Δίσκος "Αλβανία" 1973

Δώδεκα εξαιρετικής ποιότητας τραγούδια, εμπνευσμένα από το ΈΠΟΣ του ΄40-΄41, από τον καλύτερο δίσκο της Μαρινέλλας με τίτλο "Αλβανία" (1973) και στίχους του Πυθαγόρα και μουσική του Γιώργου Κατσαρού.

Ο Χίτλερ τηλεφωνεί στον Μουσολίνι:
«Μπενίτο, δεν είσαι ακόμα στην Αθήνα;»
«Δε σε ακούω Αδόλφε»
«Λέω, ακόμα δεν είσαι στην Αθήνα;»
«Δε σε ακούω!! Θα τηλεφωνείς από μακριά. Στο Λονδίνο είσαι;» Ανέκδοτο που κυκλοφορούσε στην Κατεχόμενη Γαλλία το χειμώνα 1940-41 

Η απόκρουση της ιταλικής εισβολής αποτέλεσε την πρώτη νίκη των Συμμάχων κατά των δυνάμεων του Άξονα στη διάρκεια του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου και ανύψωσε το ηθικό των λαών στη σκλαβωμένη Ευρώπη. Η επίθεση από τη Δυτική Μακεδονία συνδυάστηκε με γενική επίθεση σε ολόκληρο το μήκος του Μετώπου. Το Α' και Β' Σώμα Στρατού προέλασαν στην Ήπειρο, και μετά από σκληρή μάχη κατόρθωσαν να καταλάβουν τους Αγίους Σαράντα, το Πόγραδετς και το Αργυρόκαστρο ως τις αρχές Δεκεμβρίου και τη Χειμάρρα την παραμονή των Χριστουγέννων. Είχε πλέον καταληφθεί ουσιαστικά ολόκληρη η Βόρεια Ήπειρος.Πολλοί ιστορικοί υποστηρίζουν ότι η νίκη των Ελλήνων επηρέασε την έκβαση ολόκληρου του πολέμου, καθώς υποχρέωσε τους Γερμανούς να αναβάλουν την επίθεση κατά της Σοβιετικής Ένωσης, προκειμένου να βοηθήσουν τους συμμάχους τους Ιταλούς που έχαναν τον πόλεμο με την Ελλάδα. Η καθυστερημένη επίθεση τον Ιούνιο του 1941, ενέπλεξε τις γερμανικές δυνάμεις στις σκληρές συνθήκες του ρωσικού χειμώνα, με αποτέλεσμα την ήττα τους στη διάρκεια της Μάχης της Μόσχας.

Μάνα μου κρύψε το σπαθί
https://www.youtube.com/watch?v=s3sintGEvMU
Στίχοι: Πυθαγόρας Μουσική: Γιώργος Κατσαρός
Εκτέλεση: Μαρινέλα

Έφεδρος ανθυπολοχαγός
https://www.youtube.com/watch?v=E2B-AvzAkOk
Στίχοι: Πυθαγόρας Μουσική: Γιώργος Κατσαρός
Εκτέλεση: Μαρινέλλα

Πήραμε τ΄ Αργυρόκαστρο

https://www.youtube.com/watch?v=0Ur5nIoOBgs

Στίχοι: Πυθαγόρας Μουσική: Γιώργος Κατσαρός

Εκτέλεση: Μαρινέλλα

Σοφία Βέμπο (1910-1978) Η τραγουδίστρια της Νίκης

"Η Έφη Μπέμπο, όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε στις 10 Φεβρουαρίου 1910 στην Καλλίπολη της Αν. Θράκης. Μετά τη Μικρασιατική καταστροφή, η οικογένειά της εγκαταστάθηκε στην Τσαριτσάνη του νομού Λαρίσης και κατόπιν στο Βόλο. Ξεκίνησε την καλλιτεχνική της πορεία τυχαία το 1930, τραγουδώντας σ' ένα ζαχαροπλαστείο της Θεσσαλονίκης για να συνεισφέρει οικονομικά στο σπίτι της. Τρία χρόνια αργότερα κατέβηκε στην Αθήνα, όπου προσελήφθη από τον θεατρικό επιχειρηματία Φώτη Σαμαρτζή στο «Κεντρικόν», προκειμένου να συμμετάσχει στην επιθεώρηση «Παπαγάλος 1933». Την ίδια περίοδο υπέγραψε και το πρώτο της συμβόλαιο, ερμηνεύοντας ερωτικά τραγούδια της εποχής και λόγω της ιδιαίτερης μπάσας φωνής της η καταξίωση δεν άργησε να έρθει." 

Η έκρηξη στην καριέρα της ήρθε με την κήρυξη του πολέμου στις 28 Οκτωβρίου 1940. Τότε όλες οι επιθεωρήσεις προσαρμόζουν το θέμα τους στην πολεμική επικαιρότητα και τα τραγούδια επανεγγράφονται με πατριωτικούς στίχους. Η Βέμπο τραγουδά σατιρικά και πολεμικά τραγούδια και η φωνή της γίνεται η εθνική φωνή που εμψυχώνει τους Έλληνες στρατιώτες στο μέτωπο και συγκλονίζει το πανελλήνιο. Την ίδια εποχή σε μία συμβολική πράξη προσφέρει στο Ελληνικό Ναυτικό 2000 χρυσές λίρες, ενώ όταν τα ναζιστικά στρατεύματα θα μπούν στην Αθήνα φυγαδεύτηκε στη Μέση Ανατολή μεταμφιεσμένη σε καλόγριαστη, όπου συνέχιζε να τραγουδά για τα εκεί ελληνικά και συμμαχικά στρατεύματα. Έγινε σύμβολο του έθνους, ταύτισε το όνομά της με το αλβανικό έπος και χαρακτηρίστηκε «Τραγουδίστρια της Νίκης»".

