Η στιχουργός Λίνα Δημοπούλου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1962. Σπούδασε νηπιαγωγός και ηθοποιός κι εργάστηκε ως δασκάλα υποκριτικής και σκηνοθέτις παιδικών παραστάσεων και παράλληλα ως βοηθός παραγωγής στον κινηματογράφο. Το 1991 πέρασε στο χώρο της τηλεόρασης, όπου δραστηριοποιήθηκε στον τομέα της Οργάνωσης - Διεύθυνσης Παραγωγής, μέχρι το 2004. Το 2001 βραβεύτηκε μαζί με το Νίκο Μουρατίδη για τη συγγραφή του σεναρίου της τηλεοπτικής σειράς «Παππούδες εν δράσει», παραγωγής ΕΤ1.Στη δισκογραφία εμφανίζεται για πρώτη φορά το 1993, στο δίσκο του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα με τίτλο «Ρίξε κόκκινο στη νύχτα» και από τότε και μέχρι σήμερα έχει υπογράψει σπουδαία τραγούδια όπως:Εγωισμός, Κίτρινα βράδια (Μητροπάνος), Είναι το γέλιο σου, Τόσα χρόνια μια ανάσα, Ρίξε κόκκινο στη νύχτα, Ψυχή βαθιά (Μαχαιρίτσας), Κόψε και μοίρασε (Ζουγανέλη), Ως τα χαράματα (Αρβανιτάκη) κ.ά.
Ρίξε κόκκινο στη νύχτα
https://www.youtube.com/watch?v=pWb3gwebRUc
Παρά το νεαρό της ηλικίας του, ο νεαρός Κύπριος στιχουργός Σταύρος Σταύρου έχει στο ενεργητικό του μεγάλες συνεργασίες. Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1988 και κατέχει πτυχίο Νεοελληνικών και Βυζαντινών Σπουδών από το King’s College του Λονδίνου και μεταπτυχιακό στον τομέα της Διοίκησης Πολιτισμού από το ίδιο πανεπιστήμιο. Το ταξίδι του στην ελληνική δισκογραφία ξεκίνησε το 2007 συνεργαζόμενος με αξιολογότατους συνθέτες και τραγουδιστές. Έχει συνεργαστεί με διάφορα θέατρα, έχει γράψει, επίσης, τραγούδια για την τηλεόραση, συνεργαζόμενος με τους τηλεοπτικούς σταθμούς σε Ελλάδα και Κύπρο. Έχει στο ενεργητικό του μία ποιητική συλλογή με τίτλο «Η μέρα μετά τη ζωή» ενώ ποιήματά του έχουν δημοσιευθεί σε λογοτεχνικά περιοδικά στην Κύπρο, την Ελλάδα και το εξωτερικό. Από τον Απρίλιο του 2015 διατηρεί τη στήλη «Έτσι βγαίνουν τα τραγούδια» στην εφ. «Ο Φιλελεύθερος».
Επιτυχίες του: Για σένα, Κάθε φορά, Ελεύθεροι Ηττημένοι, Τα μπλουζ των Βαλκανίων, Όνειρο Ήταν (Κότσιρας), Απαγορεύεται (Ζουγανέλη), Ένοχα μυστικά (Πέγκυ Ζήνα), Ελένη της νύχτας (Πωλίνα Χριστοδούλου) κ.α.
