τραγούδια, στη μαγεία του ριζίτικου και στα μεθυστικά μονοπάτια του δημοτικού μας τραγουδιού. Αυτήν την περίοδο συνθέτει τα τραγούδια για το νέο του CD, το οποίο αναμένεται με λαχτάρα από τους λάτρεις της παραδοσιακής μας μουσικής."
"Ο μουσικοσυνθέτης και τραγουδιστής Θωμάς Βάκουλης γεννήθηκα στο Άγιο Πνεύμα Σερρών. Τελείωσα εκεί το δημοτικό και τις 2 πρώτες τάξεις στο Α` Γυμνάσιο Σερρών. Μετά από τότε, ζω στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασα Μηχανολόγος Μηχανικός (Τ.Ε.Ι. Καβάλας). Επίσης κιθάρα και αρμονία στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Συμμετέχω 20 χρόνια, σε διάφορα μουσικά σχήματα της Θεσσαλονίκης (κιθάρα - τραγούδι) Μουσικός παραγωγός στον Μύθο στα FM 93,4. Οργανωτής του 1ου και 2ου Πανελλήνιου Ραδιοφωνικού Διαγωνισμούς Ελληνικού Τραγουδιού και πρόεδρος της επιτροπής, που αποτελείται από τον Κώστα Μακεδόνα, Παντελή Θαλασσινό, Μιλτιάδη Πασχαλίδη, Γιώργο Σταυριανό, Γιώργο Καζαντζή, Νίκο Θεοδωράκη, Κατερίνα Σιάπαντα και Κώστα Πρατσινάκη. Συμμετοχή σαν συνθέτης 7 φορές, στις ετήσιες εκδηλώσεις ``Παραθίν Αλός`` Συναντήσεις Θεσσαλονικέων Συνθετών του Δήμου Καλαμαριάς. Συμμετοχή σαν συνθέτης 2 φορές, στο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΡΑΓΟΥΔΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ. (``Ζωντανή`` το 1990, ``Κι έγειρε η νύχτα`` το 1996). Σύνθεση μουσικής για θεατρικές παραστάσεις και ντοκιμαντέρ. Έγραψα τη μουσική για την τηλεοπτική παιδική σειρά ``ΣΥΜΜΟΡΙΑ ΑΓΓΕΛΩΝ``, που σκηνοθέτησε ο Ζήνων Ράμος και τη μουσική για τη ταινία ``Η ΧΑΜΕΝΗ ΠΟΛΗ ΤΟΥ ΑΥΡΙΟ`` του Αντώνη Σταμούλη."
Ο τραγουδιστής αλλά και παρουσιαστής Τάκης Κωνσταντακόπουλος, γνωστός, κυρίως, από τις εκπομπές του στην ΕΡΤ «Στιγμές από το ελληνικό τραγούδι», γεννήθηκε στο Βασιλάκι (Λυκουρέσι) Ηλείας κοντά στην Αρχαία Ολυμπία. Με τη μουσική και το τραγούδι ξεκίνησε στα φοιτητικά του χρόνια, το 1978 φοιτητής ακόμα της Νομικής. Η πρώτη του ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά ήρθε στα 1986. Την ίδια χρονιά ξεκίνησε καθημερινή ραδιοφωνική εκπομπή στη ΕΡΤ που κράτησε έως το 1995. Στα 1989 ξεκίνησε την τηλεοπτική του εκπομπή στην ΕΡΤ "Στιγμές από το ελληνικό τραγούδι" με 300 και πλέον εκπομπές στις οποίες παρουσιάστηκαν δεκάδες σημαντικοί Έλληνες καλλιτέχνες, κάποιοι από αυτούς για πρώτη και μοναδική φορά. Η εκπομπή είχε διάρκεια πέντε κύκλων έως το Μάιο του 1994. Εκτός όμως από την τηλεοπτική του δραστηριότητα, ο Κωνσταντακόπουλος έχει μια αξιοπρόσεκτη διαδρομή σαν ερμηνευτής, τόσο δισκογραφικά, όσο και σε επίπεδο ζωντανών εμφανίσεων. Έχει ηχογραφήσει 100 περίπου τραγούδια όλα σε πρώτη εκτέλεση. Έχει επίσης αξιοπρόσεκτη θητεία σε μπουάτ, μουσικές σκηνές και συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό με σημαντικούς Έλληνες συνθέτες και τραγουδιστές. Τέλος με τον μοναδικό Γιώργο Παπαστεφάνου συνεργάζονται από το 2000 μέχρι και σήμερα σε συναυλίες με τον τίτλο "Τραγούδια από τον παλιό φωνόγραφο".
