Η τραγουδοποιός, ερμηνεύτρια, στιχουργός και συνθέτις Δανάη Παναγιωτοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1978. Τραγούδια της ερμηνεύσει μεταξύ άλλων ο Μίλτος Πασχαλίδης και ο Γιάννης Χαρούλης.
O συνθέτης, στιχουργός, δημοσιογράφος, φωτογράφος, σκηνοθέτης και παραγωγός δίσκων και συναυλιών Μιχάλης Κουμπιός γεννήθηκε στις 13 Οκτωβρίου 1965 στη Ρόδο και μεγάλωσε στην Τήλο. Μελέτησε και μελετά την ελληνική μουσική στις διάφορες εκφάνσεις της. Έχει παρακολουθήσει κύκλους σεμιναρίων για τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και σεμινάρια για τη Μουσική σε Κινηματογράφο, Ντοκιμαντέρ, Τηλεόραση, Video Art καθώς και σεμινάρια ψηφιακής φωτογραφίας. Σπούδασε Βυζαντινή Μουσική και ολοκλήρωσε Ανώτατες Σπουδές Δημοσιογραφίας. Έγραψε μουσική για την τηλεόραση και για πάνω από πενήντα ντοκιμαντέρ. Συνθέσεις του έχουν συμπεριληφθεί σε διεθνείς συλλογές κι έχουν χορογραφηθεί από χοροθέατρα ανά τον κόσμο. Το 1995 οραματίστηκε και υλοποίησε το περιοδικό «Δίφωνο». Εκτέλεσε χρέη συμβούλου έκδοσης του περιοδικού από το πρώτο τεύχος ενώ από το 2000 έως το 2006 διετέλεσε διευθυντής έκδοσης-διευθυντής σύνταξης. Με τις ιδιότητες του συνθέτη, του στιχουργού, του μουσικού, του δισκογραφικού παραγωγού και του καλλιτεχνικού διευθυντή συναυλιών έχει συνεργαστεί και συμπράξει με το σύνολο σχεδόν των σημαντικών προσωπικοτήτων του ελληνικού τραγουδιού και με αναγνωρίσιμες προσωπικότητες της world music. Έχει εμφανιστεί σε πολλές μουσικές σκηνές, σε ανοιχτά αλλά και κλειστά θέατρα της Ελλάδας και του εξωτερικού ως συνθέτης, παίζοντας πλήκτρα και ερμηνεύοντας τραγούδια του. Σημαντικότερα δισκογραφικά του έργα: "Τήλος" (1992), "Ζωγραφιστά τραγούδια" (1993), "Άναμμα" (1997), "Σύρνα" (2004), "Αλμύρα" (2015).
Μεγάλες Επιτυχίες: Έλα πάρε με, Θάλασσα γυαλί, Στους ουρανούς (Χαρούλης), Καληνύχτα ψυχάκι (Μαχαιρίτσας), Δίχως μάχη (Γλυκερία), Όταν πέφτει το βράδυ (Ζουγανέλη),
Δίχως μάχη
https://www.youtube.com/watch?v=KcvSQM20siY
Στίχοι-Μουσική: Μιχάλης Κουμπιός
Πρώτη Εκτέλεση: Γλυκερία
Έλα πάρε με
https://www.youtube.com/watch?v=0FydXx7oot0
Στίχοι: Μιχάλης Κουμπιός
Μουσική: Μιχάλης Νικολούδης
Πρώτη εκτέλεση: Γιάννης Χαρούλης
Η νεαρή στιχουργός Ελένη Φωτάκη γεννήθηκε στη Μυτιλήνη αλλά μεγάλωσα στο Ηράκλειο της Κρήτης. Στην Αθήνα, ήρθε την Άνοιξη το 2007 και το πρώτο της τραγούδι ήταν ο “Χειμωνανθός” σε μουσική Γιώργου Καζαντζή και ερμηνεία Γιάννη Χαρούλη. Είχε δύο τραγούδια σ’ αυτόν τον δίσκο. Μετά ήρθαν οι “Μέλισσες” με τον ίδιο συνθέτη και ερμηνεύτρια τη Φωτεινή Βελεσιώτου και σ΄ αυτόν το δίσκο είχε άλλα τρία δικά της τραγούδια. Ακολούθησαν λίγα σκόρπια τραγούδια με τους Νίκο Αντύπα, Δημήτρη Μητροπάνο, Άλκηστη Πρωτοψάλτη, Γιώργο Νταλάρα και το 2015 υπέγραψε τους δίσκους «Μ’ αγαπούσες κι άνθιζε» με την Ελεωνόρα Ζουγανέλη και «Είδα του τρελού τα κλάματα» με τη Φωτεινή Βελεσιώτου και μουσική του Μίνωα Μάτσα.
