Το 2009 δύο Κύπριοι της Αγγλίας, ο 40χρονος Δημήτρης Δημητρίου και ο 12χρονος γιoς του, o Μιχαλάκης δοκίμασαν τις δυνάμεις τους στο διάσημο Bρετανικό σόουBritain's Got Talent. Ως όνομα για να τους αντιπρωσοπεύει επέλεξαν το "Stavros Flatley". Το "Flatley" ήταν για να παραπέμει στο διάσημο Αμερικανόχορευτή και δημιουργό των μιούζικαλ Lord of the Dance, Riverdance, Feet of Flames και Celtic Tiger, Μάικλ Φλάτλει ενώ το "Stavros" για να μοιάζει με το φανταστικό εκείνο χαρακτήρα που έχει παρουσιάσει κατά τη δεκαετ'ια του ΄80 ο Άγγλος κωμικός Harry Enfield στο κωμικό σόου του στο Channel 4 όπως και στο μουσικό σόουSaturday Live. Ο "Stavros" υποτίθεται ότι ήταν Έλληνας ιδιοκτήτης kebab στην Αγγλία [1] [2]. Τελικά το κυπριακό χορευτικό ντουέτο έφτασε μέχρι τον μεγάλο τελικό τερματίζοντας τελικά στην πολύ τιμητική τέταρτη θέση.
Οι "Stavros Flatley" ξεκίνησαν την "καριέρα" τους όταν ο Δημήτρης -ιδιοκτήτης ενός ελληνικού εστιατορίου στο Βόρειο Λονδίνο με πολύ κακή ποιότητα- το χρησιμοποίσε μαζί με τον γιο του σαν act για να προσελκύσουν περισσότερο κόσμο. Πράγμα που και τους έσωσε.
Τέλος να πούμε ότι μετά την επιτυχία τους στο Britain's Got Talent εμφανίστηκαν και σε άλλα τηλεοπτικά σόους όπως το Sugar Free Farm ή και το BGT: The Champions.
Φωτογραφία της επίσημης ανακήρυξης της Αυτονομίας της Βόρειας Ηπείρου την 1η Μαρτίου 1914 στο Αργυρόκαστρο.
Η μαρτυρική Βόρειος Ήπειρος, είναι άγνωστη εντελώς στη μεγάλη πλειοψηφία
του Ελληνισμού! Η ιστορία, η κληρονομιά, η πορεία της, τα δίκαιά της,
τα κεκτημένα της, οι εικόνες της, οι ήρωές της, οι Άγιοί της, οι
άνθρωποί της, που εξακολουθούν ακόμη και τώρα, σήμερα, να υφίστανται την
τρομοκρατία, τις αρπαγές και τις δολοφονίες των Αλβανών, που ακολουθούν
πιστά και μεθοδικά το Σχέδιο Υφαρπαγής της, ώστε να αποτελέσει το έκτο
αστέρι στη νέα κοινή Σημαία, στην Αλβανική Αστερόεσσα της Μεγάλης
Αλβανίας! Ο Ελληνισμός μέσα και έξω από τη μαρτυρική, καταματωμένη γη,
δεν θα το επιτρέψει!
Ο όρος
Βόρειος Ήπειρος καθιερώθηκε το 1912 όταν λόγω των συμφερόντων των Μεγάλων
Δυνάμεων η βορειότερη περιοχή της Ηπείρου, η οποία περικλείει πολύ περισσότερα
από 100 Ελληνικά χωριά δόθηκε στο υπό σύσταση τότε κράτος της Αλβανίας. Μέχρι
τότε η περιοχή αυτή ήταν απλώς ό,τι και τα Γιάννενα, η Πρέβεζα κλπ. Οι
Βορειοηπειρώτες είναι ακριβώς όσο Έλληνες, όσο και οι υπόλοιποι. Θα μπορούσε
κανείς να πει και περισσότερο ακόμη. Η μακροχρόνια καταπίεση τόσο στο θέμα της
γλώσσας, όσο και σε εκείνο της θρησκείας αν και επέφερε τεράστια προβλήματα,
εντούτοις κατάφερε να κρατήσει ζωντανή την Ελληνικότητα σε πείσμα των
υπολοίπων. Όσο και αν σήμερα το Βορειοηπειρώτικο ζήτημα θεωρείται από πολλούς
Αλβανούς και εγχώριους μιμητές τους, "λήξαν" κάθε άλλο παρά αυτό είναι.
Η Βόρεια Ήπειρος αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι του Ελληνισμού.
Αργυρόκαστρο,
Χειμάρα, Βόδριστα (πατρίδα του Κωστή Στεφανόπουλου και της Μελίνας Μερκούρη),
Βρυσερά, Δερβιτσάνη, Σωτήρα, Βλαχοϋψηλοτέρα, Ζερβάτι, Βουλιαράτι, Κομμάτι,
Χλωμό, Πολυτσάνη, Καρόκι, Επισκοπή, Γράψη, Λαζάτι, Γρηάσδανη, Βελιάχοβο,
Βουθρωτό, Μεσοπόταμος, Κρα, Σωπική, Λιμπόχοβο, Δίβρη, Λιβαδειά, Δρυμάδες, Άρτα,
και πόσα ακόμα μεγάλα ή μικρότερα χωριά, όλα τους Ελληνικά, τόσο στη γλώσσα όσο
και στο φρόνημα.
Το τραγούδι και ο χορός ήταν από τα λίγα στοιχεία της παράδοσης που δεν απαγορεύτηκαν άμεσα κατά τη διάρκεια των ολοκληρωτικών καθεστώτων που γνώρισε η Βόρεια Ήπειρος. Η μουσική παράδοση είναι δεμένη και ταυτόσημη με την Ηπειρώτικη παράδοση. Οι χοροί είναι κυρίως 'Στα Δύο', 'Στα Τρία', 'Πωγωνίσιος' και 'Συρτός'. Το τραγούδι των Βορειοηπειρώτων είναι μια σύνθεση από πολλές φωνές ή αργότερα από πολλά μουσικά όργανα. Το ιδιόμορφο ύφος του βορειοηπειρώτικου τραγουδιού προέκυψε από τη πολυφωνική αρμονική μελωδία, που συνδυάζεται με τη λυγερή και εύθυμη, μελωδική επανάληψη. Γι' αυτό λέγεται και πολυφωνικό. Για να ηχήσει μελωδικά το μουσικό κομμάτι το σύνολο των τραγουδοποιών αποτελείται από 4 ως 10 άτομα, καθένα με διαφορετικό ρόλο στην απήχηση του τραγουδιού. Ο αυτοσχεδιασμός και η εναλλαγή των συνδυασμένων φωνών προσφέρουν μοναδικά ηχητικά αποτελέσματα. Το πολυφωνικό τραγούδι που ανάγεται στην αρχαία ελληνική παράδοση, χαρακτηρίζεται από ομαδική παρουσίαση, φωνητικό χαρακτήρα και ανημίτονη πεντατονική κλίμακα.