Ο ανερχόμενος τραγουδοποιός Γιώργος Μάρτιος γεννήθηκε στις 6 Μαΐου 1990 στη Βέροια. Σε ηλικία 7 ετών ξεκίνησε σπουδές κλασικής κιθάρας και θεωρίας της μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Βέροιας, ενώ αργότερα παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής και ηλεκτρικής κιθάρας. Σε ηλικία 13 ετών γράφει τα πρώτα του τραγούδια, ενώ το 2005 δημιουργεί μαζί με συμμαθητές του το ροκ συγκρότημα STIGMA. Τελειώνοντας το Λύκειο μεταναστεύει για σπουδές στην Ιταλία, στη Φαρμακευτική Σχολή τουΠανεπιστημίου της Μπολόνια, ενώ παράλληλα συνεχίζει να γράφει τραγούδια και να εμφανίζεται ζωντανά σε μουσικές σκηνές. Το 2009 ηχογραφεί τα πρώτα του τραγούδια σε ένα demo album με τίτλο «Κρυμμένος θησαυρός», μια ανεπίσημη κυκλοφορία της οποίας την παραγωγή αναλαμβάνει ο ίδιος, ενώ η διανομή γίνεται χέρι-χέρι με τη βοήθεια φίλων του. Το καλοκαίρι του 2012 λαμβάνει μέρος στο Tour Music Fest στην Ιταλία και ξεχωρίζει συμμετέχοντας με δύο τραγούδια με ελληνικούς και αγγλικούς στίχους. Τον Νοέμβριο του ίδιου έτους πρωτοεμφανίζεται στην ελληνική δισκογραφία, συμμετέχοντας στον δίσκο «Πάνω κάτω η Πατησίων» (ένα πολυσυμμετοχικό αφιέρωμα στην ποιήτρια και ηθοποιόΚατερίνα Γώγου). Ακολουθεί ο πρώτος του προσωπικός δίσκος με τίτλο «Έχουμε υποχρέωση» που κυκλοφόρησε την Άνοιξη τoυ 2014. Περιλαμβάνει 10 τραγούδια στα οποία υπογράφει τους στίχους και τη μουσική. Στον δίσκο περιλαμβάνεται μεταξύ άλλων το τραγούδιΌσο μπορείςσε ποίησηΚ.Π.Καβάφη, καθώς καιΤο βαλς της αγάπης, μια διασκευή του ιταλικού τραγουδιούValzer per un amoreτουΦαμπρίτσιο Ντε Αντρέ. Τον Δεκέμβρη του 2015 κυκλοφορεί η τετραπλή συλλογή «Ξαναδιαβάζοντας τον Μίκη Θεοδωράκη», ένα πολυσυλλεκτικό αφιέρωμα στα 90 χρόνια του μεγάλου μουσικοσυνθέτη, για την οποία ερμηνεύει το τραγούδιΑγάπησε στίχουςΚώστα Τριπολίτη. Τον Φεβρουάριο του 2019 κυκλοφόρησε ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος με τίτλο «Ψάξ' το βαθιά» σε στίχους και μουσική του ιδίου, ενώ λίγους μήνες νωρίτερα είχε κυκλοφορήσει το videoclip του ομώνυμου τραγουδιού σε σκηνοθεσίαΑνδρέα Μαριανού. Τέλος τον Οκτώβριο του 2020 επιστρέφει δισκογραφικά με το τραγούδιΔόξα & Χρήμα, βασισμένο στο ιταλικό τραγούδιL' AvvelenataτουFrancesco Guccini.