Σοφία Μαυροειδή -Παπαδάκη, λογοτέχνης, ποιήτρια, πεζογράφος και κριτικός από την Κρήτη. Γεννήθηκε στις 26 Ιουνίου του 1898 στο χωριό Φουρνή και απεβίωσε στην Καλλιθέα στις 27 Ιουνίου του 1977.
Φοίτησε στο Παρθεναγωγείο της Φουρνής κι έπειτα στο Ανώτερο Παρθεναγωγείο της Νεάπολης. Συνέχισε τις σπουδές της στο Ηράκλειο όπου έλαβε το πτυχίο του Διδασκαλείου. Υπηρέτησε για λίγο ως δασκάλα αλλά επιθυμώντας να συνεχίσει τις σπουδές της έφυγε για την Αθήνα.
Εκεί φοίτησε στο "Institut Superieur d’Etudes Francaises" και πήρε το πτυχίο της Γαλλικής Λογοτεχνίας. Έπειτα έκανε την εγγραφή της στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών, απ’ όπου αποφοίτησε το 1931. Παντρεύτηκε τον ποιητή και αξιωματικό του Πολεμικού Ναυτικού Κώστα Α. Παπαδάκη και αφοσιώθηκε στην εκπαίδευση και τη λογοτεχνική. Πρωτοεμφανίστηκε στα Νεοελληνικά Γράμματα με το ποίημα "Δασκάλα", που δημοσιεύτηκε στην "Πνοή" και με μεταφράσεις από τη ρωσική Λογοτεχνία. Ιδιαίτερη επιτυχία σημείωσαν οι ποιητικές αναδημιουργίες μιας σειράς από τα «Πορτογαλικά Σονέτα» της Ελίζαμπεθ Μπάρεττ-Μπράουνιγκ που δημοσιεύθηκαν στη "Νέα Εστία" και άλλα λογοτεχνικά περιοδικά. Η πρώτη ποιητική συλλογή της "Ώρες Αγάπης"(1934) έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από τους κριτικούς και ιδιαίτερα από τον Κωστή Παλαμά. Ασχολήθηκε και με την πεζογραφία και, κυρίως, με το παιδικό βιβλίο και το παιδικό θέατρο. Είχε ασχοληθεί επίσης με την κριτική. Πολλά δοκίμια και κριτικά άρθρα της έχουν δημοσιευθεί σε Εγκυκλοπαίδειες και περιοδικά.
Πήρε μέρος στην Εθνική Αντίσταση και η δεύτερη ποιητική συλλογή της "Της Νιότης και της Λευτεριάς" τιμήθηκε με το βραβείο της Εθνικής Αντίστασης το 1946. Από το 1928 ως την ημέρα του θανάτου της η παρουσία της στα Ελληνικά Γράμματα ήταν αδιάλειπτη. Υπήρξε μέλος της "Ένωσης Ελλήνων Λογοτεχνών", του "Κύκλου παιδικού βιβλίου" και της "Academie de la balade Francaise".