Ο θεματικός κύκλος του βορειοηπειρώτικου δημοτικού τραγουδιού αναφέρεται σε χαρές, λύπες, αγωνίες, καθώς επίσης και στη γενναιότητα, τον πόνο της ξενιτιάς, την ευγνωμοσύνη του σε γενναία παλικάρια, την αγάπη για τη φύση και την προσήλωση σε αγαπητά και ποθητά πρόσωπα. Ορισμένα χαρακτηριστικά τραγούδια με έντονο θρησκευτικό περιεχόμενο είναι η Δεροπολίτισσα και του Δελή-Παπά. Ο στίχος πολλών κομματιών με θέμα την ξενιτιά ενέχει και διττό περιεχόμενο, υποδηλώνοντας τον πόθο για ένωση με τις πολιτιστικές και πολιτισμικές του ρίζες, στην Ελλάδα
Ο Γιώργος Φούντας ήταν ένας από τους διασημότερους Έλληνες ηθοποιούς του
κινηματογράφου, στον οποίο αφοσιώθηκε από νωρίς. Μία δικαιωμένη
επιλογή, αφού κατάφερε να κάνει θαυμαστή πορεία με σπάνιες διακρίσεις,
να γίνει σύμβολο αντρισμού, να κατακτήσει γυναικείες καρδιές και να
σφραγίσει με τις ερμηνείες του ταινίες με διεθνή αναγνώριση. Συμμετείχε
σε πολλές θεατρικές και κινηματογραφικές επιτυχίες, αλλά μία σκηνή με
πρωταγωνιστή τον ίδιο έχει περάσει για πάντα στην ιστορία! Η τελευταία
σκηνή από την ταινία Στέλλα με τη Μελίνα Μερκούρη και η κλασική ατάκα
"Φύγε, Στέλλα, κρατάω μαχαίρι!" θα μείνει ανεξίτηλη στον χρόνο!
Γεννήθηκε το 1924 στο Μαυρολιθάρι, Φωκίδας και μεγάλωσε στο διπλανό χωριό την Καστριώτισσα. Επειδή στην Καστριώτισσα
ζουν πάρα πολλοί με το επώνυμο Φούντας, το παρατσούκλι της οικογένειας
ήταν Καμάρας. Ότσν ήρθε στην Αθήνα, έπαιξε για κάποια χρόνια ποδόσφαιρο στην ΑΕΚ. Μετά το θάνατο στενού φίλου, σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο θέατρο και στον κινηματογράφο,το 1944. Το 1955 συμπρωταγωνιστεί πλάι στην Μελίνα Μερκούρη στη διαχρονική ταινία
«Στέλλα» (Χρυσή Σφαίρα ξενόγλωσσης παραγωγής), από την οποία έχει
μείνει αξέχαστη η ατάκα που εκφωνεί στο τέλος της ταινίας, «Φύγε Στέλλα,
κρατάω μαχαίρι». Την επόμενη χρονιά θα διαπρέψει δίπλα στην Έλλη
Λαμπέτη στην ταινία του Μιχάλη Κακογιάννη «Το Κορίτσι με τα Μαύρα»
(Χρυσή Σφαίρα). Το 1960 θα ξαναπαίξει δίπλα στην Μελίνα, στην
εκθαμβωτική διεθνή επιτυχία του Ντασέν «Ποτέ την Κυριακή» (Όσκαρ
μουσικής Χατζιδάκι), ενώ θα πρωταγωνιστήσει και στην εξαιρετική ταινία
του Ορέστη Λάσκου «Αντίο Ζωή» 1960. Κορυφαία θεωρείται και η ερμηνεία του στα Κόκκινα Φανάρια, στο ρόλο του σκληρού Πειραιώτη προαγωγού της Τρούμπας. Βραβεύτηκε από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τις χρονιές 1966 και 1967 για την ερμηνεία του στις ταινίες Με τη λάμψη στα μάτια και Πυρετός στην άσφαλτο. Εμφανίστηκε και στην τηλεόραση το 1975, στην τηλεοπτική μεταφορά του μυθιστορήματος του Ν. Καζαντζάκη "Ο Χριστός ξανασταυρώνεται".
Διετέλεσε αντιδήμαρχος Πειραιά για δύο τετραετίες. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του έπασχε από τη νόσο Αλτσχάιμερ. Απεβίωσε στις 28 Νοεμβρίου 2010 σε ηλικία 86 ετών.
Γιώργος Φούντας - Μελίνα Μερκούρη
https://www.youtube.com/watch?v=m2nIGZjxkD8
Από την ταινία "Στέλλα", 1956
"Φύγε, Στέλλα, κρατάω μαχαίρι!"
Γιώργος Φούντας - Μάρω Κοντού στην μπανιέρα
https://www.youtube.com/watch?v=xJIeM-JuBb8
Από την ταινία "Ο Κράχτης" (1964)
Γεννήθηκε στην Αθήνα και έζησε στην Πλάκα. Σπούδασε κλασικό χορό. Με το τραγούδι ασχολήθηκε σε ηλικία 17 ετών, όταν το 1964 βρέθηκε τυχαία στη ραδιοφωνική εκπομπή ανεύρεσης ταλέντων του Γιώργου Οικονομίδη. Εκείνη την εποχή, ο Γιάννης Σπανός είχε έρθει από τη Γαλλία αναζητώντας φωνές για να τραγουδήσουν ένα νέο μουσικό ρεύμα που ο ίδιος ονόμασε Νέο Κύμα
κι έτσι την επέλεξε, αναδεικνύοντάς την σε μία από τους σημαντικότερους
ερμηνευτές του. Μεταξύ άλλων, της έδωσε να τραγουδήσει το «Μια αγάπη
για το καλοκαίρι», που το 1970 τραγούδησε στην ταινία του Βασίλη Μαυρομμάτη «Σκιές στην άμμο», στην οποία και πρωταγωνίστησε. Έχει τραγουδήσει πάνω από 200 τραγούδια και έχει εκδόσει 18 δίσκους, συνεργάστηκε με τους συνθέτες Νίκο Δανίκα, Βασίλη Κουµπή, Γιώργο Κριµιζάκη, Χρήστο Λεοντή, Νίκο Μαµαγκάκη, Ηλέκτρα Παπακώστα, σε δεύτερη εκτέλεση τραγούδησε Μάνο Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη και Σταύρο Ξαρχάκο.