ΣΑΧΙΜ ΚΑΣΕΜ: Διάσημος Παλαιστίνιος ποιητής και συγγραφέας, γνωστός σε όλη τον αραβικό κόσμο.
Γεννήθηκε στη πόλη Ζάρκα της σημερινής Ιορδανίας και πέρασε τα παιδικά και νεανικά του χρονια στη Ραμάλαχ. Ο Σαμίχ Αλ Κάσεμ
έχει δημοσιεύσει αναρίθμητες ποιητικές συλλογές και πολλές από αυτές έχουν μεταφραστεί, όπως επίσης και πολλά από τα πατριωτικά του ποιήματα έχουν μελοποιηθεί. Λόγω του αντιστασιακού και εθνικιστικού του πνεύματος που τον διακατείχε φυλακίσθηκε και κρατήθηκε υπό κατ' οίκον περιορισμό πολλές φορές και αργότερα αρχισε να κερδίζει το ψωμί του με τα άρθρα που εγραφε σε εφημερίδες. Ουσιαστικά μέχρι και τον Πόλεμο των Έξι Ημερών βρισκόταν υπό την επίδραση του αραβικού εθνικισμού ενώ αργότερα προσχώρησε στο Κομμουνιστικό Κόμμα του Ισραήλ.
Απεβίωσε στις 19 Αυγούστου 2014 μετά από τρίχρονη μάχη με τον καρκίνο.
Ο μουσικός, συνθέτης, στιχουργός και τραγουδιστής Απόστολος Βαλαρούτσος γεννήθηκε στη Δ. Γερμανία και μεγάλωσε στο Βόλο. Εκεί ξεκίνησε να παίζει μουσική με τοπικά σχήματα σπουδάζοντας παράλληλα πιάνο και κιθάρα. Έχει συνεργαστεί δισκογραφικά ως κιθαρίστας σε δίσκους γνωστών καλλιτεχνών όπως οι Νταλάρα, Παπακωνσταντίνου, Αρβανιτάκη, Πορτοκάλογλου, Λιδάκης κ.ά. Έχει γράψει μουσική για ντοκιμαντέρ και για θέατρο ενώ τραγούδια του έχουν ερμηνεύσει ερμηνευτές όπως ο Αντώνης Ρέμος, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Πάνος Μουζουράκης και ο Γιάννης Χαρούλης. Είναι ιδρυτικό και ενεργό μέλος της βολιώτικης ορχήστρας «Εστουδιαντίνα» και των «Βeatles Live Tribute Band».
Απόστολος Βαλαρούτσος -Μετά ξύπνησα ( Video Clip )
Ο Παύλος Καρρέρ υπήρξε ηγετική μορφή της επτανησιακής μουσικής και δημιουργός εθνικής όπερας και φωνητικής μουσικής βασισμένης σε ελληνικά θέματα, ελληνόγλωσσα λιμπρέτα και στίχους, καθώς και μελωδίες εμπνευσμένες από τη δημοτική και την αστικολαϊκή παράδοση της νεότερης Ελλάδας. Ο Καρρέρ υπήρξε ο δημοφιλέστερος Έλληνας μουσουργός του 19ου αιώνα, ενώ ανέπτυξε σημαντική σταδιοδρομία στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας ο Καρρέρ επίσης εργάστηκε ως μουσικοδιδάσκαλος, διευθυντής ορχήστρας και ησυμβασιούχος ιμπρεσάριος. Παρακολουθούσε από απόσταση αναπνοής τις εξελίξεις στο πεδίο της ευρωπαϊκής όπερας, αφουγκραζόταν την καλλιτεχνική νεωτερικότητα και ανανέωνε διαρκώς τη συνθετική του πρακτική. Στο συνθετικό του ύφος εντοπίζονται ιταλικές επιδράσεις, ωστόσο, το μουσικό του ιδίωμα διακρίνεται για το ιδιαίτερο προσωπικό του στίγμα, καθώς και για την προσπάθειά του να προσδώσει εθνικό χρωματισμό στις δημιουργίες του.