Βάζει ο Ντούτσε τη στολή του (1941)
https://www.youtube.com/watch?v=GXNLyBIr19E
Στίχοι: Γιώργος Θίσβιος Μουσική: Θεόφραστος Σακελλαρίδης Εκτέλεση: Σοφία Βέμπο
Το τραγούδι βασίστηκε στην κωμωδία του Θ. Συναδινού "Κομμωτής Κυριών" και συγκεκριμένα στο τραγούδι "Πλέκει η Βάσω το προικιό της".

http://vembosofia.blogspot.com

Κάνε κουράγιο Ελλάδα μου (1947)

https://www.youtube.com/watch?v=FR_bekaD7-0#t=23

Στίχοι: Μίμης Τραϊφόρος Μουσική: Μιχάλης Σουγιούλ Εκτέλεση: Σοφία Βέμπο



Πόσο λυπάμαι
https://www.youtube.com/watch?v=2MiE63RJmDs
Βάλς του 1938 σε μουσική Κώστα Γιαννίδη και στίχους Σπυρόπουλου Παπαδούκα, από την επιθεώρηση "Βιολέττα" την μεγάλη επιτυχία του θιάσου Μηλιάδη Κυριακού στο θέατρο Σαμαρτζή



"Το 1949 η Βέμπο απέκτησε δική της θεατρική στέγη στο Μεταξουργείο. Σε μια εποχή που θέατρα έκλειναν και μετατρέπονταν σε κινηματογράφους, η Βέμπο επανέφερε την επιθεώρηση, ανεβάζοντας έργα που διατήρησαν ζωντανή την παράδοση της λαϊκής σάτιρας και καθιέρωσαν τους μεγάλους κωμικούς μας. Ταυτόχρονα, έβαλε τα θεμέλια μιας καινούριας εποχής για το ελληνικό τραγούδι, λανσάροντας το «αρχοντορεμπέτικο». Όλα αυτά τα χρόνια, η Σοφία Βέμπο διατηρούσε δεσμό με τον συγγραφέα και στιχουργό Μίμη Τραϊφόρο, με τον οποίο παντρεύτηκε τελικά το 1957. Το 1959 πρωταγωνιστεί στην κινηματογραφική ταινία «Στουρνάρα 288», όπου υποδύεται μια διάσημη τραγουδίστρια που ξεχάστηκε από τους θαυμαστές της κι εργαζόταν ως καθηγήτρια πιάνου. Είχε προηγηθεί η συμμετοχή της το 1955 στην κλασσική «Στέλλα» και το 1938 στην «Προσφυγοπούλα», όπου είχε κάνει και το ντεμπούτο της στη μεγάλη οθόνη. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 άρχισε να αραιώνει τις θεατρικές εμφανίσεις της και στις αρχές της επόμενης δεκαετίας αποσύρθηκε οριστικά.

Την περίοδο 1967-1974 συμμετείχε στον αντιδικτατορικό αγώνα. Τη βραδιά του «Πολυτεχνείου» άνοιξε το σπίτι της κι έκρυψε φοιτητές, τους οποίους αρνήθηκε να παραδώσει όταν η ασφάλεια χτύπησε την πόρτα της. Πέθανε στις 11 Μαρτίου του 1978 και η κηδεία της μετατρέπεται σ' ένα πάνδημο συλλαλητήριο. http://www.sansimera.gr/biographies/155#ixzz3HGIZKZ3d



Λία Βίσση

Η Λία (Ολυμπία) Βίσση πριν ξεκινήσει επαγγελματική καριέρα, μαζί με την αδελφή της Άννα, την οποία συνόδευε στο πιάνο, έγιναν γνωστές στην Κύπρο ως Αδελφές Βίσση. Το 1973 εγκαταστάθηκε στην Ελλάδα. Πήρε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο, στο οποίο από το 1987 δίδαξε ως καθηγήτρια πιάνου. Έχει παρακολουθήσει σειρά σεμιναρίων φωνητικής σε αναγνωρισμένα Πανεπιστήμια της Αμερικής. Η καριέρα της ξεκίνησε επαγγελματικά στα τέλη της δεκαετίας του '70.
Το 1985 πήρε μέρος στο διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision εκπροσωπώντας την Κύπρο με το τραγούδι Το κατάλαβα αργά, κατακτώντας τη 16η θέση. Νωρίτερα, το 1979, μετείχε στον ίδιο διαγωνισμό σαν μέλος των φωνητικών που συνόδεψαν την Ελπίδα στο τραγούδι Σωκράτης (8η θέση). Στη συνέχεια έθεσε αρκετές φορές υποψηφιότητα σε εθνικούς τελικούς για εκ νέου εκπροσώπηση Ελλάδας ή Κύπρου, όμως δεν τα κατάφερε. Το 1978 μετείχε και στον ημιτελικό του φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης με το Για να γραφεί ένα τραγούδι, το οποίο όμως δεν προκρίθηκε στον τελικό (16η θέση). Σημαντική επιτυχία σημείωσε με τα τραγούδια Χορεύοντας στην άμμο, Black out (τέλη δεκαετίας '80) και Απουσία (αρχές '90), ενώ τραγούδησε και αγγλόφωνα τραγούδια, περισσότερο γνωστό εκ των οποίων είναι το Follow your heart. Υπήρξε συνεργάτρια της τηλεόρασης συνθέτοντας και τραγουδώντας μουσικά θέματα για διάφορα ελληνικά σίριαλ, όπως το Οι μεν και οι δεν, Ο Πέτρος και τα κορίτσια του, και συμμετέχοντας ως μέλος κριτικής επιτροπής σε τηλεοπτικό πρόγραμμα ανάδειξης ταλέντων (Να η ευκαιρία, Mega).
Από το 1998 δίδαξε τραγούδι σε ιδιωτικό ωδείο της Αθήνας, ενώ το 2002 συνεργάστηκε με το Εθνικό Ωδείο Κύπρου στη διδασκαλία ελληνικού και ξένου σύγχρονου τραγουδιού. Ασχολήθηκε επίσης με την πολιτική και το 2006 ήταν υποψήφια στις εκλογές για τη Βουλή των Αντιπροσώπων με το κόμμα του Δημοκρατικού Συναγερμού, δεν κατάφερε ωστόσο να εκλεγεί. Υπήρξε παντρεμένη με τον Κύπριο πιανίστα και συνθέτη Σάββα Σάββα, ενώ από το γάμο της με τον επίσης συνθέτη Γιάννη Πηλιούρη απέκτησε δύο παιδιά, τον Νικόλα και τη Ζανίνα Πηλιούρη.

Φίλε Βασίλη
https://www.youtube.com/watch?v=33Ki9C0jbUU
Στίχοι: Άγγελος Προβελέγγιος
Μουσική: Λία Βίσση
CD:ΣΚΙΕΣ

Ένα από τα επαναστατικότερα Ροκ ελληνικά κομμάτια που έχετε ακούσει!!!!!