Εκτός από το «Μια αγάπη για το καλοκαίρι», τα «Να διώξω τα σύννεφα να
γίνω αγέρι», «Κι αν σ΄ αγαπώ δεν σ' ορίζω», «Το Χριστινάκι», «Η Μαρία
των Βράχων», «Άσπρα καράβια τα όνειρά μας» (σε ντουέτο με τον Μιχάλη Βιολάρη) είναι ορισμένοι τίτλοι μεγάλων επιτυχιών της. Τραγούδησε, επίσης, για την ομογένεια στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στη Γερμανία, στην Κύπρο και σε όλη την Ελλάδα. Ήταν παντρεμένη δυο φορές και είχε δύο κόρες. Η Καίτη Χωματά απεβίωσε στις 24 Οκτωβρίου 2010 τα ξημερώματα, σε ηλικία 64 ετών νοσηλευόμενη στο νοσοκομείο ΝΙΜΤΣ, μετά από ατύχημα. Χτυπημένη από τον καρκίνο σε πολύ νεαρή ηλικία, ταλαιπωρήθηκε σχεδόν 30 χρόνια.
Να διώξω τα σύννεφα
https://www.youtube.com/watch?v=OC0QvdqMlJM
Στίχοι: Άκος Δασκαλόπουλος, Μουσική: Ηλέκτρα Παπακώστα
Πρώτη εκτέλεση: Καίτη Χωματά. Άλλες ερμηνείες: Νάμα
Μια αγάπη για το καλοκαίρι
https://www.youtube.com/watch?v=IMY7T2xxMIA
Στίχοι: Γιώργος Παπαστεφάνου Μουσική: Γιάννης Σπανός
Πρώτη Εκτέλεση: Καίτη Χωματά
Άλλες ερμηνείες: Νάμα
Ήταν παντρεμένη δυο φορές και είχε δύο κόρες και τέσσερα εγγόνια, που απέκτησε από τον πρώτο γάμο της με τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Βασίλη Μαυρομμάτη. Το 1979 ξαναπαντρεύτηκε το μεγάλο θαυμαστή της Γιάννη Λιανό.
"Η Πόπη Αστεριάδη υπήρξε μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους του «Νέου Κύματος» στην Ελλάδα. Πρωτοεμφανίστηκε
σε ηλικία 15 χρονών στα «Νέα Ταλέντα» του Γ.Οικονομίδη, πέρασε τις
εξετάσεις της τότε Ραδιοφωνίας και έγινε αμέσως γνωστή. Η συμμετοχή της,
τρία χρόνια μετά, στο Φεστιβάλ τραγουδιού Θεσσαλονίκης και αμέσως
μετά η κυκλοφορία του πρώτου της δίσκου ήταν η αρχή της μεγάλης της
καριέρας. Συνεργάστηκε
με όλους τους γνωστούς συνθέτες και ποιητές που σφράγισαν τη
σύγχρονη ιστορία της ελληνικής μουσικής. Επεδίωξε την
προώθηση του μουσικού μας πολιτισμού μέσα από το θέατρο, τον
κινηματογράφο, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο, τα διεθνή φεστιβάλ, τις
περιοδείες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Υπηρέτησε πιστά την ποιότητα του ελληνικού τραγουδιού και συμμετείχε ενεργά στην “Πολιτιστική Άνοιξη” του ’60-’70. Παράλληλα με την
πλούσια καλλιτεχνική της δράση, ασχολείται χρόνια με τα κοινά,
συμμετέχει σε φιλανθρωπικές εκδηλώσεις και διακατέχεται από μια βαθιά
ανάγκη προσφοράς προς τον τόπο και τον συνάνθρωπο." ishow.gr
"Το τραγούδι γράφτηκε για το θεατρικό έργο του Tennessee Williams
"Λεωφορείον ο Πόθος" που ανέβηκε από το "Θέατρο Τέχνης" του Καρόλου Κουν
(1948-49). Στην παράσταση το τραγούδι ερμήνευε η Μελίνα Μερκούρη. Η πρώτη εκτέλεση σε δίσκο (με τη Νάνα Μούσχουρη) είναι του 1958 (δίσκος
45 στροφών)." Viennezos
Γεννήθηκε στις 12 Απριλίου του 1954 στην Κέρκυρα. Το 1971 ο Γιάννης Πουλόπουλος και ο Δημήτρης Ιατρόπουλος ακούν πρώτη φορά το νέο αυτό φέρελπι τραγουδιστή. Ο Πουλόπουλος το φέρνει στην Αθήνα ερμηνεύοντας "Νέο κύμα". Εμφανίστηκε στη δισκογραφία το 1974 σε ηλικία 20 χρόνων στο δίσκο του Μάνου Χατζιδάκι «Ο Οδοιπόρος, Το Μεθυσμένο Κορίτσι κι ο Αλκιβιάδης». Πήγε φαντάρος και η συνέχεια του μετά από τέτοια συνεργασία δεν ήταν ανάλογη. Επανεμφανίζεται δυναμικά το 1981 συμμετέχοντας στη Eurovision με το τραγούδι "Φεγγάρι Καλοκαιρινό" καταλαβάνοντας την 8η θέση. Απο ΄κει και πέρα συμμετέχει στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, αλλά και σε αρκετούς δίσκους και παρ’ ότι δεν έκανε τεράστια προσωπική επιτυχία, έγινε το αγαπημένο παιδί των μεγάλων συνθετών. Απο το 1989 γράφει στίχους και μουσική και δίνει τραγούδια του σε
πολλούς Έλληνες τραγουδιστές όπως ο Σφακιανάκης, ο Βοσκόπουλος, ο Πουλόπουλος, ο Καλογιάννης κ.α γνωρίζοντας πολλές φορές μεγάλη επιτυχία. Μιά ιδιαίτερη στιγμή στην καρίερα του ήταν συμμετοχή του στον δίσκο "ΑΓΙΑ ΚΥΠΡΟΣ 204 ΠΝΟΕΣ" για τους Ήρωες της ΕΟΚΑ.
