Ο Τόλης είναι ένας από τους σημαντικότερους τραγουδιστές στην ιστορία
του ελληνικού λαϊκού τραγουδιού, και μακράν ο πιο εμπορικός. Όταν
πρωτοξεκίνησε στο τραγούδι λόγω του στυλ, του στησίματος του στο πάλκο,
και του τρόπου ερμηνείας και ντυσίματος, οι φανατικοί θαυμαστές του τον
αποκαλούσαν Πρίγκιπα . Ένας καλλιτέχνης που έχει φανατικούς θαυμαστές, και όπως λένε χαρακτηριστικά «τον Βοσκόπουλο ή θα τον λατρεύεις ή δεν θα τον ακούς καθόλου». Ο Βοσκόπουλος βρισκόταν στην κορυφή του ελληνικού λαϊκού
τραγουδιού για τρείς δεκαετίες, γεγονός που οδήγησε τον εξίσου μεγάλο
καλλιτέχνη και στιχουργό σε πολλές επιτυχίες του Γιάννη Πάριο να δηλώσει: «ο μόνος σταρ που έχει η Ελλάδα είναι ο Τόλης». Μάλιστα όπως έχει δηλώσει ο Γιώργος Γερολυμάτος
τη δεκαετία του 1970 οι νέοι τραγουδιστές έσπαγαν το δόντι τους
προκειμένου να μοιάσουν στον Βοσκόπουλο (λόγω της χαρακτηριστικής
οδοντοστοιχίας του καλλιτέχνη). Ο Γιώργος Ζαμπέτας
στην αυτοβιογραφία του σημειώνει: «Ο Τόλης είναι γεννημένος θεατρίνος.
Ανεβαίνει στην πίστα και την καταπίνει όλη. Γιατί η πίστα όταν
ανεβαίνεις σου λέει: φάε με για θα σε φάω. Να ξηγιόμαστε. Μεγάλος
εργάτης ο Βοσκόπουλος, ο μεγαλύτερος». Κατά περιόδους έχει γράψει τραγούδια τόσο σε στίχο όσο και μουσική
που έχει συμπεριλάβει σε προσωπικούς του δίσκους ή τα έχουν ερμηνεύσει
άλλοι καλλιτέχνες, με πιο γνωστό το ντουέτο του με τη Μαρινέλλα Εγώ κι εσύ το 1974 το οποίο έκανε ρεκόρ πωλήσεων και τραγουδιέται μέχρι και σήμερα. Ανάμεσα στους θαυμαστές του υπήρχαν και υπάρχουν άνθρωποι από όλες
τις κοινωνικές τάξεις, από τον λαϊκό κόσμο των εργατικών συνοικιών,
μέχρι την οικονομική ελίτ των εφοπλιστών, και βέβαια τον αείμνηστο
Πρωθυπουργό Ανδρέα Παπανδρέου. Σήμερα, 50 χρόνια μετά την εμφάνιση του στο καλλιτεχνικό στερέωμα, ο
Τόλης Βοσκόπουλος αποτελεί ένα σπουδαίο κεφάλαιο για το ελληνικό λαϊκό
τραγούδι.
Διαχρονικές Επιτιχίες: Αδέλφια μου αλήτες πουλιά, Αγωνία, Εγώ και συ, Παρακαλώ, Το φεγγάρι πάνω θέ μου, Ατέλειωτο ταξίδι(Θέλω να κάνουμε ένα έρωτα όλο τρέλα), Οι Αναναμνήσεις, Φίλε, Ανεπανάληπτος Κ. α
Η Άντζελα Δημητρίου γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Περιστέρι (18 Αυγούστου 1954). Το πραγματικό της όνομα είναι Αγγελική Κιουρτσάκη. Μία από τις πρώτες της δουλειές ήταν σε μεγάλη κλωστοϋφαντουργία της εποχής. Στη διάρκεια της εφηβείας της, συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα της λαϊκής σκηνής όπως οι Τσιτσάνης, Διονυσίου, Πάνου και άλλοι. Ο πρώτος της προσωπικός δίσκος με τίτλο Γιατί να 'ρθείς αργά (1980) σημείωσε μεγάλη εμπορική επιτυχία και το 1982 υπέγραψε το πρώτο της συμβόλαιο. Κυρίως έχει γνωρίσει επιτυχία στον χώρο του λαϊκού τραγουδιού και ιδιαίτερα του ζεϊμπέκικου. Η πορεία της στο τραγούδι συνεχίζεται έως σήμερα, και μέχρι στιγμής έχει κάνει 22 δίσκους από τους οποίους οι περισσότεροι έχουν γνωρίσει μεγάλη εμπορική επιτυχία, μερικοί εξ αυτών και στην γείτονα χώρα.
Επιτυχίες: «Ποια θυσία»,«Δύο φωνές», «Οι χωρισμένοι», «Φωτιά στα Σαββατόβραδα», «Ουρανέ», «Σε νίκησα ζωή», «Κλείσε φώτα, κλείσε μάτια», «Γυναίκα εγώ, Μαργαρίτες», «Δεν είσαι τίποτα», «Κάνε στην άκρη», «Ήθελα να 'ξερα δεν ντρέπεσαι», «Εσύ τι λες», «Φταίει ο έρωτας», «Μαύρη λίστα», «Come Back» κ. ά.