Απουσία

https://www.youtube.com/watch?v=C5zIfDXvyCA

Στίχοι: Άγγελος Προβελέγγιος
Μουσική: Λία Βίσση
Πρώτη εκτέλεση: Λία Βίσση



Ντουέτο με την Άννα

https://www.youtube.com/watch?v=dEUPYzby0xM

 

Αντύπας (τραγουδιστής)

"Λένε για μένα ότι η επιτυχία ήρθε εύκολα μέσα από κάθε τραγούδι σουξέ. Δεν είναι αλήθεια προηγήθηκαν 15 χρόνια σκληρής δουλειάς για να με φέρουν ως εδώ"

"Ο Αντύπας Μαζλουμίδης γεννήθηκε στη Νεάπολη Θεσσαλονίκης στις 6 Μαρτίου 1954. Ο Αντύπας τελείωσε το εξατάξιο γυμνάσιο στη Θεσσαλονίκη ενώ παράλληλα ανέπτυσσε ερασιτεχνική καριέρα ποδοσφαιριστή στην ομάδα του Aρη. Όμως ο νεαρός Αντύπας είχε κι ένα άλλο έμφυτο ταλέντο που δεν άργησε να το καταλάβει. Είχε την ικανότητα να συνθέτει τραγούδια εμπειρικά, προνόμιο των παλιών καλών καιρών, χωρίς καμία σπουδή. Στα 18 του, ξεκινά ερασιτεχνικά την καριέρα του σε διάφορα νυχτερινά κέντρα της Θεσσαλονίκης, μέχρι που το 1982 έρχεται η ευκαιρία. Καλείται να ερμηνεύσει ένα τραγούδι στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης με τίτλο: "Φύσαγε Θεέ μου, ένας βοριάς" όπου πήρε και τη τρίτη θέση. Αφετηρία για τον πρώτο προσωπικό του δίσκο με τίτλο: "Απελπισμένα σ' αγαπώ" δικής του παραγωγής και έξι συνθέσεις δικές του. Ακολουθεί άλλος ένας δίσκος με διάφορα τραγούδια του Βοσκόπουλου ως το 1984 που ο δεύτερος προσωπικός του δίσκος γίνεται πραγματικότητα με τίτλο: "Είσαι γυναίκα φίλου μου", από τον οποίο ξεπηδούν τρεις επιτυχίες, το ομώνυμο τραγούδι του δίσκου το "Μετακομίζω γιατί χωρίζω" και το "Απαραίτητη μου είσαι απαραίτητη", ο δίσκος γνωρίζει τεράστια επιτυχία αλλά ο κόσμος δεν ξέρει τον Αντύπα. Τότε γίνεται η κίνηση σταθμός στην καριέρα του, υπογράφει με τη Minos και ο τρίτος του προσωπικό δίσκος είναι πια γεγονός. "Πωλείται και το σπίτι μου" είναι ο τίτλος και ο κόσμος ξέρει πια ποιος είναι ο Αντύπας. Ο ίδιος χαρακτηριστικά λέει: "Αυτή ήταν και η πρώτη φορά που με είδανε στο δρόμο και είπαν: Να ο Αντύπας, αυτός είναι ο Αντύπας". http://www.ishow.gr/

Διαχρονικές Επιτυχίες: Για τα λεφτά τα κάνεις όλα, Είμαι ανεβασμένος, Καταιγίδα, Δεν έχω παλάτια και λεφτά, Άθελα μου κ.α

Υπάρχουν δύο Ελλάδες (Γάματα φίλε γάματα)
https://www.youtube.com/watch?v=IhgDNLlXEao
Στίχοι: Βασίλης Παπαδόπουλος
Μουσική: Νίκος Γεωργόπουλος - Αντύπας
Εκτέλεση: Αντύπας

 http://www.sentragoal.gr/article.asp?catid=10584&subid=2&pubid=129360904

Είμαι Ανεβασμός (Είμαι στα χάι μου)

https://www.youtube.com/watch?v=fCUIyUPygV4

Στίχοι: Τάκης Κωλέτης

Μουσική-Εκτέλεση: Αντύπας

 

ΝΑΜΑ 1992--2009

Μέλη:
Αριστείδης Παυλής -σύνθεση και ενορχήστρωση
Ιφιγένεια Παπουτσά -στίχοι και φωνητικά

Είδος: Ποπ. Ροκ, Τζαζ

Οι Νάμα ήταν ελληνικό συγκρότημα που έδρασε καλλιτεχνικά από το 1992 μέχρι το 2009. Τα μέλη του συγκροτήματος ήταν ο Αριστείδης Παυλής και η Ιφιγένεια Παπουτσά. Η δισκογραφία τους ξεκινάει το 1992 με το ομώνυμο άλμπουμ ΝΑΜΑ όπου το τζαζ τραγούδι "Οδυσσέας" ξεχωρίζει και γίνεται ραδιοφωνική επιτυχία της εποχής. Το καλοκαίρι του 1994 κυκλοφορούν την δεύτερη δισκογραφική τους δουλειά με τίτλο ΝΑΜΑ ΙΙ από τον οποίο ξεχώρισαν τα τραγούδια "Πρίγκηπας Αλήτης", "Μαζί σου πάρε με", "Σφαίρα από γη και θάλασσα", "Τα καλύτερα μας χρόνια". Το 1995 κυκλοφορούν το LP Αναμνήσεις όπου διασκευάζουν δέκα τραγούδια. Το 1998 πιστοί στον δρόμο που οι ίδιοι χάραξαν με την ρυθμική πολυμορφία και το προσωπικό τους χρώμα στην ενορχήστρωση και το στίχο, παρουσιάζουν ακόμα δέκα τραγούδια με τον τίτλο ΝΑΜΑ ΙΙΙ - Ζωή παράσταση. Από το άλμπουμ ξεχώρισαν το "Ζωή παράσταση", "Αγάπη μου αλλού", "Δέκα Σεπτέμβρη". Το 2002 κυκλοφόρησαν από την ΕROS music το LP ΝΑΜΑ ΙV και με το τραγούδι τους "Μια Κυριακή" βραβεύονται στα Μουσικά Βραβεία Αρίων (1η απονομή) ως καλύτερο ποπ συγκρότημα. Άλλα τραγούδια που ξεχωρίζουν από το άλμπουμ είναι τα "Άνυδρη γη", "Δεν είμαι εδώ" και το αγγλόφωνο "Why". Το 2005 κυκλοφορούν το νέο τους cd με γενικό τίτλο Ένα μακρύ ταξίδι. Τραγούδια που ξεχωρίζουν είναι τα "Το ψαράκι", "Ζεστό καλοκαίρι". Για το "Ένα μακρύ ταξίδι" οι ΝΑΜΑ διακρίθηκαν στα Μουσικά Βραβεία Αρίων (5η απονομή) ως καλύτερο Ποπ συγκρότημα. To 2008 κυκλοφορούν από την LYRA το άλμπουμ με γενικό τίτλο Το φως και η αρχή που σηματοδοτεί το τέλος της πορείας τους.