Ο Γερμανοεβραίος πιανίστας και συνθέτης Κουρτ Βάιλ (Kurt Julian Weill) που μεσουράνησε τη περίοδο του μεσοπολέμου, γεννήθηκε στο Ντεσάου στις 2 Μαρτίου 1900. Σε ηλικία 12 ετών άρχισε να παίρνει κατ΄οίκον μαθήματα πιάνου και να γράφει την δική του μουσική ενώ στα 15 του πήρε μαθήματα πιάνου, σύνθεσης, θεωρίας και αντίστιξης. Στα 16 του γράφει μουσική για έργα λυρικών ποιητών όπως οι Joseph von Eichendorff, Arno Holz, και Anna Ritter. Τελειώνοντας το σχολείο γράφτηκε στο University of the Arts του Βερολίνου και πήρε μαθήματα μουσικής αλλά και φιλοσοφίας από τον Max Dessoir και τον Ernst Cassirer αλλά τον επόμενο χρόνο λόγω οικονομικών δυσκολιών επέστρεψε στη γενέτειρα του και εργοδοτήθηκε σαν υποβολέας στο θέατρο. Εκείνο το χρόνο συνέθεσε ένα συμφωνικό έργο για ποίημα του Rilke και μελοποίησε άλλα πέντε ποιήματα του Lenau. Το 1920 επέστρεψε στο Βερολίνο και πήρε μαθήματα από τον Ferruccio Busoni και με την βοήθεια του έγινε και πάλι δεκτός στο Berlin University of the Arts. Μαθητές του Βάιλ ήταν μεταξύ άλλων και Έλληνας συνθέτης Νίκος Σκαλκώτας. Ο Βάιλ όμως έγινε γνωστός για τη μουσική του για θεατρικά έργα, κυρίως δε αυτά του Μπέρτολντ Μπρεχτ, όπως "Η Όπερα της πεντάρας" και τα "Επτά θανάσιμα αμαρτήματα". Το έργο του Βάιλ, που περιλαμβάνει πολλά τραγούδια, συνδέθηκε με το μιούζικαλ και τα ευρωπαϊκά καμπαρέ, με πιο γνωστό να είναι το "Γιουκάλι" (Youkali) καθώς και το"Τι απέγινε η γυναίκα του στρατιώτη;" Μετά την επικράτηση του ναζισμού κατέφυγε αρχικά στο Παρίσι, το Λονδίνο και εν τέλει την Νέα Υόρκη όπου πήρε και την Αμερικανική υπηκοότητα. Ο Κουρτ Βάιλπέθανεαπό έμφραγμα του μυοκαρδίου στις 3 Απριλίου 1950 στην Νέα Υόρκη.
Τα πιο γνωστά του τραγούδια που είναι γνωστά και στην Ελλάδα είναι τα "Μάκ ο μαχαιροβγάλτης", "Η Τζένη των πειρατών", και "Η μπαλάντα των πειρατών" από την "Όπερα της Πεντάρας" αλλά και το "Alabama Song", "Surabaya Johnny" και το "Τραγούδι της Ενότητας".
Η μπαλάντα του νεκρού στρατιώτη https://www.youtube.com/watch?v=a6XLsUswHGY
Στίχοι: Bertholt Brecht (Ελληνικοί Στίχοι: Παύλος Μάτεσις)
Μουσική: Kurt Weill
Εκτέλεση:Μαρία Φαραντούρη
Από το δίσκο "Η Μαρία Φαραντούρη τραγουδάει Μπρέχτ", (1979)
Η Τζένη των Πειρατών
https://www.youtube.com/watch?v=RN8tvV2B-HQ
Στίχοι: Bertholt Brecht (Ελληνικοί Στίχοι: Παύλος Μάτεσις)
Μουσική: Kurt Weill
Εκτέλεση: Ελεωνόρα Ζουγανέλη
Από το δίσκο "Τα τραγούδια της Μελίνας"
Η "Όπερα της πεντάρας" (γερμ: Die Dreigroschenoper) είναι μουσικό έργο του Γερμανού συνθέτη Κουρτ Βάιλ σε λιμπρέτο του Μπέρτολτ Μπρεχτ. Πρόκειται για μεταφορά του αγγλικού έργου του 18ου αιώνα Η όπερα του ζητιάνου (Beggar's Opera) του Τζον Γκέι. Έκανε πρεμιέρα στις 31 Αυγούστου 1928 στο Θέατρο του Βερολίνου κι από την πρώτη στιγμή προκάλεσε αίσθηση στο ευρύ κοινό κι είχε μεγάλο αντίκτυπο στο χώρο του μιούζικαλ.