Κάνε στην άκρη να περάσω
https://www.youtube.com/watch?v=5rMiFwFArT4
Στίχοι: Εύη Δρούτσα
Μουσική: Γιώργος Θεοφάνους
Πρώτη Εκτέλεση: Άντζελα Δημητρίου
Ασχολήθηκε συστηματικά με τη μουσική από τα 12 του χρόνια. Από το 1989 ήταν στους ΠΥΞ ΛΑΞ σαν ιδρυτικό μέλος. Μέχρι το 2004 που διαλύθηκε το συγκρότημα έγραψε και
ερμήνευσε τραγούδια όπως «Οι παλιές αγάπες πάνε στον παράδεισο»,
«Μοναξιά μου όλα», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις». Η προσωπική
του πορεία από το 2004 και μετά είναι το ίδιο εντυπωσιακή με όλα τα
άλμπουμ του να γίνονται χρυσά ή πλατινένια, όπως τα: «Τι δεν έμαθε ο
Θεός», «Ταξιδεύοντας με άλλο ήχο», το
παλιότερο «Ένα βροχερό ταξί», «Όμνια» που περιέχει τραγούδια όπως «Ποιος
έχει λόγο στην αγάπη», «Αν θα μπορούσα τον κόσμο να άλλαζα», «Πόλη
Χιόνι». Στα χρόνια της μουσικής του διαδρομής
συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι: R.E.M., Sting, Eric Burdon, Marc
Almond, Steve Wynn, Gordon Gano, Loop Guru, I Muvrini, Χαρούλα Αλεξίου,
Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Διονύση Τσακνή, Βασίλη Καζούλη, Βασίλη Καρρά,
Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Δημήτρη Μητροπάνο και άλλους πόλλους. Ο αδελφός του Λευτέρης Πλιάτσικας είναι μέλος στο συγκρότημα ΟΝΑΡ.
Εσύ με ξέρεις πιο πολύ ( Video clip )
https://www.youtube.com/watch?v=ZGafTpOZQ3A
Στίχοι-Μουσική: Χάρις Αλεξίου
Εκτέλεση: Χάρις Αλεξίου - Φίλιππος Πλιάτσικας ( Ντουέττο )
Album "Ως την άκρη τ' ουρανού σου"(2003)
Το αντιστασιακό ή αντάρτικο τραγούδι γεννήθηκε μέσα από τα σπλάχνα της εθνικής αντιστασης αμέσως μετά την κατάρρευση του Μετώπου το 1941. Είναι τραγούδια που τραγουδήθηκαν σε ολόκληρη την στενάζουσα Ελλάδα στα δύσκολα χρόνια της Γερμανο-Ιταλικής κατοχής. Τραγούδια που εμψύχωσαν τον λαό και τους αγωνιστές της Εθνικής Αντίστασης στον αγώνα κατά του κατακτητή, εκφράζοντας το πάθος, την ελπίδα και το όραμα του λαού για μια πατρίδα ελεύθερη. Τραγούδια που αποτέλεσαν για το λαό καταξίωση του αντιστασιακού αγώνα και των στρατιωτικών αρχηγών του. Γραμμένα και μελοποιημένα από επώνυμους και ανώνυνυμους πολίτες και αγωνιστές, αποτελούν συνέχεια των κλέφτικων δημοτικών τραγουδιών, στο μέτρο που και οι αντάρτες μαχητές των ελεύθερων βουνών της Ελλάδας. Το αντιστασιακά ή αντάρτικα τραγούδια έκτοτε παραμένουν "διαχρονικά", αφού ενσαρκώνουν σημαντικές πτυχές και στιγμές της νεώτερης Ελληνικής Ιστορίας, όπως και εκφράζουν αναλλοίωτους εθνικούς πόθους και λαϊκές διεκδικήσεις. Δημοκρατία, ελευθερία και κοινωνική δικαιοσύνη. Είναι τα τραγούδια που συντρόφευαν τον αντάρτη στη σκληρή ζωή του στο βουνό, στη μάχη ή στην ανάπαυλα, στις ενέδρες και στα μετερίζια, κατά το γιορτασμό ή στο άκουσμα μιας νίκης. Αλλά και κάποιες φορές και μέσα από τις φυλακές, ή πριν τις εκτελέσεις, στην κατοχή και στα μετέπειτα δύσκολα χρόνια των διωγμών. Οι Ελληνικές οργανώσεις που δραστηριοποιήθηκαν ενεργά στο αγώνα εναντίον των κατακτηρών ήταν είτε αριστερές είτε δεξιές. Μία και μόνη φορά οσυνεργάστηκαν οι ηγέτες του στην ανατίναξη της γέφυρας του Γοργοποτάμου.
Στ΄άρματα στ΄ Άρματα (Βροντάει ο Όλυμπος, αστράφτει η Γκιώνα )
https://www.youtube.com/watch?v=6c0DKxmrjVw
Στίχοι: Νίκος Καρβούνης
Μουσική: Άκης Σμυρναίος
Εκτέλεση: Πέτρος Πανδής
Σγουρά μαλλιά
https://www.youtube.com/watch?v=wxFCs2IbX4AE
Μουσική: Μιχάλης Ξένος
Εκτέλεση: Πέτρος Πανδής
Ο Πάνος Τζαβέλλας γράφει κάπου στο
βιβλίο του, ANTAPTO-ROCK: « Τι είναι τα τραγούδια της Εθνικής Αντίστασης
1941-1944; Είναι η καλλιτεχνική έκφραση του Έπους της Εθνικής
Αντίστασης. Είναι η φωνή, του λαού μας σε μια κρίσιμη και δραματική ώρα
της πατρίδας μας. Είναι ο καθρέφτης της λαϊκής ψυχής, είναι οι πόθοι και
τα όνειρά του, είναι η κλαγγή των όπλων, βροντή κι αστροπελέκι, είναι
κάλεσμα για μάχη, είναι η ψυχή του αγώνα».
To όνομα Κούρδος συμπίπτει με τη νεοπερσική λέξη Κιούρτ που σημαίνει ήρωας. Σε αρχαιότατες επιγραφές της Ασσυρίας αναφέρονται ως Κούρτι, Χούρτι ή Κάρτι. Ο Ξενοφών στο "Κύρου Ανάβασις" αποκαλεί τους Κούρδους Καρδούχους ή Κάρδους.