Είχε εκδώσει 5 βιβλία με μεταφράσεις από τα αγγλικά και τα γαλλικά. Το έργο της εμπνέεται από τους αγώνες του Ελληνικού Λαού, την αγάπη για τον άνθρωπο και από τα προβλήματα της ζωής. Ένας αισιόδοξος αγωνιστικός ρεαλισμός με στόχο την Ειρήνη και την Πανανθρώπινη ευτυχία χαρακτηρίζει την ποίησή της. Πολλά ποιήματά της έχουν μελοποιηθεί και τραγουδιούνται και αρκετά έχουν ανθολογηθεί σε Ελληνικές αλλά και σε ξένες ανθολογίες, μεταφρασμένα στα Γαλλικά, Αγγλικά και άλλες Ευρωπαϊκές γλώσσες. Τιμήθηκε από διάφορους τοπικούς και πολιτιστικούς φορείς, συλλόγους, δήμους κλπ. Ολόκληρο το αρχείο της διατηρείται και φυλάσσεται από την Εταιρεία Ελληνικού Λογοτεχνικού και Ιστορικού Αρχείου (ΕΛΙΑ).
Το ποίημα «Εμπρός Ελλάς» γράφτηκε τον Απρίλη του 1944 και έγινε ο ύμνος του ΕΛΑΣ.
Τη μουσική έγραψε ο Νίκος Τσάκωνας ο οποίος μελοποίησε και τα ποιήματα "Ανταρτοπούλες" και "Θρήνος".
Νιάτα (Ύμνος της ΕΠΟΝ)
https://www.youtube.com/watch?v=Tqa5iVXtjj0
Ο Ύμνος της ΕΠΟΝ γράφτηκε το 1943 σε στίχους Σοφίας Μαυροειδή - Παπαδάκη και μουσική του Αλέκου Ξένου. Αργότερα μελοποιήθηκε και τραγουδήθηκε αλλιώτικα σε κάθε περιοχή (υπάρχουν 7 διαφορετικές εκτελέσεις) και στην Αθήνα επικράτησε η εκδοχή του Φοίβου Ανωγειανάκη.
Το ποίημα «Νύχτα στο Αιγαίο» από την ποιητική συλλογή “Λουλούδι της Τέφρας” (Μαυρίδης 1966) μελοποιήθηκε από το Μιχάλη Νικολούδη και περιλαμβάνεται στο CD με τίτλο «Γύρω μου και εντός» (2003).
Τα
λεγόμενα "Πτωχοπροδρομικά Ποιήματα" είναι σύμφωνα με τους περισσότερους ειδικούς
τέσσερα, εντούτοις εκφράζεται από ορισμένου ότι ίσως στην ίδια ομάδα να ανήκουν
και περισσότερα. Αυτός ή αυτοί που συνέταξαν τα τέσσερα Πτωχοδρομικά, αναφέρονται αποκλειστικά στο βίο του «Πτωχοπροδρόμου», το όνομα του
οποίου οικειοποιούνται πιθανώς για λόγους ευρύτερης κυκλοφορίας ή και για
λόγους εντυπωσιασμού του κοινού, καθώς το όνομα του γνωστού Βυζαντινού ποιητή Θεόδωρου Προδρόμου (περ.1115-1165/70), η
μεγάλη πείνα που τον βασάνιζε είχαν μείνει παροιμιώδεις. Τα Πτωχοπροδρομικά είναι γραμμένα σε δημώδη γλώσσα και σε δεκαπεντασύλλαβους πολιτικούς στίχους και θεωρούνται ιδιαίτερα σημαντικά έργα και ως απαρχή της νεοελληνικής
λογοτεχνίας, κυρίως επειδή ήταν τα πρώτα που γράφτηκαν στη γλώσσα του
λαού και αποτέλεσαν έναυσμα δημιουργίας. Τα τέσσερα χειρόγραφα δεν βρέθηκαν όλα μαζί, αλλά με διαφορά δύο αιώνων. Οι
ειδικοί από το ύφος τους συμπεραίνουν ότι πρωτογράφηκαν ή συντάχθηκαν
κατά τον 12ο αιώνα και σε μια περίοδο 20-70 ετών. Όλα έχουν στην
εισαγωγή τους το όνομα του συγγραφέα και αναφέρουν "Στίχοι του Θεοδώρου
του Πτωχοπροδρόμου" εκτός από ένα που αναφέρει "Στίχοι του Ιλαρίωνος
Μοναχού του Πτωχοπροδρόμου" -κάτι που δεν σημαίνει απαραιτήτως άλλο
πρόσωπο, αφού όταν μονάζει κάποιος αλλάζει και το κοσμικό όνομά του. έμμετρα σατιρικά και ικετευτικά ποιήματα που φέρουν το γενικό όνομα Πτωχοπροδρομικά.Άλλοτε αυτά αποδίδονταν με
βεβαιότητα στον επίσης βυζαντινό ποιητή και συγγραφέα του 12ου αιώνα τον
Θεόδωρο Πρόδρομο. Σήμερα για το ζήτημα της γνησιότητας των έργων
εξακολουθεί να μην υπάρχει απόλυτη ομοφωνία.