Γνώρισε παγκόσμια επιτυχία, μεταφράστηκε σε 18 γλώσσες, ενώ εξακολουθεί
και παίζεται από επαγγελματικούς και ερασιτεχνικούς θιάσους, ενώ έχει
γνωρίσει αρκετές παραλλαγές για τον κινηματογράφο, την όπερα κλπ. Στην
Ελλάδα, η "Όπερα της Πεντάρας" πρωτοπαρουσιάστηκε το Νοέμβριο του
1975 σε σκηνοθεσία Ζιλ Ντασέν, με το Νίκο Κούρκουλο στο ρόλο του Μακχίθ και τη
Μελίνα Μερκούρη στο ρόλο της Τζένη.
Στην πραγματικότητα η "Όπερα της πεντάρας" ήταν μια παρωδία όπερας, καθώς ο Μπρέχτ είχε στόχο να ασκήσει κριτική για την αστική τάξη, η
ειρωνεία και η αντίφαση είναι ενσωματωμένα σε κάθε πράξη του έργου αυτού. Σκηνικό της, είνα ο υπόκοσμος του Λονδίνου της Βικτωριανής Εποχής και πρωταγωνιστής της, ο περιβόητος Μακχίθ (Μάκι Μέσερ ή Μακ ο Μαχαιροβγάλτης). Ο Μπρέχτ προβάλλει ότι τα πάντα μπορούν να γίνουν "εμπόριο", ακόμα
και η ελεημοσύνη προς τους φτωχούς, έτσι στο μαγαζί-βιτρίνα του Τζόναθαν Πίτσαμ,
του αφεντικού των ζητιάνων του Λονδίνου, τους πουλάει
προστασία, τους εκμεταλλεύεται και διεκδικεί μερίδιο από τα χρήματα που κερδίζουν. Ο Πίτσαμ ανακαλύπτει όμως ότι η κόρη του, η Πόλι, έχει μπλέξει με τον περιβόητο κακοποιό Μακχίθ. Η
ίδια η Πόλι το ίδιο βράδυ παντρεύεται το Μακχίθ σε ένα σταύλο και
διασκεδάζει μαζί με τη συμμορία του. Γυρίζοντας σπίτι, ανακοινώνει στους γονείς της το γάμο της,
αλλά και το ότι ο αρχηγός της αστυνομίας Τάιγκερ Μπράουν διασκέδασε μαζί
τους. Ο γάμος
αυτός εξοργίζει τον πατέρα της, ο οποίος πασχίζει να στείλει τον Μακχίθ
στην κρεμάλα. Η Πόλι αναφέρει στο Μακίθ τις προσπάθειες του πατέρα της κι αυτός
αποφασίζει να φύγει από το Λονδίνο.
Πρωτού όμως φύγει συναντά την πρώην αγαπημένη του Τζένη, αλλά αυτή θα τον καταδώσει στην Αστυνομία. Ο Μακχίθ παρά τη παλιά φιλία του με τον αρχηγό της αστυνομίας Μπράουν, συλλαμβάνεται
και οδηγείται στη φυλακή. Εκεί εμφανίζονται η Πόλι μαζί με τη Λούσι, την
κόρη του Μπράουν, που και αυτή είναι ερωτευμένη με τον Μακχίθ, μεσολαβεί μια σκηνή ζήλιας και τσακωμού. Η Λούσι
μηχανορραφεί για την απόδραση του Μακίθ, ενώ ο Πίτσαμ απειλεί τον Μπράουν ότι θα εξαπολύσει όλους τους ζητιάνους του κατά την
τελετή στέψης της Βασίλισσας της Αγγλίας, κάτι που βεβαίως θα στοίχιζε τη θέση του. Ο Μπράουν μαθαίνει ότι οι ζητιάνοι έχουν ήδη λάβει θέσεις και ο
μόνος τρόπος να σώσει τον ίδιο και τη θέση του στην αστυνομία είναι να
τον συλλάβει και πάλι και να τον εκτελέσει. Ο Μακχίθ οδηγείται και πάλι στη
φυλακή, αλλά αυτή τη φορά κανείς δεν μπορεί να μαζέψει τόσα πολλά χρήματα για
να εξαγοράσει τους φύλακες. Λίγο πριν την εκτέλεση, γίνεται όμως η ανατροπή.