Στο 3ο και 4ο βιβλίο του, τους παρουσιάζει ως λαό ανυπότακτο,
γενναίο και ικανότατο στη στρατιωτική τέχνη, ιδιαίτερα τον
ανταρτοπόλεμο. Σήμερα τουλάχιστον 30.000.000 άνθρωποι μιλούν την κουρδική γλώσσα, την αρχαία Κούρντι ή Αβέστα, τη γλώσσα της ζωροαστρικής θρησκείας. Οι Κεμαλιστές,
προσπαθώντας να τους αποτρέψουν από τη χρήση του λατινικού αλφάβητου,
προέβαλαν το επιχείρημα ότι οι Κούρδοι επηρεάστηκαν από τους Αρμένιους,
γεγονός που θα τους οδηγούσε στην αφομοίωση από την αρμενική κοινότητα.
Στην πραγματικότητα ο φόβος ήταν πως με τη χρήση του αλφάβητου οι
Κούρδοι θα ενίσχυαν την εθνική τους συνείδηση, γεγονός που εγκυμονούσε
μεγάλους κινδύνους για την Τουρκία. Μετά την ολοκληρωτική ήττα του ελληνικού στρατού στο μικρασιατικό μέτωπο τον Αύγουστο του 1922
και τον ξεριζωμό τον μικρασιατικού ελληνισμού, ο Κεμάλ κατέστη κυρίαρχος
ρυθμιστής του παιχνιδιού βοηθούμενος από τους άλλοτε εχθρούς του. Aρμένιοι και οι Κούρδοι διαγράφτηκαν οριστικά από τo xάρτη. Η Κύπρος
παραχωρήθηκε στους Άγγλους και παράλληλα βελτιώθηκε η συνοριακή γραμμή
της Τουρκίας εις βάρος της Συρίας. To Κουρδιστάν χωρίστηκε στα τέσσερα. Από το 1950
και εντεύθεν η πολιτική για τον κουρδικό λαό είχε λεπτές ισορροπίες. Η
δημιουργία του Ρ.Κ.Κ., του Εργατικού Κόμματος του Κουρδιστάν και ο
ένοπλος αγώνας υπήρξε το τελικό αποτέλεσμα των διαδοχικών αρνήσεων των
τουρκικών εθνικιστικών κυβερνήσεων να ικανοποιήσουν τις προσδοκίες τον
κουρδικού λαού για πολιτιστική και πολιτική αυτονομία. Οι αναταραχές των
προοδευτικών Κούρδων πολιτικών στην Τουρκία, από τα τέλη της δεκαετίας
του '50 ως τις αρχές της δεκαετίας του '60, συντέλεσαν στο σχηματισμό
πολιτιστικών συλλόγων και οργανισμών. Οι ζυμώσεις που έγιναν με
επίκεντρο αυτές τις οργανώσεις οδήγησαν το καλοκαίρι τον 1965
σε μαζικές διαδηλώσεις φοιτητών σε 19 κουρδικές πόλεις. 10.000
διαδήλωσαν μόνο στο Σιλβάν και 25.000 στη νοτιανατολική πόλη του
Ντιγιαρμπακίρ. Ο οργανωμένος ακτιβισμός πήρε ουσιαστικά αρκετές μορφές -ακόμα και
πολιτισμικές- μέσω των οποίων οι Κούρδοι διεκδίκησαν και συνεχίζουν να
διεκδικούν την πολιτισμική και πολιτική αυτονομία τους, με ό,τι
συνεπάγεται κάτι τέτοιο από γεωγραφικής άποψης. Εκτός και εντός P.K.K.
αναδείχθηκαν αγωνιστές όπως ο Μαχμούτ Κιλίντς, ο Κεμάλ Μπουρκάι (Ιδρυτής και Γενικός Γραμματέας. PSK - Σοσιαλιστικό Κόμμα Κουρδιστάν) και ο Αμπντουλάχ Οτζαλάν του οποίου την δράση κατέγραψε ο Σάββας Καλεντερίδης. Μαζί τους στον αγώνα τους και ο Θεόφιλος Γεωργιάδης ο οποίος δολοφονήθηκε από τις Τουρκικές μυστικές υπηρεσίες και η Ελευθερία Φουρτουλάκη η οποία αυτοπυρπολήθηκε προσπαθώντας να ενδιαφερτεί η διεθνής κοινή γνώμη για τον δίκαιο αγώνα του Κουρδισταν. Τα όνειρα των Κούρδων για αυτονομία δεν έχουν ευοδωθεί ως σήμερα.
Kobani/Kobane song
https://www.youtube.com/watch?v=3-BOKEqYXpM
Kurdish music
Κουρδική μουσική
Παραδοσιακά, υπάρχουν τρεις τύποι κουρδικών εκτελεστών -- αφηγητές (chirokbej), τροβαδούροι (stranbej) και βάρδοι (dengbej). Πολλά τραγούδια είναι έπος στη φύση, εξιστόρηση των ιστοριών κουρδικού ήρωες όπως Saladin. Τραγούδια αγάπης, μουσική χορού, γάμος και άλλα εορταστικά τραγούδια, ερωτική ποίηση και τραγούδια εργασίας είναι επίσης δημοφιλής. Μουσικά όργανα περιλάβετε bloor (φλάουτο), ghol (τύμπανο), duduk (oboe), tenbur (saz), kamanche (βιολί ακίδων) και zurna (ξύλινος shawm).