Συγγραφέας, φιλόσοφος, οικονομολόγος και σεναριογράφος
Ρωσσίδα με εβραϊκές ρίζες, έδρασε στις Η.Π.Α.
Η Άυν Ραντ ήταν η εισηγήτρια και θεμελιωτής του φιλοσοφικού ρεύματος του Objectiveσμού διατυπώνοντας θέσεις για τη μεταφυσική, την επιστημολογία, την ηθική, την πολιτική φιλοσοφία και την αισθητική.Η Ραντ ονόμασε τη φιλοσοφία της «Αντικειμενισμό» περιγράφοντας την
ουσία του ως: «η ιδέα του ανθρώπου ως ηρωικού όντος, με την προσωπική
του ευτυχία ως ηθικό σκοπό της ζωής του, με την παραγωγική επιτυχία ως
την πιο ευγενή δραστηριότητα και τη λογική ως τη μόνη απόλυτη αξία». Υπερασπιζόταν τη λογική ως μέσο απόκτησης γνώσης και απέρριπτε την πίστη και τη θρησκεία.
Υποστήριζε τον λογικό και ηθικό εγωισμό και απέρριπτε τον ηθικό
αλτρουισμό. Στην πολιτική, καταδίκαζε την έναρξη βίας ως ανήθικη και ήταν αντίθετη στον κολεκτιβισμό, τον κρατισμό και τον αναρχισμό,
υποστηρίζοντας τη μιναρχία (ελάχιστο κράτος) και τον καπιταλισμό της
ελεύθερης αγοράς, καθώς πίστευε ότι ήταν το μοναδικό κοινωνικό σύστημα που
προστατεύει τα ατομικά δικαιώματα. Στην τέχνη, η Ραντ προωθούσε τον
ρομαντικό ρεαλισμό. Ήταν ιδιαίτερα κριτική απέναντι στους περισσότερους
φιλοσόφους και τις φιλοσοφικές παραδόσεις, με εξαίρεση τους Αριστοτελιστές και τους κλασικούς φιλελεύθερους.
"Στη φιλοσοφία, συνιστώ τα τρία Α: Αριστοτέλης, Ακινάτης και Αϋν Ραντ."
Η μεγάλη επιτυχία της Ραντ ήρθε το 1943 με το βιβλίο «Κοντά στον Ουρανό» (The Fountainhead) που έγραψε σε διάρκεια 7 ετών. Την περίοδο που η Ραντ ολοκλήρωνε το μυθιστόρημα είχε κουραστεί τόσο
πολύ που ο γιατρός τής συνταγογράφησε αμφεταμίνες. Το μυθιστόρημα απορρίφθηκε από 12 εκδότες και τελικά εκδόθηκε μετά από την επιμονή του εκδότη Archibald Ogden
που απείλησε να παραιτηθεί αν δεν εκδιδόταν. Το «Κοντά στον Ουρανό» έγινε τελικά παγκόσμια επιτυχία, προσφέροντας στη Ραντ φήμη και οικονομική ασφάλεια αλλά και μια ομάδα πολιτικά και οικονομικά ισχυρών θαυμαστών. Το 1957 θα εκδοθεί το «Ο Άτλας Επαναστάτησε» το magnum opus της Ραντ και παρά τις πολλές αρνητικές κριτικές, το «Ο Άτλας Επαναστάτησε» έγινε παγκόσμιο bestseller.
Η απήχηση της Άυν Ραντ είναι αρκετά ισχυρή μέχρι και τις μέρες μας, ιδίως όμως στην Αμερική. Ο objectiveσμός και οι απόψεις της για την οικονομία αλλά και την ηθική της διδάσκονταν στα Αμερικανικά Κολλέγια.
Άυν Ραντ: Ο κόσμος πολεμά το καλό ( TheEraofAthena )
https://www.youtube.com/watch?v=CdJs-T4d6Eo
Μπορεί να νομίζεις πως όταν πονάμε, πληρώνουμε για κάποια αμαρτία
-και αυτό είναι σωστό σε γενικές γραμμές.
Όμως υπάρχουνα άνθρωποι που θα θελήσουν να σε πονέσουν
επειδή απλά βλέπουν μέσα σου κάτι καλό
επειδή ξέρουν πως είναι καλό, επειδή το χρειάζονται και θέλουν
O Φρανσουά Βιγιόν (γεν, περ.1431-32 εξαφανίστηκε το 1463) ήταν Γάλλος ποιητής του Μεσαίωνα, ο κατά Ρεμπώ γενάρχης των «καταραμένων ποιητών». Όλα στη ζωή του είναι υπό την σκιάν του πιθανού και της αβεβαιότητας. Γεννήθηκε περί το 1431 και το πραγματικό του όνομα ήταν François de Montcorbier ή François Des Loges ή κάποιο άλλο. Ορφάνεψε μικρός από πατέρα και τον πήρε υπό την προστασίαν του ο (θείος του ;) εφημέριος Γκυγιώμ ντε Βιγιόν. Το 1452 απονεμήθηκε από το Πανεπιστήμιο των Παρισίων στον Φρανσουά Βιγιόν ο τίτλος του Maître ès arts.
To 1455 μαχαίρωσε θανάσιμα ένα κληρικό, εξορίστηκε από το Παρίσι, αλλά στις αρχές του 1456 πήρε βασιλική χάρη. Πριν όμως τελειώσει η χρονιά πήρε μέρος στην διάρρηξη ενός κολεγίου και υποχρεώθηκε να εγκαταλείψει και πάλι το Παρίσι.