Η Βασίλισσα θα κάνει το θαύμα της.
Ο Πάνος Μουζουράκης γεννήθηκε στη Ζυρίχη στις 24 Μαΐου 1979 και ήρθε με την οικογένειά του στη Θεσσαλονίκη όταν ήταν 8 χρονών. Από τα 19 του ξεκινά να εμφανίζεται σε διάφορα μαγαζιά της
Θεσσαλονίκης και της Χαλκιδικής παίζοντας κιθάρα και
τραγουδώντας, είτε μόνος του είτε ως μέλος μικρών συγκροτημάτων. Τον
Αύγουστο του 2002 αποφασίζει να κατέβει στην Αθήνα και σχεδόν αμέσως προσλαμβάνεται στο club «Σταυρό του Νότου» όπου και παραμένει
για τα επόμενα τέσσερα χρόνια. Το 2004, παρακολουθεί μαθήματα υποκριτικής στη σχολή
«Δράση» του Κώστα Νταλιάνη κάνοντας ακόμη ένα ονειρό του πραγματικότητα. Θα παίξει σε θέατρα, σε παραστάσεις και την πρώτη τηλεοπτική εμφάνιση θα την κάνει στην σειρά «Γιαννάκης το Ομορφόπαιδο» με τον Γιάννη Ζουγανέλη. Ξεχωρίσε όμως μέσα απο τα σίριαλ Singles και 4. Το Μάρτιο του 2007 κυκλοφόρησε ο πρώτος του προσωπικός δίσκος με τίτλο «Μάντεψε Ποιος» για να ακολουθήσουν και άλλοι. Σημαντικές συνεργασίες με τον Σαββόπουλου, την Ελεωνόρα Ζουγανέλη, τον Παντελή Αμπαζή, τον Μαραβέγια κ.α
Στο αρχείο του Εθνικού Θεάτρου ο Γιάννης Βόγλης αναφέρεται και ως Ιωάννης Γκόγκλης συνεπώς το "Βόγλης" αποτελεί καλλιτεχνικό ψευδώνυμο. Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 30 Σεπτεμβρίου 1937 και η καταγωγή του από την Έφεσο. Σπούδασε στη δραματική σχολή του Πέλου Κατσέλη. Η πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο έγινε στη θεατρική παράσταση "Η άνοδος του Αρτούρο" το 1961, υπό τη σκηνοθεσία του Καρόλου Κουν. Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον κινηματογράφο στην ταινία "Οι Υπερήφανοι". Έγινε γνωστός από την ταινία έπος "Το χώμα βάφτηκε κόκκινο"' το 1966, ενώ σημαντική ερμηνεία του υπήρξε στην ταινία "Κορίτσια στον ήλιο"'. Εργάστηκε κυρίως στο θέατρο, μαζί με αξιόλογους άλλους ηθοποιούς, όπως η Έλλη Λαμπέτη, ο Αλέκος Αλεξανδράκης, ο Μάνος Κατράκης κ.ά. Αγαπήθηκε από το κινηματογραφικό και τηλεοπτικό κοινό όσο λίγοι. Η προσφορά του κυρίου Γιάννη Βόγλη δεν τιμάται ούτε και εξοφλείται με ένα βραβείο ούτε με δύο. Ο ίδιος σε συνέντευξη του είχε πει ότι σαν κύκνιο άσμα, σαν τελευταίο του παράσταση και σαν το φινάλε μιας πραγματικά μεγάλης καριέρας θα ήθελε να υποδυθεί το Βασιλιά Λήρ τουΟυίλλιαμ Σαίξπηρ. Στην Κύπρο έπαιξε σε τηλεοπτικές σειρές του Sigma, Ακτή Ονείρων, Σε φόντο Κόκκινο.