Για το μεγαλύτερο μέρος του 20ού αιώνας, η Κουρδική γλώσσα και τα τραγούδια
απαγορεύονταν από το Τουρκικό Κρράτος. Μερικοί κουρδικοί τραγουδιστές, όπως ο Tatlises,
τραγούδησαν μαζί με τα Τουρκικά, ενώ άλλοι παραβίασαν εντελώς την απαγόρευση και έφυγαν στο εξωτερικό (Γαλλία, Γερμανία). Η μουσική των Κούρδων ήταν στην μαύρη αγορά, εντούτοις,
έχει υπάρξει από καιρό στην Τουρκία και πειρατικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί και οι υπόγειες καταγραφές τους είναι πάντα διαθέσιμοι.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι Αρμένιοι, ένας πανάρχαιος χριστιανικός λαός της Εγγύς Ανατολής, μοιράζονταν μεταξύ της Ρωσίας και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. 24 Απριλίου 1915 και το Τουρκικό κράτος θέτει σε εφαρμογή ένα άρτια μελετημένο σχέδιο εξόντωσης του Αρμενικού πληθυσμού που ζεί στην Οθωμανική επικράτεια. Η ελίτ της πολιτικής, θρησκευτικής και πνευματικής ηγεσίας των Αρμενίων συλλαμβάνεται και εξορίζεται. Μέχρι το 1918 περισσότεροι από 1.500.000 Αρμένιοι σφαγιάζονται, ενώ οι υπόλοιποι εκτοπίζονται με τη βία απ΄τις εστίες τους και διασκορπίζονται σε όλα τα σημεία της γής. Η γενοκτονία του 1915, η πρώτη Γενοκτονία του 20ου αιώνα παρέμεινε ατιμώρητη από τη διεθνή κοινότητα, παρότι η Οθωμανική Αυτοκρατορία, ως σύμμαχος των Κεντρικών Δυνάμεων, βρισκόταν στους ηττημένους του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Η Τουρκία, ως διάδοχο κράτος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ποτέ δεν παραδέχτηκε τη Γενοκτονία των Αρμενίων. Υποστηρίζει ότι επρόκειτο απλά για μία επιχείρηση καταστολής κατά εκείνων των Αρμενίων, που είχαν συνεργαστεί με τις ρωσικές δυνάμεις εισβολής στην ανατολική Τουρκία και ότι οι νεκροί δεν ξεπερνούσαν τις 300.000.
Το όνομα μου είναι "Vengeance"(=εκδίκηση) Αφιέρωμα στην Γενοκτονία των Αρμενείων
Ο Λάρκος Λάρκου είναι Κύπριος συνθέτης, μουσικός και εκπαιδευτικός. Κατάγεται από το χωριό Κοντέα της Επαρχίας Αμμοχώστου και γεννήθηκε στις 6
Φεβρουαρίου 1973 ενώ πλέον ζει μόνιμα στο χωριό Κίτι της Λάρνακας. Σπούδασε μουσική στην Κύπρο και μετά στην Ελλάδα. Εκανε διδακτορικό του με θέμα τα παραδοσιακά τσιαττιστά. Το 2005 όταν ήλθε πίσω ίδρυσε το έθνικ συγκρότημα "Κυπρογένεια". Έγραψε τη
μουσική σε περισσότερες από 30 θεατρικές παραστάσεις (ΘΟΚ, Σατιρικο, Σκάλα, ΕΘΑΛ κ.ά.) και περίπου 600 ώρες θεατρικής μουσικής. Επίσης έγραψε εκατοντάδες τραγούδια και μελοποίησε μεγάλο
μέρος της ποίησης του Βασίλη Μιχαηλίδη, παρουσιάζοντας το σε
συναυλίες. Παρουσίασε ακόμη το CD/βιβλίο "Το Πρώτο ΄δώ βασίλειο είχαν θεοί το
κτίσει" με θέμα τον Μιχαηλίδη. Ασχολήθηκε και με το σύγχρονο χορό (Echo Arts) ως μουσικός/χορευτής. Από το 2014 είναι παντρεμένος με την Τουρκοκύπρια μουσικό Hatice.
Η Κύπρος προς τους λέγοντας ότι δεν είναι ελληνική
https://www.youtube.com/watch?v=6XwtoZ2YxIw
Ποίηση: Βασίλης Μιχαηλίδης
Διασκευή- επιλογές στίχων: Λάρκος Λάρκου
Ερμηνεία: Μιχάλης Χατζημιχαήλ (σε ποιητάρικη φωνή)
Ο Μάικ Haji Mikeξεκίνησε να δουλεύει σαν Dj από το 1979 και να γράφει τη δική του μουσική από το 1990, ήταν η φυσική εξέλιξη του. Ήταν γνωστός τότε για την υβριδική μπάντα Τζαμαϊκανής μουσικής και κυπριακών
μελωδιών που ονομαζόταν "Vraggamuffin". Από τα τέλη της δεκαετίας του
'90 είχε αρχίσει να συνεργάζεται με διάφορους ανθρώπους σε διάφορα μέρη του
κόσμου και συνεχίζει να μέχρι και σήμερα να βγάζει ανεξάρτητο
υλικό, Dub poetry, ή σαν DJ παίζοντας σε διάφορα ραδιοφωνικούς σταθμούς σε
όλο τον κόσμο. Είναι διδάκτωρ της Κοινωνιολογίας και διδάσκει σαν αναπληρωτής καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας.
Σύντομη Περιγραφή: Dub Poet, MC and Reggae Radio DJ
Άλλοι καλλιτέχνες που του αρέσουν: LKJ, Gil Scot-Heron, Roots Manuva, Benjamin Zephaniah, Nambo Robinson, Dean Fraser, Dub Caravan, Med Dred
Επιρροές: Reggae
Hometown: Nicosia, Cyprus
"Vrakaman" - The Original Haji Mike Video Clip -1994
https://www.youtube.com/watch?v=FEdiEQC4He0
Παραδοσιακό Κυπριακό τραγούδι "Η βράκα"
"One of the most popular songs in Cyprus in 1994. Recorded in London,
where it was initially released by Haji Mike on his own record label,
Kebab Kulture Music. Produced by Zaharias 'Sugar' Hajishacalli - RiP my
friend - this song would have never happened without your genius...."