Νάμα - Μια Κυριακή
https://www.youtube.com/watch?v=Kvle7HekHHI
Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: ΝΑΜΑ



Νάμα - Να διώξω τα σύννεφα  
https://www.youtube.com/watch?v=SNfLd5EAvmk
Στίχοι: Άκος Δασκαλόπουλος
Μουσική: Ηλέκτρα Παπακώστα
Πρώτη εκτέλεση: Καίτη Χωματά



"Αφιερωμένο το αποτέλεσμα σ' έναν φίλο που μου ξύπνησε παιδικές "μυρωδιές γειτονιάς"...

Τον ευχαριστώ γι' αυτήν τη παιδική "ζωντάνια" που μου χάρισε άθελά του, στεκούμενος με σεβασμό και διακριτικότητα στα "ενήλικα" προβλήματά μου!" devotedsub

Antoine Parinis "Δεν είμαι καλλιτέχνης είμαι πυροτέχνης"

Και με θητεία στο Προπολεμικό Ρεμπέτικο
με το συγκρρότημα ΔΥΟ ΣΠΑΘΙ

Είμαι νέος με προσόντα, έτσι λένε οι ειδικοί.
Σπούδασα χρονάκια δέκα εις την Φιλοσοφική.
Χτύπησα και φίνο μάστερ στους χαμένους ποιητές,
τέτοια ώρα ,τέτοια λόγια, φιλαράκο τι τα θες;

"Στην ταμπακέρα, γιατί κουράζω. Το μουσικό μου ύφος έχει σαφώς στοιχεία και απ΄ την μουσική του Μήτσου του Πουλικάκου και του Σιδηρόπουλο και του Άσιμου και του Πανούση και του Ζωρζ Πιλαλί και γενικά αυτής της μουσικής σκηνής στην Ελλάδα. Εγώ τώρα ξεκινάω, παρότι δεν είμαι μικρός, είμαι 37 χρονών, τώρα ξεκινάω να κάνω κάτι στην μουσική και δεν θεωρώ ότι είμαι επίγονος κάποιου, απλά συνεχίζω πάνω σε κάτι που έχτισαν κάποιοι άλλοι, είναι αυτό που λέω και πρέπει να το λέμε για να υπάρχει δικαιοσύνη, κάποιοι κόψανε τα χόρτα και ματώσανε για να φτιάξουν το μονοπάτι να το περάσουν οι κατοπινοί και κάποιοι άλλοι κόβουν το χόρτο για να το ρίξουν στον Πλούταρχο στο σκυλάδικο και στα ξύδια. Διαλέγεις και παίρνεις. Βιώνω την ενασχόληση μου με η μουσική σαν ένα παιδί που παίζει με τις λάσπες και τρώει χώματα."

"Ευχαριστώ το Μήτσο (Πουλικάκο), τον αγαπάω να ΄ναι καλά. Το μόνο σίγουρο απ΄ όλα αυτά που είπε, είναι ότι είμαι παιδί απ΄ τη Λαμία. Αυτό." [1]

Ντύνω το παρόν στην πένα, δε με μέλει για τα αλλού
κι όσα θε να φέρει η τράτα κέρασμα στη Μιχαλού.

Πανδοχείο "η Ανεργία", αχ πατρίδα μου γλυκιά
το δισάκι μου στον ώμο, κρύο αίμα στην καρδιά.
Χάραμα στο Βερολίνο τραγουδώ ρεμπέτικα,
με κοιτάζω πια στα μάτια και ξηγιέμαι σέρτικα.

Στίχοι, Μουσική, Ερμηνεία: Antoine Parinis
https://www.youtube.com/watch?v=3SEe_D4cpmQ

(Αφιερωμένο σε όλους τους Έλληνες μετανάστες στο Βερολίνο)

Μη Με Τσιτώνεις, Bambola  
https://www.youtube.com/watch?v=AudmtdwO3Xo
Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: Αντουάν Παρίνης

Κιούσπα
https://www.youtube.com/watch?v=9i-ZdoAxz6E
Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: Αντώνης Παρίνης

Ο Αντουάν Παρίνις γεννήθηκε στη Λαμία στις 28 Οκτωβρίου του 1977. Φήμες περί του ότι εγεννήθη την ώρα της εθνικής παρελάσεως απορρίπτονται κατηγορηματικά ως ψευδείς και ανυπόστατες. Σπούδασε χρονάκια δέκα εις την Φιλοσοφική Σχολή του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, απ' όπου εξήλθε- πρωτότυπο!!- άνεργος φιλόλογος. Πλην όμως, η φοιτητική του ζωή διαδραμάτισε καταλυτικό ρόλο στην καλλιτεχνική του συγκρότηση και πορεία. Αυτοδίδακτος μουσικός, τραγουδιστής , στιχουργός, συγγραφέας -άνευ περγαμηνών προς το παρόν- και τραγουδοποιός από το 1997 μέχρι το 2003 στη μουσική σκηνή της Θεσσαλονίκης. Από το 2004 και εξής συνεχίζει το καλλιτεχνικό του έργο στη Λαμία, περιδιαβαίνοντας τον ωκεανό της Τέχνης με την δική του σκωπτική οπτική, σατιρίζοντας τα νεοελληνικά μικροαστικά ευτράπελα και κυρίως τον ίδιο του τον εαυτό, ως γνήσιο μικροαστικό απότοκο. Το προσωπικό του άλμπουμ, με τίτλο «  ΠΟΥΛΕΡΑΣΙΟΝ» είναι στη γάστρα και αναμένεται να κυκλοφορήσει στο μέλλον από τη FREEVOICE RECORDS

Mια μεγάλη συζήτηση Ελευθεριακού και Παρίνι (συν 3 νέα τραγούδια)

https://www.youtube.com/watch?v=KQ4wPsZ4Xl4

Ο Σπύρος Ζαγοραίος πέρασε στην αιωνιότητα (1928-2014)

Πέθανε σε ηλικία 86 ετών, στις 20 Οκτωβρίου του 2014.