Εκείνο τον καιρό έγραψε το ποίημα Κληροδοσιά που ονομάστηκε αργότερα Μικρή Διαθήκη. Κληροδοτεί μ’ αυτό, σαρκάζοντας, τα μαλλιά του στον κουρέα του, μερικές δεκάρες σε τοκογλύφους και στον γραμματέα του κακουργιοδικείου το ενεχειριασμένο σπαθί του. Τον βρίσκουμε μετά στο Μπλουά, στην αυλή του ομότεχνού του (στην ποίηση) Κάρολου δούκα της Ορλεάνης. Κλείνεται στην φυλακή για νέα παραπτώματα αλλά τον Δεκέμβριο το 1457 αμνηστεύεται επ´ ευκαιρία της γέννησης της κόρης του δούκα. Παίρνει μάλιστα μέρος και σε ποιητικό διαγωνισμό που αθλοθέτησε ο δούκας με την μπαλάντα του Πλάι στη βρύση πεθαίνω διψασμένος. Περιπλανήθηκε ύστερα και όλο το καλοκαίρι του 1461 το πέρασε κλεισμένος σε φυλακή στον Λίγηρα με διαταγή του επισκόπου της Ορλεάνης. Απελευθερώθηκε τον Οκτώβριο με την ευκαιρία της διέλευσης από την περιοχή του Λουδοβίκου ΙΑ΄. Τότε έγραψε το μεγαλύτερο έργο του την Μεγάλη Διαθήκη. Εκφράζει τον αποτροπιασμό του για τις δυστυχίες της ζωής, την αρρώστια, τη φυλακή, τα γηρατειά και τον θάνατο, θυμάται τα καπηλειά, τους αμφίβολους φίλους και τις πόρνες που συναναστράφηκε, με τόνους πολύ πιο δηκτικούς απ’ ότι στο προηγούμενο έργο του. Το 1462 κλείνεται και πάλι φυλακή στο Παρίσι για ληστεία. Αφήνεται ελεύθερος αλλά τον επόμενο χρόνο συλλαμβάνεται και πάλι για συμμετοχή σε συμπλοκή κι αυτή τη φορά καταδικάζεται «να κρεμαστεί και να στραγγαλιστεί». Στην φυλακή γράφει την περίφημη Μπαλάντα των κρεμασμένων και το σατιρικό τετράστιχο Είμαι ο Φρανσουά, πολύ τούτη η έγνοια με ταράζει... Στις 5 Ιανουαρίου του 1463 το Παρλαμέντο του Παρισιού μετατρέπει την ποινή του σε δεκαετή εξορία από το Παρίσι. Από το σημείο αυτό και ύστερα χάνονται τα ίχνη του.
Στην Ελλάδα ποίηση του Βιγιόν μετέφρασε στα Ελληνικά ο Σπύρος Σκιαδαρέσης και μελοποίησε πρώτος ο Θάνος Μικρούτσικος. Ακόμη ένα ποιήμα του μετέφρασε ο Καρυωτάκης αλλά και ο Γιώργος Κοροπούλης.
Η μπαλάντα του ποιητικού διαγωνισμού του Μπλουά
https://www.youtube.com/watch?v=LkgSOYZyfm0
Ποίηση: Francois Villon Απόδοση στα Ελληνικά: Σπύρος Σκιαδαρέσης
Μουσική-Εκτέλεση: Θάνος Μικρούτσικος
Από την εμφάνιση του Θάνου Μικρούτσικου με τον Χρήστο Θηβαίο την Άνοιξη του 2011 στο Σταυρό του Νότου
Άλλη μπαλάντα σε παλιά Γαλλική γλώσσα
https://www.youtube.com/watch?v=pC-sOi4bVhA
Ποίηση: Francois Villon Απόδοση στα Ελληνικά: Σπύρος Σκιαδαρέσης
Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος
Εκτέλεση: Γιάννης Χριστόπουλος
Από το δίσκο: "Στον τόπο μου είμαι τέλεια ξένος" 2001
Ωραίο μάθημα στα χαμένα παιδιά
https://www.youtube.com/watch?v=pwBRLOtOIBI
Ποίηση: Francois Villon Απόδοση στα Ελληνικά: Γιώργος Κοροπούλης
Η Νιόβη Χαραλάμπους είναι κόρη του ηθοποιού και σκηνοθέτη Νίκου Χαραλάμπους και της ηθοποιού Μαρίας Μίχα. Ο Νίκος Χαραλάμπους είναι αδελφός της Άλκηστις Παυλίδου. Την Νιόβη την βάπτισε η Τζένη Γαϊτανοπούλου, η σύζυγος του Εύη Γαβριηλίδη. Μεγάλωσε συνεπώς σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον έτσι τελειώνοντας σχολείο πήγε στην Ελλάδα για σπουδάσει στο Εθνικό Θέατρο και εκεί έκανε και κάποια μικρά περάσματα σε σιριαλ όπως το "Άκρως Οικογενειακο". Στην Κύπρο την γνωρίσαμε μέσα από τις πετυχημένες σειρές του Sigma (Βασιλική, Μόνο μια φορά) αλλά και από το θέατρο. Η υποκριτική της ικανότητα, τα βαμμένα κόκκινα μαλλιά της και η σπάνια μελωδική φωνή της ήταν οι λόγους που ο σεναριογράφος Γιώργος Τσιάκκας της εμπιστεύτηκε το τραγούδι τίτλων στη σειρά "Βασιλική" το οποίο και κυριολεκτικά απογείωσε. Τώρα εργάζεται στον Θ.Ο.Κ.. Πολιτικά είναι ενταγμένη στην ΕΔΕΚ όπως και ο πατέρας της.
"Υπέροχη, καταπληκτική τηλεοπτική σειρά. Είναι πλούσια σε μοναδικά,
καθημερινά διδάγματα με πάρα πολύ συγκινητική πλοκή. Με ορθόδοξα,
διδακτικά, καθημερινά παραδείγματα. Καταπληκτική και ωφέλιμη τηλεοπτική
σειρά για ολόκληρη την οικογένεια." ΟΡΘΟΔΟΞΙΑ. ΕΛΛΑΔΑ.
"Το 1994, αμέσως
μετά το Λύκειο και ενώ είχε ήδη περάσει στην Ιατρική Σχολή, αρχίζει να
ασχολείται με τη μεγάλη του αγάπη, το τραγούδι. Στην Ιατρική Σχολή δεν
φοίτησε ποτέ. Μαθαίνει κιθάρα και θεωρία της μουσικής. Ξεκινά τις εμφανίσεις του στα μεγαλύτερα νυχτερινά κέντρα διασκέδασης δίπλα σε
καταξιωμένα ονόματα της ελληνικής μουσικής και ξεχωρίζει για
την μοναδική χροιά της φωνής του, την καταπληκτική του ερμηνεία και
εμφάνιση, καθώς και για το ήθος του! Το 1998 κυκλοφορεί το
πρώτο του cd με τίτλο «΄Ενας έρωτας λατρεία και ανάγκη» από όπου
ξεχωρίζουν αμέσως τα τραγούδια "Όλα για σένανε μιλάνε" (Χωρίς νερό) και
"Τρελός για σένα". Θα ακολουθήσουν πολλές ραδιοφωνικές επιτυχίες, χρύσοι και πλατινένιοι δίσκοι, χιλιάδες κόσμου συρρέουν για να τον απολαύσουν στα κέντρα που εμφανίζεται χωρίς όμως ποτέ ο ίδος να καβαλλήσει το καλάμι της επιτυχίας.