"Bling Bling Bling Pt II" Video - Haji Mike & Ημισκούμπρια
https://www.youtube.com/watch?v=ebm5woAbRvo
Bling Bling Bling Pt II Haji Mike & Imiskoumbria taken from the CD
release 'The StoryMan' by Haji Mike. Production by pioneering
dancehall/hip-hop fusionist Standout Selector from PSM Recordings. This
is the second tune Haji Mike has made with legendary Greek rap dons,
Imiskoubria aka 'Ta Imiz'..
Haji Mike & Med Dred -No Nazzi
https://www.youtube.com/watch?v=RnJA6cwhBW4
Reggae Community of Greece sings About Peace /
In Beloved Memory of Killah P
Haji Mike started Dj'ing music from about 1979 and making music by 1990 was a natural progression. He was known back then for a hybrid of Jamaican Dancehall and Cypriot melodies which he called 'Vraggamuffin'. By the late 1990's he had began to collaborate with various people in different parts of the world and continues to the this date to release independent material as Dub Poet, DJ playing on various radio stations around the world.
( Διδακτικό-Επιστημονικό-Φανταστικό περιεχόμενο με ειρηνικό-αντιπολεμικό χαρακτήρα )
Σε μορφήν 9 μικτών απομαγνητοφωνημένων επιστολών
Στα πρώτυπα του Μικρού Εξερευνητή και του Pinky and the Brain
"Υπάρχουν
εκατοντάδες, ίσως και χιλιάδες διαστήματα και εκατομμύρια κόσμοι ίσως και
περισσότεροι, αλλού είναι κατοικήσιμοι και αλλού όχι. Το Σύμπαν δεν είναι
συμπαγές και δεν είναι με κανένα τρόπο προσπελάσιμο και προσβάσιμο ή επαρκώς
χαρτογραφημένο. Τον Κίτρινο πλανήτη, καλώς ή κακώς οι γήινοι τον ξεπάστρεψαν
γρήγορα με τρείς βόμβες και πάει πολύς καιρός που είχαν αποφασίσει να τον
εγκαταλείψουν, αφήνοντας όλους τους άλλους, όντα και ανθρώπους να μείνουν και
να πεθάνουν εδώ αβοήθητοι -οι πλούσιοι, οι ισχυροί, εκείνοι που με τους
πολέμους και τα υπερσύγχρονα υπερόπλα τους, τον έχουν αφανίσει. Τον έσβησαν από
το χάρτη. Η ιστορία ίσως μια μέρα κάποτε να επαναληφθεί και να ξαναγραφτεί με
άλλους πρωταγωνιστές, όχι επειδή υπάρχει κάποια νομοτέλεια στο σύμπαν, αλλά
επειδή κυρίως η ανθρώπινη φύση σας παραμένει αμετάβλητη. Η Μητέρα, όμως ήδη
σιγά σιγά σας εκδικείται, τα ηφαίστεια, τις κοιλάδες, τους κρατήρες, τους
πάγους, τις ερήμους τα ποτάμια, δεν θα τα ξαναδείτε –μόνο με τηλεσκόπιο, μόνο
«εμείς» και τα μικρόβια κατορθώσαμε και επιβιώσαμε, και θα ζούμε ακόμα, γιατί,
δεν χρειαζόμαστε οξυγόνο αλλά μεθάνιο. Ναι, είμαστε απόγονοι του Κίτρινου
πλανήτη, του χαμένου παράδεισου και ζούμε σε ένα άλλο πλανήτη, στους δύο
δορυφόρους του Κόκκινο πλανήτη, αλλά δεν θα επιτρέψουμε ποτέ ξανά να εισβάλουνε
μήτε γήινοι μήτε εξωγήινοι στον Άρη, ούτε στον Τρόμο ούτε στον Φόβο. Αυτό είναι
πλέον το σπίτι μας και είμαστε έτοιμοι για όλα και θα νικήσουμε. Εγώ ο
Τσι-93-κου, ο κόκκινος βάτραχος, ο επί 93 χρόνια γεωργός μεθανίου, σας
απαγορεύω την είσοδο παρα μόνον την έξοδο. Δεν είστε ευπρόσδεκτοι εδώ! Δεν
είμαστε ξενοδοχείο." Από τον Πρόλογο
"Ο Πέτρος "Van Ripper" ξεκίνησε να φτιάχνει κομμάτια στην Αθήνα, μαζί με
τον Γερμανό φίλο του τον Όλαφ (μια μικρή παράφραση του επωνύμου του
αποτελεί και το όνομα του γκρουπ). Λίγο μετά την ολοκλήρωση του πρώτου
τους album και πριν μπούνε στο στούντιο ο Όλαφ πήρε μετάθεση και γύρισε
στη πατρίδα του. Έτσι η πρώτη του δισκογραφική προσπάθεια με τίτλο
"Black Earth" πήρε σάρκα και οστά με άλλα μέλη και τελικά κυκλοφόρησε το
2009 από το δικό του label "Keka Records". Καθοριστικό ρόλο έπαιξε η
γνωριμία-συνεργασία με τον κιθαρίστα Γιάννη Στεργίου που ανέλαβε να
δουλέψει τα κομμάτια (ενορχήστρωση, programming, mixing). Ο Γιάννης έχει
ήδη ένα γκρουπ, τους "Phase Reverse", που παίζουν αγγλόφωνο metal. Απ'
αυτό το σχήμα, ο ντράμερ Αλέξανδρος Αλεξίου και ο μπασίστας Τάσος
Ιωαννίδης που έπαιζαν πριν με Όναρ και Έλιτρον, πλαισιώσανε τη τετράδα.