Γεννήθηκε στις 12 Μαΐου1829στη Ζάκυνθο και το πραγματικό του επώνυμο ήταν Καρρέρης. Καταγόταν από ιστορική αριστοκρατική οικογένεια της Ζακύνθου με ρίζες από την Κύπρο και τη Μάλτα. Αδέλφια του ήταν η Ιωάννα και ο Φρειδερίκος πολιτικός και λογοτέχνης. Σπούδασε μουσική στη γενέτειρά του με τους Ιταλούς διδασκάλους και πιθανώς στην Κέρκυρα με τον Νικόλαο Μάντζαρο. Το 1850, μετακόμισε στο Μιλάνο και εκεί παρακολούθησε ιδιαίτερα μαθήματα μουσικής με τους Raimondo Boucheron, Pietro Tassistro και Giuseppe Winter. Εντός του έτους παρουσίασε τα πρώτα ορχηστρικά του έργα και συνέθεσε την παρτιτούρα για το μπαλέτο του Tomaso CasatiBianca di Belmonte. Υπό την προστασία του παντοδύναμου Ιταλού μουσικοεκδότη Francesco Lucca, ο Καρρέρ έκανε το ντεμπούτο του ως σύνθετης όπερας τον Αύγουστο του 1852 με το έργοDante e Bice, όπερα σε τρία μέρη βασισμένη σε λιμπρέτο του Serafino Torelli. Την επόμενη χρονιά συνεργάστηκε με τον χορογράφο Andrea Palladino για το κωμικό μπαλέτοCadet, il barbiere[Καντέτ ο μπαρμπέρης], το οποίο ανέβηκε στην «Canobbiana» χωρίς σημαντική απήχηση, ωστόσο, η χρονιά αυτή επεφύλαξε μία μεγάλη επιτυχία για τον νεαρό συνθέτη: η τρίπρακτη όπεραIsabella d’Aspenoπαρουσιάστηκε στο θέατρο «San Giacomo» της Κέρκυρας (Φεβ. 1854), για να ακολουθήσει μία θριαμβευτική δέσμη παραστάσεων στο μιλανέζικο «Carcano».Η επιτυχία του Carrer στις μιλανέζικες σκηνές συμπληρώνεται με το ανέβασμα της grand opéraLa Rediviva[Η Νεκραναστημένη], σε τρεις πράξεις και λιμπρέτο του Giuseppe Sapio. Η όπερα έτυχε θερμότατης υποδοχής όταν ανέβηκε ως υπερπαραγωγή στο «Carcano», επιτυχία η οποία συνεχίστηκε στο Teatro Comunale του Como, καθώς και στο κερκυραϊκό «San Giacomo». Καθ’ όλο το διάστημα της παραμονής του στην Ιταλία ο Καρρέρ επίσης συνέθεσε μουσική σαλονιού και ειδικότερα οπερατικές μεταγραφές για πιάνο και φλάουτο, χορούς και ασκήσειςsolfège.