Μεγάλες Επιτυχίες: Χωρίς νερό, Δεν
είσαι μόνη, Γύρνα πίσω θα πεθάνω, Αληθινά, Αρκετά, Είσαι παντού, Σαν ταινία παλιά, Βρες λίγο χρόνο, Έχω πονέσει γι΄ αυτήν, Άσε με μια νύχτα μόνο, Γύρνα σε μένα, Στη φωτιά το χέρι μου, Θα
βγαίνω, θα πίνω, Απόψε φόρα τα καλά σου, Ως τον ουρανό, Σφύριξα κι έληξες, κ.α
Όλα για σένανε μιλάνε (Χωρίς νερό μπορώ χωρίς εσένα όχι) https://www.youtube.com/watch?v=v-1bJJYDujs
Στίχοι: Σαράντης Αλιβιζάτος
Μουσική: Γιάννης Πετρίδης
Πρώτη Εκτέλεση: Πάνος Κιάμος
Φύγε και σύ
https://www.youtube.com/watch?v=d5JnvKkkWNs
Στίχοι: Ιορδάνης Καλλίστογλου
Μουσική: Γιάννης Μαλλιάς
Πρώτη Εκτέλεση: Πάνος Κιάμος
"Πω..ΧΑΟΣ
τι έχει τραγουδήσει ο άνθρωπος ρε γαμώτο.."
Xiono Miaou
"Το
Συγκρότημα Καλλιτεχνών Λύσης, ΣΥ.ΚΑ.ΛΥ., ιδρύθηκε στη Λύση το 1961 με
πρωτεργάτη τον Κωστή Κυριάκου Κωστέα. Ήταν η φυσιολογική προέκταση μιας
πλούσιας πολιτιστικής παράδοσης που υπήρχε στη κωμόπολη της Λύσης, από
τις αρχές του περασμένου αιώνα. Φορείς της πολιτιστικής αυτής παράδοσης
ήταν αρχικά ψάλτες, λαϊκοί τραγουδιστές και οργανοπαίκτες, και στη
συνέχεια οι διάφοροι μορφωτικοί σύλλογοι που επικέντρωναν τη
δραστηριότητα τους τόσο στο ανέβασμα θεατρικών έργων, όσο και στη
διοργάνωση χορωδιακών εκδηλώσεων. Αξίζει να σημειωθεί ότι στη
Λύση λειτούργησε το 1917 ύστερα από πρωτοβουλία του Πρωτοψάλτη Γιάγκου
Σουρουλλά, η πρώτη στη Κύπρο εκκλησιαστική χορωδία, που υφίσταται ως
σήμερα φέροντας το όνομά του.
Απλοί άνθρωποι από το πλατύ αυτό
πολιτιστικό φάσμα, αποτέλεσαν το 1961, τον πρώτο πυρήνα του λαϊκού,
μουσικοχορευτικού συγκροτήματος, ΣΥ.ΚΑ.ΛΥ., που είχε θέσει σαν κύριο
άξονα των δραστηριοτήτων του την διατήρηση, διάδοση και προβολή του
λαϊκού πολιτισμού της Κύπρου. Στόχος και επιδίωξη του ΣΥ.ΚΑ.ΛΥ. δεν ήταν
απλά η μουσειακή παρουσίαση κυπριακών χορών, αλλά η δημιουργία πιο
σύνθετων και δραματοποιημένων μορφών παρουσίασης του κυπριακού λαϊκού
πολιτισμού σ’ όλες του τις πτυχές, στο χορό, στο τραγούδι, τη μουσική
τους θρύλους και παραδόσεις, τα ήθη και έθιμα της καθημερινής ζωής.
Το ΣΥ.ΚΑ.ΛΥ. παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κυπριακό κοινό στη
Λύση, το Νοέμβρη του 1961, με μια δραματοποιημένη, σκηνική αναπαράσταση
των εθίμων του κυπριακού γάμου, την ηθογραφική, μουσικοχορευτική
παντομίμα « Ειδύλλιο και Γάμος ». Ήταν μια αναπαράσταση που
χρησιμοποιήθηκε αργότερα και από άλλες χορευτικές ομάδες."
Η σαπουνόπερα είναι ένα αμερικανικό είδος τηλεοπτικής εκπομπής, που συχνά έχει κοινωνικό-αισθηματικό περιεχόμενο. Η σαπουνόπερα προέρχεται από τις αγγλικές
λέξεις "soap" που σημαίνει σαπούνι, καθώς σημαντικός χρηματοδότης των παραγωγών είναι οι διάφορες εταιρείες απορρυπαντικών και "opera", ειρωνικός τίτλος που προσέδωσαν οι Αμερικανοί δημοσιογράφοι κριτικοί
στις σειρές αυτού του είδους. Οι σαπουνόπερες συνήθως συγχέονται με τις λατινοαμερικάνικες τηλενουβέλες,
εξαιτίας των ερωτικών ιστοριών καθώς και
του γεγονότος ότι προβάλλονται καθημερινά. Όμως υπάρχουν πολλά στοιχεία
που τις κάνουν να διαφέρουν. Σημαντικότερη των διαφορών είναι η χρονική
διάρκεια των δύο αυτών ειδών τηλεοπτικού προγράμματος, καθώς οι
σαπουνόπερες μπορεί να διαρκέσουν πολλές δεκαετίες, ενώ οι τηλενουβέλλες
συνήθως ολοκληρώνουν τον κύκλο τους σε 150 επεισόδια. Οι
σαπουνόπερες αφορούν συνήθως τις ζωές δύο πλούσιων οικογενειών και τις
σχέσεις μεταξύ τους.
