Ο Γαλλο-Ισραηλινός τραγουδιστής και στιχουργόςΛοράν Αμίρ Χλιφά Χεντιντέρ Χαντάντ (γνωστός απλά σαν Αμιρ) γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου 1984 στο Παρίσι. Οι γονείς του είναι Ιουδαίοι από την Τυνησία και το Μαρόκο και ο ίδιος μεγάλωσε στο Σαρσέλ, στο Βαλ ντ'Ουάζ του Παρισιού, και μετανάστευσε στο Ισραήλ το 1992 σε ηλικία 8 ετών, όπου εγκαταστάθηκε στην Χερτσλιγιά, βόρεια του Τελ Αβίβ. Ως παιδί, τραγουδούσε στην συναγωγή και σε αρκετές κοινωνικές εκδηλώσεις παρότι γεννήθηκε με απώλεια ακοής σε ποσοστό 50% και ακούει μόνο από το αριστερό αυτί.Το 2006 ο Αμίρ κατάφερε να γίνει γνωστός στην πατρίδα του μέσα από την συμμετοχή του στην 4η σεζόν του ισραηλινού διαγωνισμού τραγουδιού Kokhav Nolad, την ισραηλινή εκδοχή του Pop Idol που πραγματοποιήθηκε από τον Μάιο μέχρι τον Σεπτέμβριο του 2006, τραγουδώντας γαλλικά τραγούδια στις οντισιόνς. Ο Χαντάντ ολοκλήρωσε έπειτα την υποχρεωτική στράτευση στις Ένοπλες Δυνάμεις του Ισραήλ και συνέχισε τις σπουδές του στην οδοντιατρική στο Hebrew University από όπου αποφοίτησε το 2012. Το 2011, ο Χαντάντ κυκλοφόρησε το πρώτο του άλμπουμ Vayehi στο οποίο οι στίχοι είναι του ίδιου και του Όμρι Ντάγκαν. Το άλμπουμ περιλάμβανε την ήδη δημοφιλή έκδοση του "Kache limtso milim" τη εβραϊκή version της επιτυχίας του Patrick Bruel "J'te l'dis quand même". Γενκά ο Αμίρ έχει διασκευάσει και άλλα γαλλικά τραγούδια στα εβραϊκά όπως το "Désenchantée" της Μυλέν Φαρμέρ. Ο Χαντάντ παράλληλα με την καριέρα του στο Ισραήλ υπέγραψε συμβόλαιο με μια γαλλική δισκογραφική εταιρεία και δημιούργησε μια συνεργασία με την Γαλλία, την Ελβετία, τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Βραζιλία. Συνεργάστηκε με πλήθος καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των Shlomi Shabat, Haim Moshe, Dudu Aharon, Gad Elbaz και Eyal Golan. Το 2014 συμμετείχε στην τρίτη σεζόν του γαλλικού The Voice: la plus belle voix το οποίο μεταδόθηκε στο TF1 από τις 11 Ιανουαρίου 2014 μέχρι τις 10 Μαΐου 2014 και ο Χαντάντ έχρι τον τελικό όπου κατέλαβε την τρίτη θέση. Ο Αμίρ έχει κυκλοφορήσει τρια άλμπους και 12 singles μεταξύ των οποίων και το Si on n'aime qu'une fois που τραγουδάει μαζί με τον Νίκο Βέρτη.