Τα ποιήματα αναφέρονται με αυτοσαρκασμό και καυστική κριτική στην
πείνα και τις κακουχίες ή την κακομεταχείριση που υπέστη ο ήρωάς τους.
Το πρώτο ζητά την βοήθεια του αυτοκράτορα Ιωάννη Β΄ Κομνηνού (1118-1143) και αναφέρεται στα δεινά που πέρασε στα 12 χρόνια του έγγαμου βίου του με
μιας πολύ γκρινιάρας γυναίκας. Τον έβριζε διαρκώς για ανεπρόκοπο και έλεγε πόσο κατώτερός
της ήταν και ότι έπρεπε να είχε παντρευτεί μια όμοιά του. Συχνά τον άφηνε νηστικό και μια μέρα απελπισμένος μεταμφιέστηκε
σε Ρώσο μοναχό για να μπορέσει να φάει στο ίδιο τραπέζι με τα παιδιά
του, έστω και ως ξένος. Στο δεύτερο ποίημα αναφέρεται στις δυσκολίες του να θρέψει τα πολλά
παιδιά του και τους συγγενείς που εξαρτώνταν από αυτόν και ζητάει την
ελεημοσύνη του αδελφού του αυτοκράτορα βασιλιά. Στο τρίτο και στο τέταρτο μιλάει ως μοναχός, αλλά πρόκειται για
διαφορετικά έργα. Στο τρίτο ποίημα περιγράφει τις καταχρήσεις των ηγούμενων των
μοναστηριών, που όταν π.χ. αρρώσταιναν οι ίδιοι έφερναν τους καλύτερους
γιατρούς ενώ όταν αρρώσταιναν οι απλοί μοναχοί τους επέβαλαν ως θεραπεία
τριήμερη νηστεία και τους συνιστούσαν ως φάρμακο λίγο κρεμμυδάκι. Λέει
μάλιστα ο Πτωχοπρόδρομος στον Αυτοκράτορα Μανουήλ Κομνηνό (1143-1180) -στον οποίο απευθύνονται
οι στίχοι- να πάρει τον συγκεκριμένο ηγούμενο για γιατρό του παλατιού να
βρει την υγειά του. Το έργο τελειώνει με τον Πτωχοπρόδρομο να ζητάει
όπως πάντα βοήθεια. Στο τέταρτο και πάλι ως ως μοναχός αναθεματίζει τη μόρφωσή του και
αναθυμάται τη φράση "μάθε παιδί μου τα γραμματικά" που του είχε πει
κάποτε ο πατέρας του για να προκόψει. Παρομοιάζει τώρα τη ζωή με ένα
σωρό απαίδευτων επαγγελματιών και τους βρίσκει όλους καλύτερούς του, φωνάζοντας «Ανάθεμαν τα γράμματα, Χριστέ, κι οπού τα θέλει». ".