Το 2011 κυκλοφορεί η δεύτερη δουλειά τους με τίτλο "Η Σκύλλα". Ο Πέτρος
γράφει στίχους και μουσική. Η κλασσική μουσική παιδεία του έχει
επηρεάσει και τις ενορχηστρώσεις των albums. Ένα πολύ ενδιαφέρον κράμα
μουσικών επιλογών, προτότυπων ενορχηστώσεων και ακουσμάτων που
καταπλήσσει τον ακροατή με την αφαιρετική αλλά καυστική πολλές φορές
στιχομυθία του Πέτρου Van Ripper. Έχει σχεδόν έτοιμο τον τρίτο δίσκο και
πάει για τον τέταρτο! Τέλος είναι από τους λίγους που δεν έχει
υπογράψει παραχώρηση των πνευματικών δικαιωμάτων των τραγουδιών του στην
ΑΕΠΙ."
ΙΔΑΝΙΚΗ ΘΛΙΨΗ
https://www.youtube.com/watch?v=yN0qtU1SdVA
Ιδανική θλίψη είναι το κομμάτι με το οποίο ξεκίνησαν οι Van Ripper τη
μουσική τους διαδρομή το 2006. Το κομμάτι αυτό βρίσκεται στο πρώτο
άλμπουμ που κυκλοφόρησαν το 2008 με τίτλο Black Earth. Στίχοι-Μουσική: Petros Van Ripper
ΤΟ ΜΠΡΙΚΙ (Oι 300)
https://www.youtube.com/watch?v=5SEfRnFuJwQ
Στίχοι-Μουσική: VAN RIPPER
Album : Black Earth
Ο Ευγένιος Τριβιζάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1946. Σπούδασε νομικά και οικονομικά και είναι καθηγητής εγκληματολογίας στην Αγγλία. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο του Reading, όπου διατελεί Ομότιμος Καθηγητής, και σε άλλα πανεπιστήμια. Εδώ και τριάντα
χρόνια, ασχολείται με όλα σχεδόν τα είδη του λόγου (παραμύθι, ποίηση,
θέατρο για παιδιά, διήγημα, κόμικς, παραμυθική και χιουμοριστική
ιστορία, λιμπρέτο όπερας) καθώς και με την παραγωγή εκπαιδευτικού
λογισμικού (CD-ROM) για παιδιά. Ένα από τα κύρια
χαρακτηριστικά του έργου του είναι το χιούμορ: χιούμορ καταστάσεων με
έντονο φραστικό στοιχείο, παρωδία, σάτιρα, χιούμορ παραλόγου με αναφορές
στον Lewis Carroll και στον Edward Lear και ιδιαίτερα λεκτικό χιούμορ
που στηρίζεται σε ευφυή λογοπαίγνια, σε νεολογισμούς, ονοματοποιίες,
Mots-valises κ.α. Με όχημα το χιούμορ και μια αστείρευτη φαντασία
οργανώνει μια ποιητική της ανατροπής, ανατρέπει τις συμβατικές χρήσεις
των λέξεων και των αντικειμένων και, περαιτέρω, πλήττει την καταπιεστική
λογική, τη σοβαροφάνεια ή ορισμένες στερεότυπες αντιλήψεις. Το έργο του
τοποθετείται στον αντίποδα του διδακτισμού και της στείρας ηθικολογίας,
κινείται σ' ένα κλίμα ελευθερίας, αντισυμβατικότητας, τολμηρών
μυθοπλαστικών εφευρημάτων και απροσδόκητων εξελίξεων. Με διάθεση
ανατροπής, ο συγγραφέας ξαναδιαβάζει και παραλλάσσει γνωστά λαϊκά
παραμύθια έτσι ώστε το μήνυμά τους να εκσυγχρονίζεται και να συνομιλεί
με τα δεδομένα της εποχής μας. Στο έργο
του Τριβιζά το χιουμοριστικό και κωμικό στοιχείο υποκρύπτει μια τραγική
σύλληψη της ζωής καθώς και την κριτική στάση του συγγραφέα απέναντι στη
σύγχρονη κοινωνία και τα προβλήματά της. Πίσω από την ελκυστική
παραμυθιακή πλοκή και τις απολαυστικές χιουμοριστικές ανατροπές,
θίγονται σοβαρά κοινωνικά θέματα. Η συνύφανση κωμικού και τραγικού
στοιχείου, η υπαινικτική συμπύκνωση σε συνδυασμό με το ευφυές χιούμορ
καθώς και η δυνατότητα αναγωγής της φαινομενικά απλής αφήγησης σε
πολλαπλές και πολυεπίπεδες αναγνώσεις, είναι χαρακτηριστικά που
καθιστούν το έργο του Τριβιζά ιδιαίτερα αγαπητό όχι μόνο στους μικρούς
αλλά και στους μεγάλους αναγνώστες. Το έργο του Τριβιζά είναι ένα έργο με διεθνικό χαρακτήρα και εμβέλεια,
το οποίο αποτελεί ήδη αντικείμενο μελέτης σε ελληνικά και ξένα
πανεπιστήμια.