Amir & Νίκος Βέρτης - Si on n'aime qu'une fois / Η Λέξη Σ’ Αγαπώ ( Video Clip)
https://www.youtube.com/watch?v=KtdOEUENVgk
Music Producer/Composer - Assaf Tzrouya French Lyrics: Amir, Nazim KhaledGreek Lyrics: Nikos Vertis
Η Ιζαμπέλλα (Μπέλλα) Παυίδου γεννήθηκε στη Μόσχα το 1990 οκτώ μήνων ήρθε με την οικογένειά της, στην Θεσσαλονίκη όπου και μεγάλωσε. Σε ηλικία 12 ετών άρχισε να ξεδιπλώνει το ταλέντο της στο modeling, στο τραγούδι και στην υποκριτική καθώς πρωταγωνίστησε σε ταινία στην Μόσχα με τον γνωστό Ρώσσο καλλιτέχνη Dmitry Malikov. Στα 18 παίρνει μέρος στο γνωστό talent show X-Factor στην Ελλάδα απ' όπου ξεκίνησαν και οι προτάσεις για συνεργασίες με νυχτερινά μαγαζιά τόσο στη Θεσσαλονίκη όσο και στην επαρχία. Η χαρακτηριστική της φωνή και ιδιαίτερη χροιά, την οδήγησε σε συνεργασίες με γνωστά ονόματα του ελληνικού πενταγράμμου όπως Πίτσα Παππαδοπούλου, Άντζελα Δημητρίου, Βαλάντη, Μάκη Δημάκης, Ηλία Βρεττό, Χρήστο Αντωνιάδη, Κων/νο Γαλανό, Φανή Δρακοπούλου, Σταύρο Φωτιάδη, Χρήστο Κυπριανίδη, και πολλούς άλλους. Με την μοναδική εμφάνισή της έχει κερδίσει αμέτρητους τίτλους ομορφιάς όπως Star Βορείου Ελλάδος, Miss Μακεδονία, Star Θεσσαλονίκη... ενώ έχει κάνει πολλές φωτογραφήσεις για περιοδικά μόδας και διαφημίσεις ρούχων ως μοντέλο σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει κυκλοφορήσει 3 τραγούδια από τα οποία ξεχώρισε το τραγούδι ‘’Τι λες ρε φίλε’’ σε στίχους Φώτη Βλαχόπουλου και μουσική Γιώργου Γιαλετζή ενώ μόλις κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρία Real Music το νέο της τραγούδι με τίτλο ‘’Στα Μπαράκια’’ σε στίχους και μουσική του Δημήτρη Τσιανάκα.
ΟΛουκιανός υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους αττικιστές συγγραφείς της Δεύτερης σοφιστικής και ο δημιουργός του σατιρικού διαλόγου. Ο Λουκιανός ήταν Σύρος στην καταγωγή και γεννήθηκε στα Σαμόσατα στη δυτική όχθη του Ευφράτη, περί το 125 μ.Χ. Οι γονείς του τον έστειλαν μαθητευόμενο σε κάποιο θείο του γλύπτη αλλά η μαθητεία του αυτή δεν κράτησε πολύ γιατί ο νεαρός Λουκιανός έσπασε από αδεξιότητα μια πλάκα και ο θείος του τον επέπληξε αυστηρά. Έτσι, εγκατέλειψε το εργαστήρι του θείου του και επέστρεψε στο σπίτι των γονέων του. Η έντονη φιλομάθειά του τον έκανε να στραφεί στα γράμματα. Αφού μελέτησε τα ελληνικά, ξεκίνησε να μάθει τη ρητορική τέχνη στις ρητορικές σχολές της Ιωνίας. Στην Αντιόχεια άσκησε τη δικανική τέχνη και στη Σμύρνη σπούδασε τη σοφιστική, κυρίως ως μέσον προσπορισμού χρημάτων. Κατόπιν άρχισε να ταξιδεύει, επιδεικνύοντας τις ρητορικές του ικανότητες, σε διάφορες πόλεις της Μικράς Ασίας, της Ελλάδας, της Ιταλίας και της Γαλατίας.