Ο Θεόδωρος Πρόδρομος υπήρξε σπουδαίος Βυζαντινός Ποιητής και μεταξύ άλλων συνέγραψε το Ιπποτικό μυθιστόρημα "Τὰ κατὰ Ῥοδάνθην καὶ Δοσικλέα" στα πρώτυπα του Αιθιοπικά του Ηροδότου σε 9 βιβλία, μια έμμετρη δραματοποιημένη ποιητική παρωδία "Κατομυομαχία", 293 Βιβλικούς στίχους σε Ιαμβικό και Δακτυλικό Δωδεκάμετρο, δύο σατιρικά ποιήματα "Κατὰ φιλοπόρνου γραός" και "Κατὰ μακρογενείου γέροντος" ενώ διασώζονται ακόμη ένα αστρολογικό ποιήμα "Στίχοι εἰς τοὺς δώδεκα μῆνας", διάφορα επικαιρικά και θρησκευτικά ποίηματα, άλλους διαλόγους (Θεολογικούς, φιλοσοφικούς, γραμματικούς) επιστολές, επιγράμματα κ.α. Τα έργα του αυτά είναι γραμμένα σε λόγια και μάλιστα αρχαΐζουσα γλώσσα.
Ο μεθυστής
https://www.youtube.com/watch?v=zmgIy5peTcY
Ποίηση: Θεόδωρος Πρόδρομος (Πτωχοπρόδρομος)
Μουσική: Θανάσης Παπακωνσταντίνου
Εκτέλεση: Γιάννης Χαρούλης & Θανάσης Παπακωνσταντίνου
Από το δίσκο "Ο ΣΑΜΑΝΟΣ", 2008
Η οικογένεια του πατέρα του ήταν οικογένεια λογίων, με αξιόλογη πνευματική δραστηριότητα, και ασχολούμενων με τη θρησκεία. Ο ίδιος υπήρξε ένας από τους πολυγραφότερους Έλληνες λογοτέχνες και πνευματικούς ανθρώπους της εποχής του. Δημοσίευσε συνολικά 40 ποιητικές συλλογές, καθώς και θεατρικά έργα, κριτικά και ιστορικά δοκίμια, συγκριτικές μελέτες και βιβλιοκριτικές. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες ποιητές, με σημαντική συνεισφορά στην εξέλιξη και ανανέωση της νεοελληνικής ποίησης. Αποτέλεσε κεντρική μορφή της λογοτεχνικής γενιάς του ΄80, πρωτοπόρος, μαζί με το Καμπά και το Δροσίνη, την αποκαλούμενης "Νέας Αθηναϊκής σχολής". Ήταν υποψήφιος για το Βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 14 φορές. Το ποιητικό του έργο είναι μεγάλο σε έκταση και σε σημασία και είχε τεράστια απήχηση στην εποχή του. Διαμετρικά αντίθετες πολιτικές και πνευματικές προσωπικότητες, αισθάνθηκαν την ανάγκη να τοποθετηθούν απέναντι στο Δωδεκάλογο του Γύφτου. Ενδεικτικά ο Μίκης Θεοδωράκης έχει πει ότι ο Παλαμάς είχε μεγαλύτερη επιρροή από 10 Πρωθυπουργούς. Πέθανε στις 27 Φεβρουαρίου του 1943 έπειτα από σοβαρή ασθένεια. Η κηδεία του έμεινε ιστορική, μετατράπηκε σε μια μεγαλειώδη διαδήλωση κατά των Γερμανών. Το ενδιαφέρον για το έργο του μειώθηκε στη μεταπολεμική Ελλάδα, όταν επεκράτησαν διαφορετικά αισθητικά ρεύματα ενώ υποχώρησε και το ενδιαφέρον για την ποίηση γενικότερα.