Ο σπουδαίος Έλληνας λαϊκός τραγουδιστής Σπύρος Ζαγοραίος γεννήθηκε στον Άγιο Αρτέμιο (Γούβα) του Παγκρατίου στις 23 Ιουνίου 1928. Σε ηλικία 15 ετών, έχασε το αριστερό του χέρι, όταν μια χειροβομβίδα την οποία επεξεργαζόταν μαζί με συμμαθητές του εκρήγνυται. Παρόλα αυτά, μπήκε δυναμικά στο χώρο του λαϊκού τραγουδιού και ξεχώρισε με τη φωνή του. Ξεκίνησε την καριέρα του το 1952 από την Αθήνα και μετά τη Θεσσαλονίκη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 άρχισε να τον συνοδεύει στο τραγούδι η σύζυγος του Ζωή, δημιουργώντας ένα από τα πιο λαοφιλή ντουέτα του λαϊκού τραγουδιού. Πραγματοποίησε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και σε χώρες του εξωτερικού που ζουν Έλληνες. Μέχρι και τα τελευταία σχεδόν χρόνια της ζωής του συνέχιζε την καλλιτεχνική του δραστηριότητα στο Αιγάλεω όπου διέμενε και είχε δημιουργήσει το λαϊκό κέντρο "Εντελαμαγκέν".

Ντόλτσε Βίτα
https://www.youtube.com/watch?v=tYqhiELTsA0
Στίχοι: Κώστας Βίρβος
Μουσική: Θεόδωρος Δερβενιώτης
Εκτέλεση: Σπύρος Ζαγοραίος
LP - Εκεί που μένουν οι νεκροί (1975)





Εκεί που μένουν οι νεκροί
https://www.youtube.com/watch?v=QAwvCfbXbzs

Στίχοι: Δημήτρης Γκούτης
Μουσική-Εκτέλεση: Σπύρος Ζαγοραίος

Προσευχή
https://www.youtube.com/watch?v=GDOYOOlQ6Z8
Στίχοι: Δημήτρης Γκούτης
Μουσική-Εκτέλεση: Σπύρος Ζαγοραίος

Ο Δάσκαλος Δημήτρης Μυστακίδης

"Γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη τον Μάρτιο του 1970. Σπούδασε θεωρητικά στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Επαγγελματικά ασχολείται με την μουσική από το 1986. Από το 1994 ως το 2004 ήταν μέλος του συγκροτήματος «Λοξή Φάλαγγα» του συνθέτη και τραγουδιστή Νίκου Παπάζογλου και από το 2002 συνεργάτης του Θανάση Παπακωνσταντίνου και των «Λαϊκεδέλικα». Από το 1992 άρχισε την δισκογραφική δραστηριότητα παίζοντας σε πάνω από 80 δίσκους. Έχει συνεργαστεί είτε δισκογραφικά είτε σε συναυλίες είτε σε τηλεοπτικές εμφανίσεις με τους σημαντικότερους και σύγχρονους καλλιτέχνες της χώρας. Πήρε μέρος στην διεθνή συνάντηση λαουτοειδών του 2005 στην Αθήνα μαζί με άλλους 15 δεξιοτέχνες από όλη την Μεσόγειο. Δίδαξε λαούτο ταμπουρά και τζουρά για 3 χρόνια στο τμήμα εκμάθησης παραδοσιακών οργάνων του Πνευματικού Κέντρου του Δήμου Μενεμένης, 2 χρόνια ταμπουρά στο Μουσικό Σχολείο Θεσσαλονίκης, λαούτο και λαϊκή κιθάρα στο «εν χορδαίς» και λαϊκή κιθάρα, λαούτο και μουσικά σύνολα στην σχολή Μουσικής Τεχνολογίας, τμήμα Λαϊκής και Παραδοσιακής Μουσικής του Τ.Ε.Ι Ηπείρου από το 2001. Έχει εκδοθεί το πρώτο του βιβλίο, το οποίο είναι μέθοδος εκμάθησης για το λαούτο, από τις εκδόσεις «εν χορδαίς» ενώ υπό έκδοση είναι η μέθοδος για Λαϊκή κιθάρα. Τον Δεκέμβριο του 2006 κυκλοφόρησε και η πρώτη του προσωπική δισκογραφική δουλειά που περιέχει 16 ρεμπέτικα τραγούδια σε επανεκτέλεση, παιγμένα μόνο με κιθάρες." http://prigipessa.gr/?p=7&index=36

Γκιουζέλ (Solo) 
https://www.youtube.com/watch?v=BPl6pXqSmvw
Πρώτη εκτέλεση: Σπύρος Περιστέρης 1935 



Κοπάνα της ξύλο Μητσάρα!!!!! dimitris mouzakitis

Τύφλα νά'χουν τα τρίχορδα...την έφαγες την κιθάρα μάγκα μου!!!! LANTZOI LANTZOI

Τέλειο, έτσι μου ρχεται να κάνω την κιθάρα μου καυσόξυλα γειά σου ρε Μητσάρα 8054jimmy

Πρέζα όταν πιείς (Δ. Μυστακίδης - Γ.Νέγκα)

https://www.youtube.com/watch?v=mZ3HCMUEeEo

Στίχοι: Αιμίλιος Σαββίδης Μουσική: Σώσος Ιωαννίδης
   

 

Viennezos 04-09-2006 10:17

Καλλιτεχνικά ψευδώνυμα του Σώσου Ιωαννίδη και του Αιμίλιου Σαββίδη ήταν "Σ. Ψυριώτης" και "Ν. Δέλτας" αντίστοιχα (βλ. σχετικά μια λίστα με τέτοιου είδους ονόματα που την δημοσίευσε ο Σάκης Πάπιστας στην ιστοσελίδα www.rebetiko.gr