Ωστόσο, δεν έμενε ικανοποιημένος με τη ρητορική, και τελικά απογοητεύτηκε, θεωρώντας την ρηχή. Σε ηλικία 40 ετών, παράτησε την τέχνη του σοφιστή και στράφηκε στη φιλοσοφία. Πνεύμα κατεξοχήν ανήσυχο, εντρύφησε σχεδόν σε όλες τις φιλοσοφικές σχολές, αλλά τα φιλοσοφικά ρεύματα των Επικούρειων και των Κυνικών ήταν που προσέλκυσαν κυρίως τη συμπάθειά του. Αντίθετα, αντιπαθούσε σφόδρα τουςΣτωϊκούς, ίσως για την πασίγνωστη τάση τους να ανακατεύονται στην πολιτική, το πομπώδες ύφος τους και τον δογματισμό τους. Το 165 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και εκεί ανέπτυξε τον ιδιαίτερο τρόπο γραφής του, χρησιμοποιώντας κατά κόρον τον λιτό και απέριττο διάλογο και τη χαριτολογία. Τα έργα του έχουν ένα κωμικό, πειρακτικό ύφος, που είναι το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του γνώρισμα. Γύρω στο 171 ο Λουκιανός έφυγε από την Αθήνα, για να αναλάβει μια αξιόλογη και καλά αμειβόμενη θέση στον δικαστικό κλάδο της αυτοκρατορικής διοίκησης της Αιγύπτου, με προοπτικές για προαγωγή σε ανώτερες διοικητικές θέσεις αλλά το καλοκαίρι του 175 επέστρεψε και πάλι στην Αθήνα. Η τελευταία χρονολογική ένδειξη για τη ζωή του είναι το έτος 180 μ.Χ., κατά το οποίο πέθανε ο αυτοκράτορας Μάρκος Αυρήλιος. Ο Λουκιανός, ο οποίος εχειρίζετο άνετα την ελληνική γλώσσα και ιδίως το αττικό ιδίωμα, από νωρίς αναπτύσσει ένα ιδιαίτερα προσωπικό και αναγνωρίσιμο είδος λόγου. Χρησιμοποιεί δηλαδή κατά κόρον τον διάλογο για να σατιρίσει, να καυτηριάσει και να αναπτύξει τα θέματα που τον απασχολούν. Είναι ένας διάλογος λιτός και γεμάτος χαριτολογίες, απαλλαγμένος από τα περίτεχνα και πομπώδη σχήματα λόγου που συναντά κανείς συχνά σε φιλοσοφικούς διαλόγους. Ο Λουκιανός απεχθάνεται την εξεζητημένη χρήση της γλώσσας, τα παραφορτωμένα ρητορικά σχήματα, τη σοβαροφάνεια και τον υπεραττικισμό και δεν χάνει ευκαιρία να τα σατιρίσει. Στα έργα του συχνά χλευάζει τους φιλοσόφους και τους ρήτορες για τον γεμάτο στόμφο λόγο τους, αντλώντας πιθανότατα και από τα προσωπικά του βιώματα ως ρήτορα κατά την νεότητά του. Μια ακόμη τολμηρή καινοτομία του Λουκιανού είναι ότι ανέμειξε πεζό με ποιητικό λόγο. Οι διάλογοί του συχνά διανθίζονται με εκλεκτά ποιητικά αποσπάσματα και παροιμιώδεις φράσεις, που δίνουν ζωντάνια στη ροή του κειμένου. Ο λόγος του είναι αιχμηρός και διεισδυτικός αφού με μεγάλη οξύνοια αποκαλύπτει και καυτηριάζει τα σφάλματα των συγχρόνων του: τη διαφθορά των ηθών, την κενοδοξία των φιλοσόφων, τη σχολαστικότητα των γραμματικών καθώς και τη δεισιδαιμονία και τη μωρία του απλού λαού. Απέναντι σε όλα τούτα τοποθετεί το ελληνικό ιδεώδες, το μέτρον ως φιλοσοφημένη στάση ζωής. Συχνά ειρωνεύεται τις υπερβολές της μυθολογίας, όπως αυτή εκφράζεται στην ποίηση του Ομήρου. Σήμερα, αποδίδονται στον Λουκιανό 82 βιβλία, μερικά από τα οποία θεωρούνται νόθα ή αμφισβητούμενα, ενώ το έργο του Σώστρατος που αναφέρεται ότι έχει γράψει στο «Δημώνακτος βίος» δεν σώζεται. Τα πιο γνωστά του έργα είναι οι Διάλογοι και η Ἀληθὴς ἱστορία ενώ η επίδραση στους μεταγενέστερους ήταν τεράστια. Οι Κυνικοί στον Άδη/ Νεκρικοί Διάλογοι του Λουκιανού https://www.youtube.com/watch?v=RhVS9ZCnDMY «Οι Κυνικοί στον Άδη» είναι μια παράσταση θεάτρου σκιών με διασκευασμένα κείμενα κυρίως από τους Νεκρικούς διαλόγους του Λουκιανού καθώς και από άλλα κείμενα του Σύρου σατιρικού συγγραφέα (Μένιππος ή Νεκυομαντεία, Κατάπλους ή Τύραννος και άλλα) και με την συνοδεία ζωντανής μουσικής.