Πριν ξεκινήσουν να γυρίζονται οι ελληνικές σαπουνόπερες, ήδη στην ελληνική τηλεόραση είχαν προβληθεί οι γνωστότερες αμερικάνικες σαπουνόπερες, τα Ατίθασα νιάτα, η Τόλμη και Γοητεία, η Σάντα Μπάρμπαρα, οι Μέρες αγάπης. Οι πιο φημισμένες ελληνικές σαπουνόπερες τη δεκαετία του 1990 ήταν οι σειρές του Νίκου Φώσκολου, η "Λάμψη" και το "Καλημέρα Ζωή", που αποτελούν σταθμό στην ιστορία της ιδιωτικής τηλεόρασης και προβάλλονταν καθημερινά από τον ANT1. Το παράδειγμα του Ant1 ακολούθησαν και τα άλλα κανάλια, έτσι το Mega ξεκίνησε δικές του σειρές, τις "Φιλοδοξίες" και "Απαγορευμένη Αγάπη" που βασίζονταν σε σενάριο από τη Σουηδία. Το "Βέρα στο δεξί" της Έλενας Ακρίτα κατάφερε από την πρώτη χρονιά να ξεπεράσει το μέχρι τότε πρώτο σε τηλεθέαση έργο του Φώσκουλου "Λάμψη". Μεγάλη επιτυχία γνώρισαν και τα "Μυστικά της Εδέμ" της Έλενας Ακρίτα. Έκτοτε τα ελληνικά κανάλια αναζητούν είτε νέα σενάρια ή αγοράζουν τα δικαιώματα λατινοαμερικάνικων τηλενουβέλων κάνοντας μεταγλώττιση στα Ελληνικά με γνωστούς αλλά και άγνωστους Έλληνες ηθοποιούς. Για μια περίοδο έγιναν μεγάλη μόδα τα τουρκικά σίριαλς (π.χ. Σουλεϊμάν ο μεγαλοπρεπής) ενώ τώρα είναι σε έξαρση οι Κυπριακές σειρές με σύμπραξη Κυπρίων και Ελλαδιτών ηθοποιών.
Στην Κύπρο εκείνος που τόλμησε να κάνει σαπουνόπερα ήταν ο σεναριογράφος Δημήτρης Τοκαρής που μαζί με μια πλειάδα καταξιωμένων Ελλαδιτών και Κυπρίων ηθοποιών κατάφερε για μια πενταετία (2008-2012) να καθηλώσει το τηλεοπικό κοινό κάνοντας το να βλέπει όλα σε"Φόντο Κόκκινο".
1 Σεπτεμβρίου 1824, Λευκάδα - 24 Ιουλίου 1879, Μαδουρή
Απογοητευμένος από τα πολιτικά πράγματα της Ελλάδας αποσύρεται στο νησί
Μαδουρή και ασχολείται εντονότερα με τη συγγραφή ποιημάτων και ιστορικών
μελετών. Ο ίδιος δεν αυτοπροσδιοριζόταν ως ρομαντικός, αλλά ως ιστορικός. Τα
θέματά του αντλούνται από την Επανασταση του 1821 και την προεπαναστατική περίοδο,
τους αγώνες των
Σουλιωτών, των κλεφτών, των αρματολών και της Λατινοκρατίας. Κυρίαρχο μέτρο στην ποίησή του είναι ο δημοτικός ομοιοκατάλληκτος 15σύλλαβος στίχος, ο οποίος στα τελευταία του ποιήματα εγκαταλείπεται. Κινήται πέραν της σολωμικής παράδοσης αλλά και πέραν της απαισιοδοξίας των Αθηναίων ρομαντικών. Το επικορομαντικό στοιχείο επικρατεί στην ποίησή του. Τα κύρια γνωρίσματα της ποιητικής του είναι ο πραγματισμός, η
αφηγηματικότητα, η ιστορική, εθνοκεντρική, πατριδολατρική θεματική, η ροπή προς τον διδακτισμό και τη ρητορικότητα και η εμποτισμένη από το δημοτικό τραγούδι της ηπειρωτικής Ελλάδας γλώσσα. Μετα θάνατον θα αναγνωριστεί ως "Εθνικός Ποιητής" αφού «αντλούσε σχεδόν αποκλειστικά τα θέματά του από τη νέωτερη ελληνική
ιστορία και επειδή υπερασπίστηκε την εθνική ιδέα όχι μόνο με το λόγο του
αλλά και εμπράκτως».Σαν ποιητής και σαν πολιτικός υπήρξε ένθερμος υποστηρικτής της Μεγάλης Ιδέας. Από νωρίς ασχολήθηκε με την πολιτική, και το 1857 εξελέγη στην Ιόνιο Βουλή, αγωνιζόμενος για την ένωση των Ιονίων
νήσων με την Ελλάδα. Μετά την ένωση, στάλθηκε ως αντιπρόσωπος των Επτανήσων στην Ελληνική Εθνοσυνέλευση. Και ως μέλος της Ελληνικής Βουλής συνεχίζει να δρα για την προώθηση των
εθνικών δικαίων. Aπέρριψε τρεις κυβερνητικές προτάσεις για ανάληψη υπουργικών χαρτοφυλακίων. Μέριμνά του είναι η ενότητα του Ελληνικού έθνους. Στα τέλη του 1866 γίνεται μέλος της ‘’Κεντρικής υπέρ
των Κρητών Επιτροπής’’ χρηματίζοντας και γραμματέας της. Στα τέλη
Σεπτεμβρίου του 1868 κατέρχεται μυστικώς στην Κρήτη. Πέθανε στις 24 Ιουλίου του 1879 λόγω καρδιακής προσβολής.
Γνωστά ποιήματά του: Κυρά Φροσύνη, Ο Δήμος και το καρυοφύλλι του (Ο Γέρο Δήμος), Αθανάσιος Διάκος, Νάνι νάνι, Ο βράχος και το κύμα, Θανάσης Βάγιας, Φωτεινός
Η Σκλάβα
https://www.youtube.com/watch?v=b0AcTCQpEQ8
Ποίηση: Αριστοτέλη Βαλαωρίτη
Μουσική: Άννας Ξανθάκη
Τραγουδά η Μαρία Λατσίνου
Η Δήμητρα Παπαδοπούλου είναι αγαπημένη ηθοποιός, σεναριογράφος και σκηνοθέτις. Γεννήθηκε στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου το 1962 ενώ έχει και Κυπριακές ρίζες. Ήρθε στην Ελλάδα σε ηλικία 6 ετών. Σπούδασε
αγγλική φιλολογία. Η καριέρα της ξεκίνησε τη δεκαετία του 1980 παίζοντας κυρίως κωμικούς ρόλους. Έχει
γράψει πολλά θεατρικά έργα στα περισσότερα από τα οποία πρωταγωνίστησε.