Ο Διγενής κι ο Χάροντας
https://www.youtube.com/watch?v=Zxmdj_IRTKA
Ποίηση: Κωστής Παλαμάς
Μουσική: Λουκάς Θάνος
Εκτέλεση: Γιάννης Χαρούλης
Ο ΣταύροςΞαρχάκος είναι ένας από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες. Γεννήθηκε στις 14 Μαρτίου 1939 στην Αθήνα. Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών και συνέχισε στο Παρίσι και στο Julliard School of Music της Νέας Υόρκης. Έχει γράψει τραγούδια σε περισσότερους από 42 δίσκους, μουσική για 21 ταινίες και 15 τηλεοπτικές παραγωγές. Ακόμα, έχει συνθέσει μουσική για αρχαία τραγωδία, δράματα και διεθνή μπαλέτα. Στην αρχή της σταδιοδρομίας του γράφει μουσική κυρίως για το θέατρο και τον κινηματογράφο και έτσι ξεχώρισε. Η πρώτη του μεγάλη επιτυχία είναι η μουσική που έγραψε το 1963 για την κινηματογραφική ταινία του Βασίλη Γεωργιάδη «Κόκκινα Φανάρια». Τα τραγούδια «Άπονη ζωή», «Φτωχολογιά» και το «Παράπονο» έγιναν μεγάλες επιτυχίες -ήταν τα πρώτα τραγούδια που έγραψε ο Λευτέρης Παπαδόπουλος. Με ίδιο τίτλο κυκλοφορεί και ο πρώτος του μεγάλος δίσκος που πλουτίζεται με τις επιτυχίες «Σαββατόβραδο στην Καισαριανή», «Βάλε κι άλλο πιάτο στο τραπέζι» όλα σε στίχους Λευτέρη Παπαδόπουλου. Προς το τέλος της δεκαετίας του ’60 επικέντρωσε το ενδιαφέρον του στην κλασσική μουσική. Στα έργα του περιλαμβάνονται σουίτες μπαλέτου, κοντσέρτα αλλά και συμφωνικά έργα. Σπουδαίος δίσκος του θεωρείται βραβευμένο έργο «Το Ρεμπέτικο» (1983) που ήταν μουσική για την ομότιτλη ταινία σε σκηνοθεσία του Κώστα Φέρρη. Ο Σταύρος Ξαρχάκος θεωρείται και σπουδαίος ενορχηστρωτής με πιο πρόσφατη ενορχηστρωτική δουλειά του τον δίσκο "Ερημιά" του Μίκη Θεοδωράκη και του Λευτέρη Παπαδόπουλου. Εχει βραβευτεί πολλές φορές σε κινηματογραφικά και μουσικά φεστιβάλ, όπως το Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Κινηματογράφου. Μάλιστα τον Μάιο του 1994 ανακηρύχθηκε Διδάκτωρ Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Adelphi της Νέας Υόρκης. Στις αρχές του 1995 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της «Κρατικής Ορχήστρας Ελληνικής Μουσικής» (KOEM). Διατέλεσε Δημοτικός Σύμβουλος στο Δήμο Αθηναίων και αργότερα Αντιδήμαρχος Πολιτιστικών Θεμάτων. Επίσης, διατέλεσε βουλευτής Αθηνών αλλά παραιτήθηκε πολύ σύντομα. Διετέλεσε και Ευρωβουλευτής της Νέας Δημοκρατίας από το 2000 έως το 2004.
Ζεϊμπέκικο 2004 από τον Σταύρο Ξαρχάκο.Το υπέροχο τραγούδι που παίχτηκε πρώτη φορά στην τελετή έναρξης των ολυμπιακών αγώνων του 2004 στη Αθήνα και έκλεψε εντυπώσεις.
Ο Γιάννης ο φονιάς
https://www.youtube.com/watch?v=w3wDpJIy-7M
Στίχοι: Νίκος Γκάτσος Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις
Εκτέλεση: Γιάννης Χαρούλης
Νύχτα Μουσικής γεμάτη Ελλάδα 21/06/2011 Συναυλία του Σταύρου Ξαρχάκου με την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής σε έργα Ξαρχάκου, Θεοδωράκη, Χατζιδάκι.