Οι «Νεκρικοί διάλογοι» είναι μια συλλογή από τριάντα διαλογικά στιγμιότυπα στη μορφή των Θεών διαλόγων και των Εταιρικών διαλόγων του Λουκιανού και το ίδιο φημισμένη μ΄ αυτούς, γιατί οι Νεκρικοί διάλογοι έχουν γίνει το πρότυπο για ένα ιδιαίτερο λογοτεχνικό είδος και με την ίδια μάλιστα ονομασία.
*Ο Χάρων ήταν γιος του Ερέβους και της Νύχτας. Παριστανόταν ως ένας ιδιότροπος, σκελετωμένος γέροντας ή ως φτερωτός δαίμονας με ένα διπλό σφυρί. Μετέφερε με τη βάρκα του τους πρόσφατα αποθανόντες από τη μια όχθη του ποταμού Αχέροντα στην άλλη, όπου σύμφωνα με τη μυθολογία βρισκόταν η είσοδος του Άδη. Οι νεκροί έπρεπε οπωσδήποτε να πληρώσουν στον Χάροντα έναν οβολό για τα ναύλα. Γι' αυτό στην αρχαία Ελλάδα τοποθετούσαν πάντα έναν οβολό κάτω από τη γλώσσα των νεκρών σωμάτων πριν τα ενταφιάσουν, για να έχει να πληρώσει ο νεκρός τον Χάροντα. Όσοι δεν είχαν να πληρώσουν ήταν καταδικασμένοι να περιπλανιούνται στις όχθες του Αχέροντα για εκατό χρόνια.
**Ο Μένιππος ήταν κυνικός φιλόσοφος, μαθητής του Διογένη και πιαθνότατα δεν πίστευε σ’ αυτήν τη δοξασία.Στους Νεκρικούς Διάλογους, ο Μένιππος αναφέρεται ως ο μόνος που διέσχισε ποτέ τον Αχέροντα χωρίς να πληρώσει τον οβολό στο Χάρο - αφού δεν είχε. Στο διάλογο αυτόν εμφανίζεται για πρώτη φορά και η ρήση "ουκ αν λάβοις παρά του μη έχοντος" [1]
H πρώην αθλήτρια του επί κοντώ Έρρικα Πρεζεράκου γεννήθηκε στις8 Μαρτίου 1975 στη Nέα Φιλαδέλφεια. Σπούδασε Μanagement και Εναλλακτικές μορφές Ψυχοθεραπείας. Το 2000 ασχολήθηκε με τον πρωταθλητισμό στο άλμα επί κοντώ. Το 2003 πέτυχε την 2η καλύτερη επίδοση όλων των εποχών στην Ελλάδα με νίκες σε Πανελλήνια και Βαλκανικά πρωταθλήματα. Η εμπειρία δέκα χρόνων από τον πρωταθλητισμό και η ενασχόλησή της με εναλλακτικές μορφές ψυχοθεραπείας, την οδήγησαν, το 2004 να ξεκινήσει μια μελέτη με πρόθεση να αποδείξει ότι όταν οι σκέψεις μας έχουν θετική κατεύθυνση , τα συναισθήματά μας είναι θετικά και ανοιχτά και όταν εμπιστευτούμε ότι είμαστε μια ολότητα που δημιουργεί την πραγματικότητά μας, τότε το σώμα μας κάνει θαύματα. Έτσι δημιούργησε το Replayce στο οποίο παράλληλα αναπτύσσεις και τις 4 βάσεις σου (ενέργεια, νόηση, συναίσθημα, σώμα). Το 2008 το Replayce ολοκληρώθηκε και εφαρμόστηκε ως καινοτόμο παιδαγωγικό σύστημα αθλητισμού με θεαματικά αποτελέσματα. Παρέχει φροντίδα σε παιδιά και ενήλικες. Το 2010 ήταν υποψήφιο για την καινοτομία του στα βραβεία Χατζηϊωάννου.Το 2012 ολοκληρώθηκε το πρόγραμμα Replayce Parkinson και παρουσιάστηκε το 2013. Η πανέμορφη Έρρικα έχει λάβει μέρος και σε κάποια φιλανθρωπικά σόους στην τηλεόραση όπως και παιδικά βιβλία.