Πέθανε το πρωί της Τετάρτης 20 Απριλίου του 2016 μετά από πολύμηνη ασθένεια.
Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΛΗΣ στην Ναταλία Γερμανού Μην Χανόμαστε
https://www.youtube.com/watch?v=mcSZ2Rb3zL0
Αχ αυτός ο έρωτας & Ελενίτσα μου
https://www.youtube.com/watch?v=BeWqK8acX64
Αχ αυτός ο έρωτας (Κείμενο-Αφήγηση: Γιάννης Βόγλης)
Ελενίτσα (Στίχοι-Μουσική: Γιάννης Δραγάτσης ή Ογδοντάκης) Τραγούδι: Ελεωνόρα Ζουγανέλη
Από το album "Ιωνίας Εγκώμιον" με τη ζωντανή ηχογράφηση της ομώνυμης συναυλίας στο Μέγαρο.
Ο Κώστας Λειβαδάς είναι σημαντικός Έλληνας συνθέτης και στιχουργός. Σπούδασε θεωρητικά και πιάνο. Γεννήθηκε το 1973 και σε ηλικία μόλις 24 ετών κυκλοφορεί
την πρώτη του προσωπική δουλειά με τίτλο «Κάθε Μπαλκόνι Εχει Αλλη Θέα». Προγουμένως είχε συνεργαστεί δισκογραφικά με τον Γιώργο Δημητριάδη και τον Θανάση Γκαϊφύλλια. Έχει συνεργαστεί και με άλλους σπουδαίους καλλιτέχνες όπως η Τσαλιγοπούλου, η Ζουγανέλη, ο Λιδάκης, ο Μπάσης, ο Πορτοκάλογλου, η Μπάμπαλη και τόσοι πολλοί άλλοι. Μερικά από τα τραγούδια του που συγκαταλέγονται ανάμεσα στις μεγαλύτερες επιτυχίες των τελευταίων χρόνων.
Επιτυχίες του: Σαν να μην πέρασε μια μέρα (Δημητριάδης), Είμαι εντάξει μαζί σου, Πιάσε με, Τα παιδιά των δρόμων, Εγώ σ΄αγάπησα εδώ (Τσαλιγοπούλου), Η επιμονή σου (Ζουγανέλη), Μοίρα μου έγινες (Μπάμπαλη), Για να σε συναντήσω (Λιδάκης), Φρέσκο χιόνι (Παπακωνσταντίνου) κ.α
Ο Θοδωρής Αθερίδης (3 Μαΐου 1965) μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ το 1987 και κατά το διάστημα 1988-1994 εμφανίστηκε σε παραστάσεις 21 έργων στο ΚΘΒΕ. Στα τέλη του '90 εντάχθηκε στο γκρουπ Άγαμοι Θύται. Στην Αθήνα το 1995 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, ενώ ένα χρόνο αργότερα με το θίασο της Κάτιας Δανδουλάκη.
Παράλληλα με το θέατρο έχει ασχοληθεί και με την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός, κειμενογράφος, θεατρικός συγγραφέας και τελευταία ως σκηνοθέτης. Σειρές που τον αγάπησε ο κόσμος "Σ' αγαπώ μ' αγαπάς" με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου, το "Φίλα το βάτραχό σου" μαζί με την Σμαράγδα Καρύδη και στο "Μόνο Εσύ" με την Ζέτα Μακρυπούλια. Έχει γράψει και δύο τραγούδια για τις σειρές που πρωταγωνιστέι: Οι φίλοι μου δεν αγαπούν, Φίλα τον βάτραχό σου και συμμετέχει και στο video clip "Η φωτεινή πλευρά της ζωής". Τα τελευταία χρόνια είναι ζευγάρι με τον επίσης ηθοποιό Σμαράγδα Καρύδη.