Εμφορούμενος ο δημιουργός από το όραμα να δημιουργήσει εθνική μουσική και να καταστεί ο πρώτος εθνικός συνθέτης της Ελλάδας, ο Καρρέρ επαναπατρίστηκε το 1857 και εγκαταστάθηκε στη Ζάκυνθο. Εκεί συνεργάστηκε ως αρχιμουσικός και ως ιμπρεσάριος με τα τοπικά θέατρα, δίδαξε μουσική και παντρεύτηκε την υψίφωνο και πρωταγωνίστρια των έργων του, Ισαβέλλα Ιατρά. Την ίδια εποχή συνέθεσε την πρώτη του εθνικού περιεχομένου όπερα, τον τετράπρακτο Μάρκο Βότζαρη (1858-1860), καθώς και πολυάριθμα άσματα σε ελληνικούς στίχους, ανάμεσα στα οποία το πασίγνωστο κλέφτικο «Ο Γερο-Δήμος», ένα δημοτικοφανές τραγούδι που ενσωματώθηκε στην παραπάνω όπερα. Ο Μάρκος Βότζαρης έκανε πρεμιέρα στην Πάτρα τον Απρίλιο του 1861 και θεωρείται το πιο γνωστό έργο του Καρρέρ και η δημοφιλέστερη ελληνική όπερα του 19ου και των αρχών του 20ού αιώνα που γνώρισε πάνω από 45 σκηνικές διδασκαλίες. Το έργο, αρχικά συντεθειμένο σε ένα ιταλικό λιμπρέτο του Giovanni Caccialupi, σταδιακά μεταφράστηκε και καθιερώθηκε στα ελληνικά, προκαλώντας συχνά λαϊκό ενθουσιασμό στις πλατείες των θεάτρων όπου παρουσιάστηκε. Στην ίδια περίπου γραμμή, αλλά πιο προχωρημένες συνθετικά είναι και οι άλλες δύο εθνικές του όπερες, η ατμοσφαιρική οριεντάλ Κυρά Φροσύνη (λιμπρέτο από τον Ελισαβέτιο Μαρτινέγκο, βασισμένο στο ομότιτλο εκτενές ποίημα του Αριστοτέλη Βαλαωρίτη), που παρουσιάστηκε στον ζακυνθινό «Απόλλονα» τον Νοέμβριο 1868 και η ηρωικού ύφους Δέσπω (λιμπρέτο από τον συλλέκτη δημοτικών τραγουδιών και πολυσχιδή λόγιο Αντώνιο Μανούσο), που ανέβηκε στον «Απόλλονα» των Πατρών, τον Δεκέμβριο 1882. Παράλληλα με τα εθνικά του μελοδράματα, ο Καρρέρ συνέχισε να συνθέτει ιταλικού ύφους όπερες, όπως η μυθιστορηματικής πλοκής Fior di Maria [Μαριάνθη] (σε λιμπρέτο Giovanni Caccialupi, πρεμιέρα στο «San Giacomo» της Κέρκυρας, Ιανουάριος 1868). Αποφασιστικότερα βήματα προς τον σκηνικό και τον μουσικό ρεαλισμό πραγματοποίησε με τη σύνθεση της Maria Antonietta (λιμπρέτο του Γεωργίου Ρώμα, πρεμιέρα στο θέατρο «Φώσκολος» της Ζακύνθου, Ιανουάριος 1884). Ιδιαίτερη θέση στην οπερατική του δημιουργία κατέχει και η τελευταία του όπερα Μαραθών-Σαλαμίς, ένα φιλόδοξο έργο σε τέσσερα μέρη (σύνθεση του 1887), το οποίο όμως δεν παρουσιάστηκε στην εποχή του, αλλά 115 χρόνια μετά (παγκόσμια πρώτη το 2003 από την Εθνική Λυρική Σκηνή). Ο Παύλος Καρρέρ απεβίωσε στη Ζάκυνθο στις 7 Ιουνίου 1896.
Η σοπράνο Ισαβέλλα Ιατρά Καρρέρ ή Ελισάβετ Γιατρά γεννήθηκε το στην Ζάκυνθο και ήταν κόρη του Ζακυνθινού ζωγράφου Κωνσταντίνου Ιατρά και της Αγγλίδας Σάρα Χάρδιγκ. Σπούδασε μουσική και μονωδία στην Μπολώνια, και επέστρεψε στη Ζάκυνθο όπου γνώρισε και τον μετέπειτα σύζυγο της Παύλο Καρρέρ. Είχε τον ρόλο της πρωταγωνίστριας σε πολλά μελοδράματα που ανέβασε ο Καρρέρ στην Πάτρα, Ζάκυνθο, Κέρκυρα. Υπήρξε μία από τις πρώτες Ελληνίδες λυρικές αοιδούς.