Έρρικα Πρεζεράκου -Damn Your Eyes (Στην υγειά μας -2/11/19)
https://www.youtube.com/watch?v=gkzZ_nYgv7Y
Ο χορός της Έρρικα Πρεζεράκου στο τελικό του Dancing With The Srars 12/06/2011
Η ηθοποιός, σκηνοθέτις και συγγραφέας Λένα Κιτσοπούλου γεννήθηκε το 1971 στην Αθήνα. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Κάρολος Κουν (1994) και ως ηθοποιός έπαιξε και παίζει σε παραστάσεις του κλασσικού και σύγχρονου ρεπερτορίου, όπως επίσης και στον κινηματογράφο. Το 1997 βραβεύτηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης με το Α΄ Βραβείο Γυναικείου Ρρόλου για την ταινία "Καμιά Συμπάθεια" του Δ. Αθανίτη. Το 2006, κυκλοφόρησε η πρώτη της συλλογή με διηγήματα αποσπώντας έτσι και το βραβείο πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα για το 2007 από το περ. Διαβάζω. Έκτοτε ασχολείται με την συγγραφή και τη σκηνοθεσία. Γράφει για εφημερίδες και συμμετέχει σε συλλογές διηγημάτων. Έργα της έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά ισπανικά και πολωνικά Ρεμπέτικα από τη Λένα Κιτσοπούλου - Η παραστρατημένη
https://www.youtube.com/watch?v=gJP4iR8TD5U Η Λένα Κιτσοπούλου τραγουδάει την «Παραστρατημένη» του Απόστολου Καλδάρα.
Το τραύμα
https://www.youtube.com/watch?v=sBk9EbzNf8s
Στίχοι: Λένα Κιτσοπούλου
Μουσική-Εκτέλεση: Δώρος Δημοσθένους
"Ο Δώρος Δημοσθένους μαζί με τη Λένα Κιτσοπούλου συνέθεσαν «Το τραύμα» πριν από χρόνια, αποτέλεσμα της κολλητής τους παρέας και των πολύωρων αυτοσχεδιασμών στο στούντιο. Το τραγούδι γεννήθηκε εντελώς αβίαστα ένα πρωινό μέσα σε δέκα λεπτά. Η Λένα Κιτσοπούλου έγραψε τους στίχους και ο Δώρος Δημοσθένους τη μουσική. Το αποτέλεσμα είναι ένα λαϊκό τραγούδι σαν τα παλιά, τα αυθεντικά. Ο στίχος της Λένας πρωτότυπος και αριστουργηματικός, μιλάει για κάποιον που έχει εγκαταλείψει το θύμα του αλλά τελικά το πιο βαθύ τραύμα το έχει αυτός που έχει εγκαταλείψει τον άλλο." Δ.Δ.