Από έρωτα (Οι φίλοι μου δεν μ΄αγαπούν)
https://www.youtube.com/watch?v=jKbfMYX-fNc
Στίχοι: Θοδωρής Αθερίδης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Πρώτη Εκτέλεση: Ελευθερία Αρβανιτάκη
Ερμηνευτές: Ελεωνόρα Ζουγανέλη
Η Sunny Μπαλτζή είναι ελληνίδα τραγουδίστρια, μουσικοσυνθέτης και dj. Ανήκει στη νέα γενιά δημιουργών της εγχώριας rock σκηνής. Ειναι
δημιουργός δεκάδων επιτυχιών όπως το: "Αττική οδός", "Τα λέμε",
"Το παλιό μου παλτό" "Δικαίωση", τραγούδια που έγιναν χρυσά και πλατινένια που αντέχουν στο χρόνο και αγαπήθηκαν χάρη στο
δικό της ιδιαίτερο στυλ γραψίματος αλλά και μελωδίες που την έκαναν γνωστή στο
ευρύ κοινό. Από πολύ νεαρή ηλικία γράφει στίχους και ποίηση και ασχολείται με την μουσική. Σπούδασε σκηνοθεσία στην Αθήνα και στο Λονδίνο
όμως η αγάπη της για τη μουσική ήταν πιο ισχυρή τελικά, αυτό ήταν που
ήθελε να κάνει από μικρή όπως δηλώνει έχοντας έναυσμα το γεγονός ότι
είδε κάποτε σ' ένα σπίτι μια μπάντα (ήταν το συγκρότημα "κρίσις") να
παιζει Doors. Σε ηλικία 15 ετών μετακομίζει στην Αθήνα
και αρχίζει να σχηματίζει τις πρώτες δικές της μπάντες όπως τους Seven
Days -που έπαιζαν κυρίως διασκευές ενώ άρχισε να μελοποιεί και δικά της
τραγούδια- με αποκορύφωμα τους SANTA FIL. Παράλληλα έχει κάνει μια επιτυχημένη καριέρα ως DJ παίζοντας στα
decks των μεγαλυτέρων rock clubs της Αθήνας και με σημαντικές
συνεργασίες με τα κορυφαία ονόματα του χώρου όπως αυτή του διάσημου DJ
και παραγωγού Alan McGee και του Dirk Polak των MECANO, με τον οποίο διασκεύασε
και ερμηνεύει μαζί του το "Links" το οποίο συμπεριλαμβάνεται στην
τελευταία της δουλειά με τίτλο "ΚΑΣΕΤΑ". Με την μπάντα της τους Santa Fila έχει παίξει ως support μπροστά σε
χιλιάδες θεατές σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ μαζί με τα
σημαντικότερα ονόματα της διεθνούς εναλλακτικής μουσικής σκηνής όπως
τους Βρετανούς Archive και τους Νορβηγούς Madrugada. Στα μέσα της δεκαετίας του '90 δούλεψε ως ραδιοφωνική παραγωγός σε
ιδιωτικό αλλά και στο κρατικό ραδιόφωνο, συγκεκριμένα στο Δεύτερο
Πρόγραμμα της Κρατικής Ραδιοφωνίας φέρνοντας τους ακροατές σε
επαφή με πολύ εναλλακτικούς για την εποχή ήχους. Από την πρώτη της απόπειρα στην δισκογραφία που ήταν αρχικά ως
στιχουργός με το τραγούδι σταθμός για την ίδια "Η Ανεμώνα του Σικάγου"
σε μουσική και ερμηνεία του Λάκη με τα Ψηλά Ρεβέρ, τον ενδιάμεσο εξίσου
εντυπωσιακό σταθμό της με το "Παλιό μου παλτό" που λάτρεψε χιλιάδες
κόσμος σε σύνθεση του Λάκη Παπαδόπουλο και με ερμηνευτή τον Χρήστο
Δάντη, μέχρι το τραγούδι "ΕΛΑ" -σε μουσική και στίχους δικούς της- με
ερμηνεύτρια την Ελεωνόρα Ζουγανέλη, η Sunny Μπαλτζή έχει γράψει ήδη την
δική της σελίδα στο σύγχρονο ελληνικό πεντάγραμμο. Ως τραγουδίστρια και μουσικός στο ενεργετικό της έχει 4 προσωπικούς
δίσκους, και μια 20ετή πορεία στο χώρο.