Ο Αρχιμανδρίτης Νικόδημος (κατά κόσμον: Παναγιώτης Καβαρνός), γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου1980, στο Πλωμάρι της Λέσβου και μεγάλωσε στην Μυτιλήνη. Από μικρό παιδί θα αρχίσει να μελετάει τη βυζαντινή μουσική με τον γνωστό Πρωτοψάλτη και καθηγητή Γιώργο Μιχαλέλη. Ξεκίνησε ως ψάλτης στα 13 του χρόνια και σε ηλικία 15 ετών ανταμείφθηκε για το εκπληκτικό του ταλέντο στη βυζαντινή μουσική από το Υπουργείο Παιδείας. Ακολούθως μετέβηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Θεολογία στην Ανωτέρα Εκκλησιαστική Σχολή Αθηνών και στηνΘεολογική ΣχολήτουΠανεπιστημίου Αθηνών. Στη συνέχεια σπούδασε Μουσική Τεχνολογία στο τμήμα Μουσικής Τεχνολογίας και Μουσικών Οργάνων στοΤΕΙ Ιονίων Νήσωνκαι Σκηνοθεσία, Ηχοληψία και Ηχοτεχνία στοΙΕΚ Αθηνώνκαι στο στούνιο τουΜεγάρου Μουσικής Αθηνών. Από το 2014, είναι κάτοχοςPhD στην Επικοινωνία της Θρησκείας από το Γρηγοριανό Πανεπιστήμιο της Ρώμης (Pontifical Oriental Institute).Επιπλέον στις μουσικές σπουδές του, κατέχει πτυχία Ανώτερων Θεωρητικών της Ευρωπαϊκής μουσικής (Αρμονία,ΑντίστιξηκαιΣύνθεση), ενώ παράλληλα είναι πτυχιούχος και διπλωματούχοςΒυζαντινής Μουσικής. Στις 27 Ιανουαρίου 2009, χειροτονήθηκε σε διάκονο και δύο εβδομάδες αργότερα, στις 2 Φεβρουαρίου 2009, χειροτονήθηκε πρεσβύτερος, λαμβάνοντας και το οφφίκιο του Αρχιμανδρίτη. Ξεκίνησε ως διάκονος στην εκκλησία Μεταμόρφωσης Μοσχάτου, στη συνέχεια ως ιερέας στον Άγιο Γεώργιο, δύο εκκλησίες στην Αθήνα. Σήμερα υπηρετεί ως Προϊστάμενος και εφημέριος στον Ιερό Ναό Αναλήψεως, στονΝέο Κόσμοστην Αθήνα.
Στην ηλικία των 20 χρόνων δημιούργησε μια βυζαντινή μουσική σχολή όπου εκπαίδευσε πάνω από διακόσιες φοιτητές, μοιράζοντας τις γνώσεις και την εμπειρία του στη βυζαντινή μουσική για πάνω από δέκα χρόνια. Κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας του, ο πατέρας Νικόδημος έγραψε ειδικά βιβλία για τους μαθητές για να μάθουν εύκολα τη βυζαντινή μουσική πιο εύκολα με συγκεκριμένες ασκήσεις για την εκπαίδευση της φωνής και της ακουστικής ευαισθησίας των μαθητών. Επιλέγοντας από τους μαθητές του σχολείου, ο πατέρας Νικόδημος δημιούργησε μια βυζαντινή μουσική χορωδία, η οποία είχε περίπου 40 άτομα τη φορά. O πατέρας Νικόδημος συνέχισε τη διδακτική του δραστηριότητα διδάσκοντας ως δάσκαλο βυζαντινής μουσικής στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Καποδίστριας, στο Πανεπιστημιακό Γρηγοριανό Πανεπιστήμιο της Ρώμης στην Ιταλία, στο Università degli Studi της Περούτζια, της Περούτζια, της Ιταλίας και του ελληνικού κολεγίου.