Η πιανίστα, τραγουδίστρια, ερευνήτρια της παράδοσης και δασκάλα της μουσικής Ευγενία Συριώτη υπηρέτησε με ευλάβεια για 60 χρόνια το ελληνικό και διεθνές τραγούδι. Γονείς της ήταν ο δημοσιογράφος Γεώργιος Συριώτης (1892-1963) και η πιανίστα Ισαβέλλα Βάλβη με καταγωγή από το Μεσολόγγι. Η Οικογένεια Βάλβη είναι παλιά αρχοντική οικογένεια του Μεσολογγίου, η οποία ανέδειξε αρκετούς ιερείς, νομικούς, πολιτικούς και δύο Πρωθυπουργούς.Η Ευγενία Συριώτη γεννήθηκε στην Αθήνα και έχει άλλο έναν αδελφό. Τα αδέλφια μεγάλωσαν μέσα σε ένα πνευματικό περιβάλλον γνωρίζοντας το Σεφέρη, τον Παλαμά και τον Καββαδία. Η ίδια πραγματοποίησε σπουδές πιάνου στο Ωδείο Αθηνών και στη Royal Academy of Music του Λονδίνου. Η Συριώτη δεν έκανε ποτέ εμφανίσεις σε μπουάτ και κέντρα αλλάμόνο συναυλίες και κάποιους δίσκους. Η δημόσια παρουσία της ξεκίνησε μετά το θάνατο του πατέρα της και ουσιαστικά όταν και πήγε στην Αμερική όπου και γνώρισε τον σύζυγό της. Το 1970 λοιπόν ηχογράφησε τον πρώτο προσωπικό της δίσκο με τίτλο "Ταξιδεύοντας" ενώ ο σπουδαίος κιθαρίστας και συνθέτης Βασίλης Τενίδηςτη συνοδεύει λιτά και διακριτικά με την κιθάρα του. Το 1982 κυκλοφόρησε ο δεύτερός της δίσκος με τίτλο "Μια θάλασσα μικρή" (1982). Τέλος για πολλά χρόνια παρουσίαζε την εξαιρετική τηλεοπτική σειρά της ΕΡΤ "Τα τραγούδια του κόσμου" (1978) ερμηνεύοντας μπαλάντες και τραγούδια από όλον τον κόσμο.
Η Ζηνοβία Αρβανιτίδη γεννήθηκε στις 27 Μαΐου 1976 στην Αθήνα και είναι κόρη του γνωστού τραγουδιστή Πασχάλη Αρβανιτίδη. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στην ηλικία των 8 ετών και άρχισε να συνθέτει μουσική στην ηλικία των 15. Παρακολούθησε μαθήματα στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας και πήρε πτυχίο Αρμονίας, Αντίστιξης, Φούγκας και Μουσικής Τεχνολογίας ενώ παράλληλα σπούδασε και μαθήματα πιάνου σε ανώτερο επίπεδο. Παρακολούθησε επίσης μαθήματα κλασσικού τραγουδιού με την καθιερωμένη σοπράνο Μαρίνα Κρίλοβιτς για δυο χρόνια. Αυτή τη στιγμή παρακολουθεί μαθήματα σύνθεσης - ενορχήστρωσης δίπλα στον καταξιωμένο πιανίστα και συνθέτη Γιώργο Ψυχογιό. Το 1991 έγινε γνωστή στο πανελλήνιο τραγουδώντας μαζί με τον πατέρα της Πασχάλη Αρβανιτίδη το περίφημο «Καταπληκτικοί», ενώ το 1996 κυκλοφόρησε το πρώτο σόλο άλμπουμ της ως συνθέτης, τραγουδίστρια και ενορχηστρωτής, με τίτλο «Λυκαυγές». Από τότε έχει συνεργαστεί ως τραγουδίστρια, συνθέτης, μουσικός και ηχολήπτρια, με διάσημους Έλληνες καλλιτέχνες. Σήμερα η Ζηνοβία ζει στη Γαλλία και έχει κυκλοφορήσει τρεις προσωπικούς δίσκους.