"ΠΕΛΛΟΓΙΑΝΝΟΣ" Νέο Κυπριώτικο Σκετς

Το σκετς έλκει την καταγωγή του από την επιθεώρηση, και αποτελεί ένα θεατρικό είδος που άνθισε ιδιαίτερα τον 20ο αιώνα στο μικρό νησί µας, Το Κυπριώτικο Σκετς περικλείει µέσα του την αγροτική ζωή του τόπου, την ιστορία, τις παραδόσεις, τα ήθη και έθιµα και προβάλλει άµεσα ή έµµεσα αρκετές πτυχές της ευρύτερης κοινωνικής δραστηριότητας. Δεν έχει μόνο κωμικό χαρακτήρα αλλά μερικές φορές και δραματικό.[1]

Αναζητείται Χορηγός 

Κυπριώτικο Σκετς: Ο Πελλόγιαννος

Χρόνος δράσης: τοποθετείται στα 1960

Τόπος δράσης: κάποιο χωριό της Πιτσιλιάς

Βασικό θέμα: Η Διαφορά ηλικίας μεταξύ των ζευγαριών

Πέντε πρόσωπα –Περιγραφή των βασικών προσώπων

1)    Ο ΠΑΠΑ-ΠΟΥΜΠΟΥΡΗΣ: Είναι ο ιερέας του χωριού, είναι 65 ετών και είναι άνθρωπος της τάξης και της προσευχής. Άνδρας ευυπόληπτος και αξιοπρεπής, οικονομικά εύπορος και ανιδιωτελής. Θέλει να είναι ο πρώτος και ο αρχηγός της οικογένειας, όμως τελικά αποτυγχάνει, αφού ούτε ο 23χρονος γιός του Γιάννος και πολύ περισσότερο ούτε η γυναίκα του Παπίνα, άντεξαν τους αυστηρούς του «νόμους» .

2)  Ο ΠΕΛΛΟΓΙΑΝΝΟΣ: Ο γιός του Παπά-Πουμπουρή και της Παπίνας. Ανώριμος και νάρκισσος. Ο βαθύτερος λόγος που επιλέγει μια πολύ μεγαλύτερη του δεν είναι τόσο τα κάλλη της και η ομορφιά της αλλά κυρίως, η αιώνια κόντρα Πατέρα-Γιού.

3)   Η ΕΛΕΝΑΡΑ: Όνομα και πράμα, η «πέτρα του σκανδάλου». Είναι μια fam fatal, μια 45άρα με πολλές ορμές και πολλές ορέξεις. Κολακευμένη από την συνεχή επιμονή του νέου, θα αποτολμήσει το κατα πολλούς αδιανόητο συνάπτει δεσμό μαζί του, αδιαφορώντας για το τί θα πεί ο κόσμος.

4)  Η ΠΑΠΙΝΑ: Η Παπαδιά και η Ελενάρα είναι συνομίλικες και πρώτες φιλενάδες. Η Παπίνα ενδόμυχα πάντα ζηλεύει την Ελένη αφού η ίδια ήταν κόρη Ιερέα και παντρεύτηκε Ιερέα. Δεν έζησε το μεγάλο έρωτα έτσι λόγω του έρωτα θα αθωώσει τις πράξεις του μονάκριβου παιδιού της. Στο τέλος θα εγκαταλείψει και η ίδια τον σύζυγο της.

5)    Ο ΞΕΝΗΣ: Είνα ο μικρός αδελφός της Ελενάρας. Ο Ξενής είναι 35 χρονών, είναι αστυνομικός και έχει κυρίως το ρόλο του μεσολαβητή. Είναι κατα πολύ νεώτερος και από την αρφή του Ελένη και από την Παπίνα. Είναι επίσης ο επιστήθιος φίλος του Γιάννου.

Το έργο περιέχει άφθονα κωμικά στοιχεία αλλά και λανθάνουσα μια βαθύτερη κοινωνική κριτική. Το «αίσιο τέλος» της ιστορίας αφήνει ως δώρο σε μας τροφή για σκέψη αλλά και κριτική της «κυπριακής νοοτροπίας». Η ορθή ηθογραφική αποτύπωση του «παρελθόντος»  αποτελεί στόχο αδιαπραγμάτευτο για τον συγγραφέα και αποκλείει συνειδητά τις ωραιοποιήσεις και τις νοσταλγικές διαθέσεις εάν τυχόν υπάρχουν. Στόχος είναι το τερπνό αλλά και το ωφέλιμο. 

Ελένη Ελενάρα μου (Από την Κυριακού Πελαγία)

https://www.youtube.com/watch?v=pKc-mOokkL4
Στίχοι-Μουσική: Αντώνης Διαμαντίδης, Νταλγκάς
Ηχογραφήθηκε πρώτη φορά το 1929. Σύνθεση κι ερμηνεία από τον Αντώνη Νταλγκά. Το 1930 ηχογραφήθηκε με ερμηνευτή το Γρηγόρη Ασίκη και τίτλο ΕΛΕΝΗ ΕΛΕΝΑΡΑ ΜΟΥ. 

Ολόκληρο το σενάριο σε PDF:  http://s000.tinyupload.com/index.php?file_id=14881478041529826671

  "All Rights Reserved"

ΟΠΙΣΘΟΔΡΟΜΙΚΗ ΚΟΜΠΑΝΙΑ 1978--1985

Βασική Σύνθεση:

Άγγελος Σφακιανάκης -μπαγλαμά
Θοδωρής Παπαδόπουλος -μπουζούκι, μπαγλαμάς

Γιάννης Εμμανουηλίδης -μπουζούκι,μπαγλαμά, λαούτο, τζουράς 

Στράτος Στρατηγόπουλος-κιθάρα
Ελευθερία Αρβανιτάκη -φωνή
Πέτρος Εξαρχάκος -ακορντεόν

Άλλα μέλη: 

Χρήστος Ζέρβας -μπουζούκι/τζουράς/κιθάρα), Λάμπρος Καρελάς (ακορντεόν), Ελένη Καλαϊτζοπούλου (κλαρίνο) κ.ά,

Είδος: Ρεμπέτικο, λαϊκό

Ξεκίνησαν ως "Κομπανία Γαβγάβα" ενώ είναι γνωστοί και ως "Οπισθοδρομικοί". Πρωτεργάτες της κομπανίας υπήρξαν οι Άγγελος Σφακιανάκης, Γιάννης Εμμανουηλίδης και Θοδωρής Παπαδόπουλος ενώ με τον καιρό νέα μέλη προσαρτούνταν σ' αυτήν. 