Ο Κύπριος συνθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής Μάριος Ιωάννου γεννήθηκε στις 19 Ιουνίου 1978 στην Πάφο και έχει καταγωγή από την Κερύνεια. Σπούδασε σύνθεση στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικών Τεχνών «Μοτσαρτέουμ» τουΣάλτσμπουργκ ενώ σπούδασε επίσης μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών ΤεχνώνΒιέννης(PhD). Είναι διδάκτωρ φιλοσοφίας του ΠανεπιστημίουΣαουθάμπτον(2010).Είναι εκλεγμένο τακτικό μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Επιστημών και Τεχνών και επικεφαλής της Τάξης των Τεχνών στην Επιτροπή Αξιολόγησης της (2018). Έχει εφεύρει την έννοια της πολυμεσότητας στη μουσική (2003), την οποία αναλύει στο βιβλίο του «The Concept of Polymediality» και σε αυτήν αξιοποιεί μη συμβατικά μουσικά στοιχεία, μέσα και μορφές τέχνης καθώς και την τεχνολογία στην υλοποίηση της μουσικής ιδέας. Έίναι εξωτερικός επιτηρητής διδακτορικών σπουδών στο Βασιλικό Κονσερβατόριο των Βρυξελλών και στη διευθυντική ομάδα καλλιτεχνικού προγραμματισμού και διεθνής στρατηγικής συνεργασίας της «Σλαβικής Ευρώπης» στις Βρυξέλλες. Έχει διδάξει σε Πανεπιστήμια (Σάλτσμπουργκ,Λειψία,Σεούλ,Κιότο, κλπ), ηγήθηκε της ανάπτυξης της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πανεπιστημίου τηςΟσάκαενώ υπήρξε καλλιτεχνικός διευθυντής της Φιλαρμονικής Πριμόριε, Ρωσία.Η μουσική του Ηλία συνενώνει ετερογενή είδη, τύπους και σύνολα μουσικής και μία από τις πιο σημαντικές στιγμές στην μέχρι τώρα καριέρα του, ήταν η «autosymphonic», μια συμφωνική πολυμέσων για τις μοτοσικλέτες. Συνθέτει όμως και για δημοφιλή μουσική, όπως για το γερμανικό συγκρότημα Soehne Mannheims και το γνωστό τραγουδιστή Xavier Naidoo. Τέλος έχει εκπροσωπήσει την ιδιαίτερη πατρίδα του Κύπρο και σε διάφορες καλλιτεχνικές εκδηλώσεις και στα έργα του συχνά αναφέρεται στην κυπριακή ιστορία και τον πολιτισμό της με την Ελλάδα να είναι επίσης παρούσα σε πολλές από τις δημιουργίες του.
Ο τραγουδιστής της δημοτικής παραδοσιακής μουσικής Χρήστος Πανούτσος γεννήθηκε στα Λακκώματα Αχαΐας το 1922 και μεγάλωσε στο χωριό Βασιλικό (Μπρακουμάδι), όπου και μετακόμισαν η οικογένεια του. Σπούδασε βυζαντινή μουσική στο Ωδείο Αθηνών και υπήρξε μαθητής και μετέπειτα συνεργάτης του μεγάλου μουσικοδιδάσκαλου Σίμωνα Καρά. Έγινε ευρύτερα γνωστός από την συνεχή συμμετοχή του επί εικοσαετία σε ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές, ως επί το πλείστον της Ε.Ρ.Τ. και της Υ.ΕΝ.Ε.Δ., στις οποίες μετείχε αφιλοκερδώς και ερμήνευε δημοτικά τραγούδια από όλες τις περιοχές του Ελληνισμού και κατά κύριο λόγο παραδοσιακά τραγούδια της ιδιαίτερης πατρίδας της Αχαΐας αλλά και γενικότερα όλου του Μοριά. Έχει αξιοσημείωτη προσφορά στον χώρο του δημοτικού τραγουδιού, που πέραν του μεγάλου δισκογραφικού και ηχογραφημένου έργου του, διέθεσε μουσικό εξοπλισμό για την λαογραφική καταγραφή και αναπαραγωγή πολλών τραγουδιών και υπήρξε συλλέκτης βιβλίων, καθώς και δίσκων και μαγνητοταινιών παλαιότερων ερμηνευτών. Πέθανε στις 15 Ιουνίου 1994 σε ηλικία 72 ετών.