Στην τηλεόραση σημείωσε τεράστια επιτυχία με τις κωμικές σειρές "Οι Απαράδεκτοι" και "Σ’ αγαπώ μ’ αγαπάς" στα οποία είχε και ρόλο σεναριογράφου. Επίσης έχει υπάρξει παρουσιάστρια τηλεοπτικών εκπομπών και ραδιοφωνική παραγωγός.
Η Δήμητρα Παπαδοπούλου στην Ελένη
https://www.youtube.com/watch?v=uysM_pt1Usc
Απαράδεκτοι - Το έθνος μας
https://www.youtube.com/watch?v=jAfk1iwQ7o8
Το τραγουδι είναι απο το επεισοδιο των "Απαραδεκτων" με τιτλο "Ζητω το Εθνος"
Εκεινη την εποχη εχει ξεκινησει η ιστορια με την ονομασία των Σκοπίων!!
Οι καλύτερες κινηματογραφικές παιδικές ταινίες όλων των εποχών
AFI 's Top 10 Animation: Χιονάτη, Πινόκιο, Bambi, The Lion King,
Fantasia, Toy Story, Shrek, Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Σταχτοπούτα,
Finding Nemo
My Top 10: Ποκαχόντας, Μουλάν, Οι κότες το ΄σκασαν, Σρεκ, Νέμο, Lion King, Happy Feet, Space Jam, 101 σκυλιά της Δαλματίας, Ice Age, Madagascar
Ποκαχόντας - Ο χορός των ανέμων
https://www.youtube.com/watch?v=uCr9PG3pdvY
Η πραγματικήΠοκαχόντας, γνωστή και ως Ρεβέκκα Ρολφ, (περ. 1595-1617) ήταν Ινδιάνα από την Βιρτζίνια των Η.Π.Α.
Ο πατέρας της ήταν ο αρχηγός Ποουχάταν και η μητέρα της μια από τις
πολλές συζύγους του. Σύμφωνα με έναν θρύλο, ιδιαίτερα γνωστό στις
Ηνωμένες Πολιτείες, έσωσε τη ζωή του Άγγλου Τζον Σμιθ που είχαν αιχμαλωτίσει οι Ινδιάνοι και ετοιμαζόταν να θανατώσει ο πατέρας της. Αργότερα αιχμαλωτίστηκε και η ίδια, κατά τη διάρκεια των εχθροπραξιών
μεταξύ Άγγλων και Ινδιάνων. Κατά τη διάρκεια της αιχμαλωσίας της
βαφτίστηκε Χριστιανή με όνομα Ρεβέκκα. Το 1614, παντρεύτηκε τον Άγγλο,
ιδιοκτήτη φυτείας καπνών και εκ των πρώτων αποίκων της Αμερικής Τζον Ρολφ,
με τον οποίο απέκτησε έναν γιο, τον Τόμας. Οι Ρολφ επισκέφθηκαν την
Αγγλία, όπου η Ποκαχόντας/Ρεβέκκα παρουσιάστηκε στο κοινό ως
"εκπολιτισμένη αγρία", με στόχο την προσέλκυση επενδύσεων στο Τζόρτζταουν,
και έγινε σχετικά διάσημη στην τότε κοινωνία. Αμέσως μετά την αναχώρηση
για την επιστροφή στη Βιρτζίνια, η Ποκαχόντας πέθανε από άγνωστη
ασθένεια, σε ηλικία μόλις 22 ετών.
The Lion King II
https://www.youtube.com/watch?v=kI3l9bPhqPA
Εκτέλεση: Χρήστος Δάντης
Το σενάριο δανείζεται στοιχεία από ιστορίες της Βίβλου με τον Ιωσήφ και τον Μωυσή αλλά και από το θεατρικό έργο του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ "Άμλετ". Η ταινία έμεινε για χρόνια η υψηλότερη σε εισπράξεις ταινία κινουμένων σχεδίων έως ότου ξεπεράστηκε το 2003 από το Ψάχνοντας τον Νέμο, ωστόσο είναι μέχρι σήμερα η μεγαλύτερη σε
εισπράξεις ταινία κινουμένων σχεδίων παραδοσιακού σχεδιασμού, και στην
ποιότητά της θεωρείται κορυφαία μέχρι και σήμερα.
Shrek II
https://www.youtube.com/watch?v=S7O0B7kUnfs
O Σρεκ, ήταν ένα άσχημο και μοναχικό τέρας (Ogre), που ξαφνικά θα εισβάλουν στη βαλτώδη οικία του ένα πλήθος παραμυθένιων χαρακτήρων -ανάμεσά τους ο Πινόκιο, η Xιονάτη, ο Kακός Λύκος, η Mικρή Γοργόνα-
οι οποίοι αιχμαλωτίστηκαν εκεί από τον μοχθηρό λόρδο Φάρκουαρντ. O
μόνος τρόπος για να γλιτώσει από τους ενοχλητικούς «συγκατοίκους» είναι
να δεχθεί την πρόταση του Φαρκουάντ να ελευθερώσει την όμορφη
πριγκίπισσα Φιόνα, μέλλουσα νύφη του λόρδου, από τον μακρινό επικίνδυνο
πύργο στον οποίο βρίσκεται φυλακισμένη.
Αν και πολύ μικρή στην ηλικία, γεννήθηκε στις 11 Νοεμβρίου 2002. Η μικρή Μύρια
Πιλάλη, έχει πετύχει πολλές διακρίσεις στο χορό και εντός και εκτός Κύπρου. Αφού μετά από την πρωτιά που έλαβε στοn διαγωνισμό χορού Belly Dance «Cairo
by Cyprus-International Oriental 2014», που διεξήχθη στην Κύπρο, πήρε το εισιτήριο για να συμμετάσχει στον διαγωνισμό «Oriental
Passion Festival 2014» στην Αθήνα. Η μικρή Μύρια έκανε για ακόμα μια φορά
περήφανους την οικογένεια της και τη δασκάλα της Αναστασία Ηροδότου,
λαμβάνοντας την 1η θέση. Τώρα παίρνει μέρος στο διαγωνισμό ταλέντων του Mega Κύπρου Dansing Junior και είναι μία εκ των φαβορί για την κατάλυψη της πρώτης θέσης. Απολαύστε την
DanSing Junior (live 15) - Freestyle ft Δυνατά Δυνατά
https://www.youtube.com/watch?v=lhJDckEOgSc
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Μουσική: Ara Dinkjian
Εκτέλεση:Ελευθερία Αρβανιτάκη ft Arto Tuncboyaciyan