"Αν προσπαθήσει κανείς να αναλύσει διεξοδικά το «φαινόμενο Πάριος» καθώς και για την μεγάλη απήχηση που έχει στον κόσμο και για τις εκατοντάδες χιλιάδων πωλήσεις δίσκων ίσως να μην δυσκολευτεί να διαπιστώσει ότι όλα αυτά οφείλονται στην διαρκή ανησυχία του καλλιτέχνη, να βρίσκει στίχους και μουσική που να εξελίσσουν αυτόν προσωπικά σαν άνθρωπο, την τέχνη του, και ακόμα τα τραγούδια του αυτά να μπορούν να υπάρχουν μέσα στο χρόνο. Οι περισσότερες ώρες του είναι δουλειά, και μάλιστα με πολύ αφοσίωση και σεβασμό στη δουλειά. Έτσι λοιπόν, το μεγάλο του ταλέντο σε συνδυασμό με όλα τα παραπάνω στοιχεία είναι οι λόγοι που ο Πάριος κατάφερε να οριοθετήσει το ερωτικό τραγούδι, που αναγνωρίστηκε πλατειά, να τραγουδιέται απ’ όλους και η δημοτικότητά του συνεχώς να αυξάνεται. Και είναι ο Πάριος από τους πολύ λίγους τραγουδιστές που δεν χρειάζεται την τρέχουσα δισκογραφική επιτυχία του για να υπάρχουν τα τραγούδια του στα χείλη μας. Ένα από τα μεγάλα πιστεύω του Πάριου γύρω από το τραγούδι είναι κι αυτό: Το τραγούδι όπου κι αν γεννηθεί, όπου κι αν υπάρξει ανήκει σε όλο τον κόσμο (γιατί αυτός είναι και ο λόγος ύπαρξης της μουσικής: Η μουσική δεν έχει σύνορα)."
Τεράστιες Επιτυχίες: Απορώ με την καρδιά μου, Για πάντα μαζί, Δως μου λιγάκι ουρανό, Μου 'χεις κάνει τη ζωή μου κόλαση, Μαρτύριο, Καλημέρα τι κάνεις, Κόκκινο γαρύφαλλο, Τί θέλεις να κάνω, Ποιος να συγκριθέι μαζί σου, Το πουλάω το σπίτι, Σαν τρελό φορτηγό κ.ά
Όλη η ζωή μου
https://www.youtube.com/watch?v=zWngHLdZObQ
Από την εκπομπή "Στην υγειά μας" της ΝΕΤ αφιέρωμα στον Γιάννη Πάριο 17/10/2009
Στίχοι: Βασίλης Γιαννόπουλος Μουσική: Αντώνης Βαρδής
Εκτέλεση: Γιάννης Πάριος
Φταίμε κι δυό
https://www.youtube.com/watch?v=xwxqhfD7Znw
Στίχοι: Πυθαγόρας Μουσική: Γιάννης Σπανός
Πρώτη εκτέλεση: Γιάννης Πάριος
Σε νεαρή ηλικία αποφασίζει να γίνει ναυτικός. Στα ταξίδια του έγραφε στίχους και μουσική και όλοι τον παρότρυναν να ασχοληθεί επαγγελματικά με το τραγούδι. Έπειτα από μερικά χρόνια αποφασίζει να ασχοληθεί επαγγελματικά με την μουσική. Ξεκινάει από την επαρχία και συγκεκριμένα από τη Λιβαδειά και τη Χαλκίδα, γράφει τραγούδια σε μεγάλους ερμηνευτές εκείνης της εποχής, στις αρχές της δεκαετίας του 80 ξεκινάει τις νυχτερινές εμφανίσεις. Τη δεκαετία του '90 κάθε δίσκος του γίνεται χρυσός και πλατινένιος. Μέσα από τη δική του ζωή παίρνει τις εμπνεύσεις να δημιουργεί και έτσι παραμένει στην πρώτη κατηγορία των λαϊκών τραγουδιστών. Σύμφωνα με στοιχεία τα τραγούδια που έχει ερμηνεύσει ή έχει δημιουργήσει για τον ίδιο ή για άλλους καλλιτέχνες έχουν ξεπεράσει τα 1000. Επίσης έχει κυκλοφορήσει βιβλίο με τίτλο "Ο Ιπτάμενος Λαγός", οι φιλοσοφικές αναζητήσεις του Σταμάτη Γονίδη σε ένα παραμύθι για μεγάλους. Oι αναφορές του για τον πολιτικό χώρο και τα ΜΜΕ πολλές φορές έχουν προκαλέσει αίσθηση.
Μεγάλες επιτυχίες: Όλα σ΄αγαπάνε, Έτσι, Έχω πετάξει μαζί σου (Του ερωτά σου τα φτερά), Και με πιάνουν τα κλάματα, Διόμιση, Φωτογράφε, Γιατί κλαίς, Ροκκάδες κ.α
Δεν θα μάθεις ποτέ
https://www.youtube.com/watch?v=k90epVUzG9A
Στίχοι: Νεκτάριος Μπήτρος
Μουσική-Εκτέλεση: Σταμάτης Γονίδης
Ασχολήθηκε συστηματικά με τη μουσική από τα 12 του χρόνια. Από το 1989 ήταν στους ΠΥΞ ΛΑΞ σαν ιδρυτικό μέλος. Μέχρι το 2004 που διαλύθηκε το συγκρότημα έγραψε και
ερμήνευσε τραγούδια όπως «Οι παλιές αγάπες πάνε στον παράδεισο»,
«Μοναξιά μου όλα», «Έπαψες αγάπη να θυμίζεις». Η προσωπική
του πορεία από το 2004 και μετά είναι το ίδιο εντυπωσιακή με όλα τα
άλμπουμ του να γίνονται χρυσά ή πλατινένια, όπως τα: «Τι δεν έμαθε ο
Θεός», «Ταξιδεύοντας με άλλο ήχο», το
παλιότερο «Ένα βροχερό ταξί», «Όμνια» που περιέχει τραγούδια όπως «Ποιος
έχει λόγο στην αγάπη», «Αν θα μπορούσα τον κόσμο να άλλαζα», «Πόλη
Χιόνι». Στα χρόνια της μουσικής του διαδρομής
συνεργάστηκε με καλλιτέχνες όπως οι: R.E.M., Sting, Eric Burdon, Marc
Almond, Steve Wynn, Gordon Gano, Loop Guru, I Muvrini, Χαρούλα Αλεξίου,
Χάρη και Πάνο Κατσιμίχα, Διονύση Τσακνή, Βασίλη Καζούλη, Βασίλη Καρρά,
Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Δημήτρη Μητροπάνο και άλλους πόλλους. Ο αδελφός του Λευτέρης Πλιάτσικας είναι μέλος στο συγκρότημα ΟΝΑΡ.