"Το καλοκαίρι του 1978 ο Άγγελος Σφακιανάκης, ηθοποιός, μουσικός προτείνει στον Γιάννη Εμμανουηλίδη φοιτητή Σχολής Καλών Τεχνών και μουσικό να δημιουργήσουν ένα πρωτότυπο συγκρότημα που σαν πλανόδιος θίασος μουσικών να περιοδεύει στις ταβέρνες της Αθήνας παίζοντας ρεμπέτικα τραγούδια εξασφαλίζοντας έτσι τα προς το ζην. Το σχήμα δημιουργείται λειτουργεί και γίνεται πόλος έλξης. Φιλοξενεί περιστασιακά πολλούς συνεργάτες με την περιπετιώδη δράση του και την γοητεία της ζωής του πλανώδιου μουσικού. Το χειμώνα στο συγκρότημα εντάσσεται ο Στράτος Στρατηγόπουλος γραφίστας και κιθαρίστας, έτσι το σχήμα σταθεροποιείται στη μορφή του ρεμπέτικου τρίο μπουζούκι, κιθάρα, μπαγλαμάς. Αυτή τη σύνθεση συναντά ο Διονύσης Σαββόπουλος και εκδηλώνει ενδιαφέρον για συνεργασία. Το καλοκαίρι του 1979 στη Σκόπελο, ο Άγγελος Σφακιανάκης ακούει τυχαία σε μια ταβέρνα μια κοπέλα να τραγουδά σε διπλανό φιλικό τραπέζι. Εντυπωσιάζεται από τη φωνή της και της προτείνει συνεργασία. Η Ελευθερία Αρβανιτάκη διστάζει αλλά τελικά πείθεται και γίνεται η αιχμή του δόρατος. Την ομάδα συμπληρώνει ο Πέτρος Εξαρχάκος με το ακορντεόν του. Η κομπανία βαφτίζεται "Οπισθοδρομική" και επίσημα πρωτοεμφανίζεται στο πρόγραμμα του Δ.Σαββόπουλου "Γιγανταιώρημα" στο κέντρο "Σκορπιός" στη Πλάκα. Το λαϊκό τραγούδι βάζει ρεζέρβα και αναδιπλώνεται. Εμφανίζεται μόνη της για πρώτη φορά στο κέντρο "Κουασιμόδος" στο Κολωνάκι το 1981. Την επόμενη χρονιά το συγκρότημα στεγάζεται στο Άλσος στο Πεδίο του Άρεως για τρεις συνεχείς χρονιές. Η κομπανία συνεχίζει τις εμφανίσεις της σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό (Αμερική,Αγγλία,Σουηδία). Ηχογραφεί τρεις δίσκους (οι δύο είναι ζωντανές ηχογραφήσεις). Συμμετέχει στα "Μπαράκια" του Βαγγέλη Γερμανού και στο "Ατέλειωτος Δρόμος" της Δήμητρας Γαλάνη. Από το 1985, λίγο καιρό μετά την κυκλοφορία του τρίτου δίσκου, άρχισαν να δημιουργούνται εσωτερικά προβλήματα και εντάσεις και η Οπισθοδρομική Κομπανία διαλύθηκε, μετά από περισσότερες από 650 εμφανίσεις, όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά και στην Κύπρο, τη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και τη Στοκχόλμη. Στο απόγειο της καριέρας τους υπήρξαν ως 10μελής μπάντα." http://www.mikrosheros.com/compania.html

Ήσουνα Ξυπόλητη
Από τις ζωντανές εμφανίσεις στο Άλσος (Οικονομίδη) στο Πεδίον του Άρεως, σαιζόν 1983-84
https://www.youtube.com/watch?v=cM5TM6kmRPk
Στίχοι: Τέτος Δημητριάδης
Μουσική: Κώστας Μπέζος



"Η μουσική της Παξιμαδοκλέφτρας είναι του ΚΩΣΤΑ ΜΠΕΖΟΥ με ψευδώνυμο Α.ΚΩΣΤΗΣ και είναι προσβολή στη μνήμη του να επιμένει κάποιος για το αντίθετο χωρίς να γνωρίζει. Τα στοιχεία αυτά είναι καταχωρημένα και στην ΑΕΠΙ και παραθέτω και ένα LINK για του λόγου το αληθές. Πολλοί επίσης δεν γνωρίζουν ότι ο μεγάλος καλλιτέχνης κι εξαιρετικός άνθρωπος ήταν ο παππούς του πασίγνωστου και πολύ αγαπημένου μας τραγουδιστή Θάνου Καλλίρη." PUTCURRY

Τί ήταν η Οπισθοδρομική Κομπανία;

"ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ" Ανέκδοτη Ποιητική Συλλογή

Ελεύθερη Ποιητική Συλλογή (Αναζητείται Χορηγός)

 Δείτε όλα τα ποιήματα εδώ:

http://mousikovlog.blogspot.com/p/blog-page_13.html

" Για τη μελέτη της πολιτικής, κοινωνικής και οικονομικής ιστορίας ενός λαού ή ενός τόπου είναι δυνατόν ν΄ αναζητηθούν διάφορα σχετικά συγγράμματα που όμως θα οδηγήσουν μακριά από το σκοπό τους αν δεν αναζητηθεί και η τέχνη μ΄ όλα τα παρακλάδια της που ανέπτυξε ο συγκεκριμένος λαός συγκεκριμένου τόπου. Ανάμεσα στις διάφορες τέχνες την πρώτη θέση κατέχει πάντα η Τέχνη του Λόγου, που αποτελεί την τέχνη των τεχνών, αφού κύριο όργανό της είναι η γλώσσα, το κατεξοχήν εκφραστικό μέσο του ανθρώπου. Πιο παλιά μορφή της Τέχνης του Λόγου είναι η Ποίηση που είναι και η πλέον συναισθηματική, πιο μουσική, συνεπώς και πιο ψυχική από τον πεζό λόγο και τον σκηνικό διάλογο. Μετά τα παραπάνω η μελέτη της Ποίησης αποτελεί την ασφαλέστερη οδό της ψυχικής αποκάλυψης και του βίου ανθρώπων, αλλά και τόπων που έζησαν αυτοί. "

Στην πρώτη μου αυτή ποιητική συλλογή και υπό τον γενικό τίτλο "Αμαξοστοιχία" παρουσιάζω ανάγλυφα την ίδια την Κυπριακή ιλαροτραγωδία. Την συλλογή μου αυτή, αφιερώνω ευλαβικά, στους τρεις μεγάλους ποιητές που συντρόφευσαν και ζυμωσαν με τα ποιήματά τους την νιότη μου: τον ευθυμογράφο Γεώργιο Σουρή, την Ελληνίδα ποιήτρια και αναρχική Κατερίνα Γώγου και τον Αμερικανό ποιητή Ezra Pound.