Ζηνοβία Αρβανιτίδη -Με το ίδιο μακό
https://www.youtube.com/watch?v=T48Uf-Buk2I
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Μουσική: Αντώνης Μιτζέλος
"Οι SMILE δημιουργήθηκαν στα μέσα του 1972 από τον Φίλιππο Νόρτον (μπάσο τραγούδι) και Νίκο Ακαρέπη (κιθάρα τραγούδι). Το τρίο συμπλήρωνε ο Μιχάλης Μουσμουλίδης στα ντράμς. Η συμμετοχή τους την επόμενη χρονιά σε ένα διαγωνισμό νέων συγκροτημάτων όπου βραβεύτηκαν μαζί με τους «Νώε», τους εξασφάλισε ένα συμβόλαιο με την POLYGRAM που είχε σαν αποτέλεσμα την ηχογράφηση του μοναδικού τους single με τα τραγούδια«Κι αν μικρός τι σημασία» / «Αλήθειες». Παραγωγός του δίσκου ηταν ο Κώστας Φασόλας γνωστός απο την παραγωγή του στους POLL. Ο δίσκος αυτός έπεσε θύμα της λογοκρισίας της χούντας με συνέπεια την απαγόρευσή του από το ραδιόφωνο. Και τα δύο κομμάτια βρίσκονται στη συλλογή «Ελληνική Rock Σκηνή 1973-1975 Vol. 9». Το συγκρότημα πραγματοποίησε περιοδείες σε όλη την Ελλάδα μαζί με τον Πασχάλη Αρβανιτίδη και tους «Νοστράδαμος» ενώ παράλληλα εμφανιζόταν στο κέντρο "Σοφίτα"της Πλάκας μαζί με τους "Nώε". Διαλύθηκε μετά από ένα χρόνο καθως οι Νόρτον – Ακαρέπης προσχώρησαν στο τελευταίο σχήμα των «BLUEBIRDS» του Γιάννη Ψιμόπουλου. Ο Νίκος Ακαρέπης συνέχισε την καριέρα του ως κιθαρίστας-τραγουδιστής των συγκροτημάτων «DRACHMAS» και «ΜΠΛΑ-ΜΠΛΑ» ενώ ο Φίλιππος Νόρτον απεσύρθει από τα μουσικά δρώμενα για να συνεχίσει τις σπουδές του. Ένα δείγμα της τελευταίας συνθετικής δουλειάς των SMILE είναι το «σπιτικό» demo «ΠΕΤΡΙΝΕΣ ΚΑΡΔΙΕΣ» το οποίο περιλαμβάνεται στη συλλογή «SWIRLING ECHOES
-OBSCURE GREEK BANDS FROM THE 70s» που κυκλοφόρησε σε LP βινύλιο το 2005, από την «ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ RECORDS». Το κομμάτι αυτό μαζί με άλλα, ηχογραφήθηκε το 1976 σε μια χωρίς αποτέλεσμα προσπάθεια επανένωσης του συγκροτήματος."clapt0n [1]
Η Ιζαμπέλλα (Μπέλλα) Παυίδου γεννήθηκε στη Μόσχα το 1990 οκτώ μήνων ήρθε με την οικογένειά της, στην Θεσσαλονίκη όπου και μεγάλωσε. Σε ηλικία 12 ετών άρχισε να ξεδιπλώνει το ταλέντο της στο modeling, στο τραγούδι και στην υποκριτική καθώς πρωταγωνίστησε σε ταινία στην Μόσχα με τον γνωστό Ρώσσο καλλιτέχνη Dmitry Malikov. Στα 18 παίρνει μέρος στο γνωστό talent show X-Factor στην Ελλάδα απ' όπου ξεκίνησαν και οι προτάσεις για συνεργασίες με νυχτερινά μαγαζιά τόσο στη Θεσσαλονίκη όσο και στην επαρχία. Η χαρακτηριστική της φωνή και ιδιαίτερη χροιά, την οδήγησε σε συνεργασίες με γνωστά ονόματα του ελληνικού πενταγράμμου όπως Πίτσα Παππαδοπούλου, Άντζελα Δημητρίου, Βαλάντη, Μάκη Δημάκης, Ηλία Βρεττό, Χρήστο Αντωνιάδη, Κων/νο Γαλανό, Φανή Δρακοπούλου, Σταύρο Φωτιάδη, Χρήστο Κυπριανίδη, και πολλούς άλλους. Με την μοναδική εμφάνισή της έχει κερδίσει αμέτρητους τίτλους ομορφιάς όπως Star Βορείου Ελλάδος, Miss Μακεδονία, Star Θεσσαλονίκη... ενώ έχει κάνει πολλές φωτογραφήσεις για περιοδικά μόδας και διαφημίσεις ρούχων ως μοντέλο σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έχει κυκλοφορήσει 3 τραγούδια από τα οποία ξεχώρισε το τραγούδι ‘’Τι λες ρε φίλε’’ σε στίχους Φώτη Βλαχόπουλου και μουσική Γιώργου Γιαλετζή ενώ μόλις κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρία Real Music το νέο της τραγούδι με τίτλο ‘’Στα Μπαράκια’’ σε στίχους και μουσική του Δημήτρη Τσιανάκα.