Το παλιό μου παλτό
https://www.youtube.com/watch?v=_UN_WqoPxag
Στίχοι: Sunny Μπαλτζή
Μουσική: Λάκης Παπαδόπουλος
Πρώτη Εκτέλεση: Χρήστος Δάντης
Στο κλίμα των
Χριστουγέννων είναι όλη η παγκόσμια αλλά και η Ελληνική μουσική βιομηχανία, αφού οι διασκευές
και οι επανεκτελέσεις ξένων Χριστουγεννιάτινων τραγουδιών δίνουν και παίρνουν. Ξένες κλασσικές επιτυχίες όπως τo Jingle Bells, We wish you a merry Christmas, Santa Claus is coming to town, Feliz Navidad, White night, O Christmas Tree κλπ ακούγονται παντού σε όλο τον κόσμο. Ειδικά στην Ελλάδα κάποιες διασκευές έχουν εξαιρετικό ενδιαφέρον.
Ο μικρός τυμπανιστής (The little drummer boy) https://www.youtube.com/watch?v=32t6inij9YY&spfreload=10
Γράφτηκε από την αμερικανίδα συνθέτρια Katherine Kennicott Davis το 1941, η οποία βασίστηκε σε παραδοσιακά κάλαντα της Τσεχίας. Μιλά για ένα μικρό παιδί που εμφανίζεται μπροστά στο νεογέννητο Χριστό, και είναι τόσο φτωχό που δεν έχει να του προσφέρει παρά μόνο τον ήχο του τύμπανου και του τραγουδιού του, που, όμως, φαίνεται αρκετό για το μικρό βασιλιά που χαμογελά.
Όταν μια θεϊκή φωνή σμίγει με τις δεκάδες αγγελικές φωνές των παιδιών, τότε το αποτέλεσμα είναι απλά υπέροχο. ΚΑΛΕΣ ΓΙΟΡΤΕΣ!
https://www.youtube.com/watch?v=DT1fA59oH7Q
Ρούντολφ το ελαφάκι (Rudolf the rednosed reindeer)
https://www.youtube.com/watch?v=U-VuqWZG2ro
Μουσική: Billy Gilman
https://www.youtube.com/watch?v=hega-GxyW6o
(feat. Asleep At The Wheel)
Οι καμπάνες χτυπούν (Last Christmas)
https://www.youtube.com/watch?v=jhUIcQ21iZQ
Στίχοι-Μουσική: Henri C. G. Han Kooreneef - George Michael
Διασκευή στα ελληνικά από τους One, το 2003
"109 χρόνια από τότε που γεννήθηκε το ρόδο ενός σύντομου Απρίλη"
"Όλη της η ζωή –η ζωή που τόσο αγάπησε– κλεισμένη μέσα σε ένα μήνα. Αυτό το ρόδο της άνοιξης είναι η Μαρία Πολυδούρη. Το σημαντικότερο στοιχείο της προσωπικότητας της Μαρίας Πολυδούρη είναι η προσωπική της στάση και ο αγώνας που έδωσε στην ζωή της. Συνήθως, το όνομά της σκιάζεται από την παρουσία στην ζωή της του Κώστα Καρυωτάκη, παρουσία ιδιαίτερα σημαντική, καταλυτική θα λέγαμε. Όμως αυτή η σκιά την αδικεί, όχι ποιητικά, αλλά ως στάση ζωής." Από το εξαιρετικό αφιέρωμα του newsit.gr
Η Πολυδούρη άφησε δύο πεζά έργα, το Ημερολόγιό της και μία ατιτλοφόρητη νουβέλα με την οποία σαρκάζει ανελέητα το συντηρητισμό και την υποκρισία της εποχής της. Η φυματίωση, τελικά την κατέβαλε και τα ξημερώματα της 29ης Απριλίου 1930 άφησε την τελευταία της πνοή με ενέσεις μορφίνης που της πέρασε ένας φίλος της στην Κλινική Χριστομάνου.