Ολόκληρη η συλλογή σε PDF:

http://s000.tinyupload.com/index.php?file_id=00215219974648337133

  "All Rights Reserved"

Γιάννης Μηλιώκας

"Η μουσική είναι απογειωτική και λίγο θεϊκή. Σου θυμίζει το εν δυνάμει του ανθρώπου, το τί μπορεί να κάνει ο καθένας μας όχι στην καθημερινότητά του, αλλά στην υπέρβασή του..."

-Και το “Για Το Καλό Μου” πώς σας ήρθε;

"Το είχα ξεκινήσει σε ένα πακέτο από τσιγάρα –ήταν πλακέ τότε τα πακέτα και από πίσω έγραφες. Έδωσα τους πρώτους στίχους στον παραγωγό μου και ανατρίχιασε. Μου είπε να το συνεχίσω, να γίνει τραγούδι. Εγώ δεν ήθελα γιατί με στεναχωρούσε. Με έβαλε λοιπόν με το ζόρι να θυμηθώ και να καταγράψω μερικά δικά μου βιώματα και κάποια άλλα γενικά."

 -Γιατί αγγίζει τόσο κόσμο;

"Ολα αυτά που λέει τα σκεφτόμαστε ο καθένας στο σπίτι του, αλλά η μουσική λειτουργεί σαν συνδετικός κρίκος. Συνειδητοποιείς μέσα από ένα τραγούδι αυτό που αισθάνεσαι και λες ΟΚ, δεν είμαι ο μόνος, υπάρχει και ένας άλλος που το παρατήρησε και το εξέφρασε και μου δίνει και λύση. Ή τουλάχιστον ο στόχος μου είναι να παίζει τέτοιο ρόλο το τραγούδι."  

Συνέντεξη του Βύρων Κριτζάς στο avopolis.gr

Για το καλό μου

http://www.youtube.com/watch?v=IXCdu98ULZc

Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: Γιάννης Μηλιώκας

Ο Γιάννης Μηλιώκας είναι τραγουδοποιός, γεννημένος στη Θεσσαλονίκη το 1950. Ξεκίνησε τη σταδιοδρομία του στη δεκαετία του 1980 και είχε αμέσως μεγάλη απήχηση. Τα τραγούδια του «Κακοσάλεσι», «Για το καλό μου», «Ροζ» (ντουέτο με την Αφροδίτη Μάνου) «Ποιμενικό Ροκ», «Να δείς που κάποτε θα μας πούνε και μαλάκες» και το «Γκρέγκο Μασκαρά», έγιναν επιτυχίες σταθμοί στην ελληνική μουσική. Το 2010 εξέδωσε και ένα βιβλίο το "Μαίανδρος: Η άγνωστη γυμναστική των αρχαίων Ελλήνων" από τις εκδόσεις ΚΑΚΤΟΣ.

Ζητώ Συγνώμη 

https://www.youtube.com/watch?v=F1Zu0Khyqjk

Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: Γιάννης Μηλιώκας 

Η οπτική κάλυψη του τραγουδιού του Μηλιώκα, έγινε από το 4ο και 50ο Δημ. Σχ. Ηρακλείου, για τη γιορτή της επετείου της 28ης Οκτωβρίου. 

 

Αλέκα Κανελλίδου

Η τραγουδίστρια Αλέκα Κανελλίδου γεννήθηκε στην Πλάκα στις 29 Ιανουαρίου 1945, στην καρδιά της Αθήνας, και μεγάλωσε σε οικογένεια μουσικών. Πατέρας της ήταν ο βιολιστής Γιάννης Κανελλίδης. Στα 17 της χρόνια, μαθήτρια στο Α' Γυμνάσιο Πλάκας, άρχισε να τραγουδά. Ο πρώτος της - μικρός, 45 στροφών - δίσκος περιλάμβανε δύο τραγούδια του Γιάννη Σπάρτακου, οικογενειακού φίλου και λάτρη της τζαζ μουσικής. Στη συνέχεια ηχογράφησε έναν ακόμη μικρό δίσκο σε μουσική Βαγγέλη Παπαθανασίου και στίχους Νίκου Μαστοράκη. Ακολούθησε ο πρώτος μεγάλος δίσκος της, με τίτλο "12 ερωτικές στιγμές" μια παραγωγή του Τερενς Κουίκ, ενώ η μουσική και οι στίχοι της Λιάνας Κανέλλη, τότε που ήταν φοιτήτρια της νομικής. Την ίδια χρονιά (1973) κάνει και την πολύ μεγάλη επιτυχία "Ασε με να φύγω" στο Φεστβάλ Θεσσαλονίκης. Κορυφαίο τραγούδι "Δίδυμα Φεγγάρια" ντουέττο  με τον αξέχαστο Δημήτρη Μητροπάνο.

Ατθίδες

https://www.youtube.com/watch?v=8u75BfT7XxU
Ποίηση: Σαπφώ (Μετεγραφή: Σωτήρης Κακίσης)
Μελοποίηση: Σπύρος Βλασσόπουλος
Εκτέλεση: Αλέκα Κανελλίδου

Δίδυμα φεγγάρια ( Video Clip )
https://www.youtube.com/watch?v=ZakdowqgX_E
Στίχοι: Κώστας Φασουλάς
Μουσική: Μάριος Τόκας
Πρώτη Εκτέλεση: Μητροπάνος - Κανελλίδου
Άλλες εκτελέσεις: Ελεωνόρας Ζουγανέλη - Δημήτρη Μητροπάνος