Χρήστος Πανούτσος - Κόρη που σέρνεις το χορό https://www.youtube.com/watch?v=WU4uG7rWw1k
Η αρχιτέκτονας αλλά και μουσικός Σταματία Θρουμουλοπούλου γεννήθηκε το 1986 στα Ιωάννινα και σπούδασε στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου και ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα οπτικής επικοινωνίας της Σχολής Βακαλό και εργάζεται σαν αρχιτέκτονας. Ακόμη έχει σπουδάσει κλασικό βιολί. Έχει εργαστεί σαν Dj και συμμετέχει σε διάφορα μουσικά συγκροτήματα. Το ελληνογαλλικό ψευδώνυμό της σημαίνει = "Μα τί να σου πω" και το Sous Peau = κάτω από το δέρμα. Το 2017 κυκλοφόρησε το δίσκο της "Μεταμορφώσεις".
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΟΥΚΑΡΗΣ: Ποιητής, συγγραφέας και δοκιμιογράφος της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1925 αλλά η καταγωγή του ήταν από τη Μικρασία. Σπούδασε νομικά (1942-1947) στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών και ως νέος συμμετέσχε στην Εθνική Αντίσταση μέσω του ΕΑΜ το διάστημα 1942-1944. Συμμετείχε στον κύκλο Καζαντζάκη της Τέας Ανεμογιάννη, όπου ήρθε σ' επαφή με τον Θεόφιλο Δ. Φραγκόπουλο, τον Κορνήλιο Καστοριάδη, τη Μιμίκα Κρανάκη, τον Κώστα Αξελό κ.ά. Υπέστη πολλές διώξεις λόγω των πολιτικών του πεποιθήσεων. Εξορίστηκε στην Ικαρία το 1947, στη Μακρόνησο την περίοδο 1947-1950 (Β΄ ΕΤΟ) και στο στρατόπεδο Σπάτων τον Ιούλιο του 1955. Η εισβολή των Σοβιετικών στην Ουγγαρία το 1956 τον έκανε να αναθεωρήσει τις απόψεις του και να απομακρυνθεί από το ΚΚΕ. Κατά την περίοδο 1958-1970 έζησε στο εξωτερικό, κυρίως στην Αφρική. Διετέλεσε συνεργάτης των περιοδικών «Νέα Σύνορα», «Επιθεώρηση Τέχνης», «Καινούρια Εποχή». Υπήρξε επίσης συνεργάτης της εφημερίδας «Η Αυγή» την περίοδο Σεπτεμβρίου - Δεκεμβρίου 1974. Το διάστημα 1976-1982 διεύθυνε το περιοδικό «Τομές». Βασικές αρχές του περιοδικού, όπως την παρουσίασε σε κείμενό του ήταν: «έρευνα και διάλογος. Οι 'Τομές' δεν εκφράζουν την ιδεολογία καμιάς πολιτικής ομάδας, ούτε τις απόψεις ορισμένου κύκλου. Το περιοδικό μας είναι και θα μείνει ένα ανεξάρτητο και ελεύθερο βήμα για κάθε ανεξάρτητο και ελεύθερο πνεύμα».
Πρωτοπαρουσιάστηκε στα γράμματα με την ποιητική συλλογή «Προσευχές» το 1950. Ποιήματά του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, ιταλικά, πολωνικά, ρουμανικά και βουλγαρική. Ήταν μέλος της Εταιρείας Ελλήνων λογοτεχνών. Πέθανε στις 5 Απριλίου 1982 στην Αθήνα.