Το αντιστασιακό ή αντάρτικο τραγούδι γεννήθηκε μέσα από τα σπλάχνα της εθνικής αντιστασης αμέσως μετά την κατάρρευση του Μετώπου το 1941. Είναι τραγούδια που τραγουδήθηκαν σε ολόκληρη την στενάζουσα Ελλάδα στα δύσκολα χρόνια της Γερμανο-Ιταλικής κατοχής. Τραγούδια που εμψύχωσαν τον λαό και τους αγωνιστές της Εθνικής Αντίστασης στον αγώνα κατά του κατακτητή, εκφράζοντας το πάθος, την ελπίδα και το όραμα του λαού για μια πατρίδα ελεύθερη. Τραγούδια που αποτέλεσαν για το λαό καταξίωση του αντιστασιακού αγώνα και των στρατιωτικών αρχηγών του. Γραμμένα και μελοποιημένα από επώνυμους και ανώνυνυμους πολίτες και αγωνιστές, αποτελούν συνέχεια των κλέφτικων δημοτικών τραγουδιών, στο μέτρο που και οι αντάρτες μαχητές των ελεύθερων βουνών της Ελλάδας. Το αντιστασιακά ή αντάρτικα τραγούδια έκτοτε παραμένουν "διαχρονικά", αφού ενσαρκώνουν σημαντικές πτυχές και στιγμές της νεώτερης Ελληνικής Ιστορίας, όπως και εκφράζουν αναλλοίωτους εθνικούς πόθους και λαϊκές διεκδικήσεις. Δημοκρατία, ελευθερία και κοινωνική δικαιοσύνη. Είναι τα τραγούδια που συντρόφευαν τον αντάρτη στη σκληρή ζωή του στο βουνό, στη μάχη ή στην ανάπαυλα, στις ενέδρες και στα μετερίζια, κατά το γιορτασμό ή στο άκουσμα μιας νίκης. Αλλά και κάποιες φορές και μέσα από τις φυλακές, ή πριν τις εκτελέσεις, στην κατοχή και στα μετέπειτα δύσκολα χρόνια των διωγμών. Οι Ελληνικές οργανώσεις που δραστηριοποιήθηκαν ενεργά στο αγώνα εναντίον των κατακτηρών ήταν είτε αριστερές είτε δεξιές. Μία και μόνη φορά οσυνεργάστηκαν οι ηγέτες του στην ανατίναξη της γέφυρας του Γοργοποτάμου.
Στα τέλη του 19ου αιώνα, οι Αρμένιοι, ένας πανάρχαιος χριστιανικός λαός της Εγγύς Ανατολής, μοιράζονταν μεταξύ της Ρωσίας και της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας. 24 Απριλίου 1915 και το Τουρκικό κράτος θέτει σε εφαρμογή ένα άρτια μελετημένο σχέδιο εξόντωσης του Αρμενικού πληθυσμού που ζεί στην Οθωμανική επικράτεια. Η ελίτ της πολιτικής, θρησκευτικής και πνευματικής ηγεσίας των Αρμενίων συλλαμβάνεται και εξορίζεται. Μέχρι το 1918 περισσότεροι από 1.500.000 Αρμένιοι σφαγιάζονται, ενώ οι υπόλοιποι εκτοπίζονται με τη βία απ΄τις εστίες τους και διασκορπίζονται σε όλα τα σημεία της γής. Η γενοκτονία του 1915, η πρώτη Γενοκτονία του 20ου αιώνα παρέμεινε ατιμώρητη από τη διεθνή κοινότητα, παρότι η Οθωμανική Αυτοκρατορία, ως σύμμαχος των Κεντρικών Δυνάμεων, βρισκόταν στους ηττημένους του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Η Τουρκία, ως διάδοχο κράτος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, ποτέ δεν παραδέχτηκε τη Γενοκτονία των Αρμενίων. Υποστηρίζει ότι επρόκειτο απλά για μία επιχείρηση καταστολής κατά εκείνων των Αρμενίων, που είχαν συνεργαστεί με τις ρωσικές δυνάμεις εισβολής στην ανατολική Τουρκία και ότι οι νεκροί δεν ξεπερνούσαν τις 300.000. 
Ο Μάικ Haji Mike ξεκίνησε να δουλεύει σαν Dj από το 1979 και να γράφει τη δική του μουσική από το 1990, ήταν η φυσική εξέλιξη του. Ήταν γνωστός τότε για την υβριδική μπάντα Τζαμαϊκανής μουσικής και κυπριακών
μελωδιών που ονομαζόταν "Vraggamuffin". Από τα τέλη της δεκαετίας του
'90 είχε αρχίσει να συνεργάζεται με διάφορους ανθρώπους σε διάφορα μέρη του
κόσμου και συνεχίζει να μέχρι και σήμερα να βγάζει ανεξάρτητο
υλικό, Dub poetry, ή σαν DJ παίζοντας σε διάφορα ραδιοφωνικούς σταθμούς σε
όλο τον κόσμο. Είναι διδάκτωρ της Κοινωνιολογίας και διδάσκει σαν αναπληρωτής καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας.