Η ίδια ανήκει στη γενιά του 1920 που καλλιέργησε το αίσθημα του ανικανοποίητου και της παρακμής. Ο έρωτας και ο θάνατος είναι οι δύο άξονες γύρω από τους οποίους περιστρέφεται η ποίησή της. Είναι μεστή από πηγαίο λυρισμό που ξεσπά σε βαθιά θλίψη και κάποτε σε σπαραγμό, με εμφανείς επιδράσεις από τον έρωτα της ζωής της αλλά και τα μανιάτικα μοιρολόγια. Οι συναισθηματικές και συγκινησιακές εξάρσεις της Πολυδούρη καλύπτουν συχνά τις όποιες τεχνικές αδυναμίες και στιχουργικές ευκολίες του έργου της.
Εκτέλεση: Σοφία Βόσσου Δίσκος: "Στην όχθη της καρδιάς μου" 1984
Ποιος ξέρει...
https://www.youtube.com/watch?v=Z6_6DrGGSUw Ποίηση: Μαρίας Πολυδούρη Μελοποίηση: Μίλτος Σελητσανιώτης Εκτέλεση: Ελεωνόρα Ζουγανέλη - Νατάσσα Μποφίλιου Από τον δίσκο: "Δεύτερη Ακρόαση της Μικρής Άρκτου" 2004
Ποιήματά της έχουν μελοποιήσει Έλληνες συνθέτες, κλασικοί, έντεχνοι και ροκ — ανάμεσά τους οι Μενέλαος Παλλάντιος, Κωστής Κριτσωτάκης, Νίκος Μαμαγκάκης, Γιάννης Σπανός, Νότης Μαυρουδής, Γιώργος Αρκομάνης, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Μιχάλης Κουμπιός, Στέλιος Μποτωνάκης και το συγκρότημα «Πληνθέτες».
Αν και πολλοί δεν το γωνρίζουν, η παιδική μουσική είναι σοβαρή υπόθεση.
Και πολύ περισσότερο, το νανούρισμα. Αυτές οι γλυκιές μελωδίες που
ηρεμούν το μωρό και το συντροφεύουν στον ύπνο και τα όνειρά του είναι
πολύτιμες για τη συναισθηματική και νοητική του ανάπτυξη.
Δεν είναι τυχαίο λοιπόν, που ακόμη και οι πιο μεγάλοι συνθέτες όπως ο
Θεοδωράκης, ο Χατζιδάκις και ο Λοΐζος επέλεξαν να γράψουν νανουρίσματα. Νανουρίσματα έχουν τραγουδήσει μεταξύ άλλων η Νάνα Μούσχουρη, η Μελίνα Μερκούρη, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Αλίκη Βουγιουκλάκη και η Μαρία Δημητριάδη. etsfamily.gr/
Υπάρχουν επίσης και πολλά παραδοσιακά νανουουρίσματα όπως το "'Υπνε που παίρνεις τα παιδιά" και το "Αγιά Μαρίνα και κυρά"
Η Ελεωνόρα είναι κόρη της Ισιδώρας Σιδέρη και του Γιάννη Ζουγανέλη και νονός της είναι ο γερόλυκος της ροκ Αντώνης Τουρκογιώργης Είναι αυτό που λέμε καλά γονίδιο.
Billie Jean-Στερεότυπα ( Live Σταυρός του Νότου Plus )
http://www.youtube.com/watch?v=nNQE_dIPIH8
Εκτέλεση: Ελεωνόρα Ζουγανέλη
Billie Jean
1η Εκτέλεση: Michael Jackson
Στίχοι: Michael Jackson
Μουσική: Quincy Jones, Michael Jackson (συμπαραγωγός)
