29/11/13

Χρήστος Δάντης: Συνεργασίες

Ο Χρήστος Δάντης γεννήθηκε στις 26 Σεπτεμβρίου 1966 στην Αθήνα και συγκεκριμένα στην Καισαριανή. Tο πραγματικό του όνομα είναι Χρήστος Βλαχάκης, αλλά επέλεξε το «ΔΑΝΤΗΣ*» ως το καλλιτεχνικό του όνομα όταν αποφάσισε να ασχοληθεί επαγγελματικά με το τραγούδι. O Δάντης έχει rock, funk και metal επιρροές καθώς από έφηβος ήταν λάτρης του είδους. Από μικρός αγαπούσε πολύ τη μουσική και το τραγούδι, γι΄ αυτό και πολύ νωρίς έμαθε να παίζει κιθάρα ενώ συμμετείχε ως μαθητής και σε νεανικά γκρουπ. Γνωστοί και φίλοι αναγνωρίζοντας πόσο μεγάλο ταλέντο είναι και πόσο εκπληκτική φωνή διαθέτει τον προέτρεπαν να ασχοληθεί και επαγγελματικά με το τραγούδι. Το 1987 ο Χρήστος Δάντης για πρώτη φορά μπήκε σε στούντιο ηχογράφησης καθώς έκανε φωνητικά στον Μιχάλη Ρακιντζή, στον δίσκο «Μωρό μου φάλτσο». Η πολυετής συνεργασία του με τον Γιάννη Καραλή θα μείνει στην ιστορία της ελληνικής μουσικής. Μέχρι και σήμερα ο Χρήστος Δάντης συνεχίζει να βρίσκεται στην κορυφή με μεγάλες επιτυχίες που ερμηνεύει ο ίδιος ή με τραγούδια που γράφει για άλλους καλλιτέχνες. Είναι ιδιαίτερα αγαπητός στον κόσμο και μας έχει απασχολήσει κατά καιρούς και με την προσωπική του ζωή και κυρίως με τους πολλούς γάμους του τα διαζύγια του. Read more: pamebouzoukia.gr
Μεγάλες Επιτυχίες: Το παλιό μου παλτό, Ένα τραγούδι ακόμα, Κάποιος σ΄αγαπάει, Οι ωραίοι έχουν χρέη, χωρίς εσένα, Α, ρε μοναξιά, 

Χειμώνας είναι ( Video clip )
https://www.youtube.com/watch?v=iHSdrCMdyNo
Στίχοι: Βασίλης Καπερνάρος
Μουσική: Χρήστος Δάντης
Εκτέλεση: Χρήστος Δάντης - Νότης Σφακιανάκης ( Ντουέτο )
Απο το άλμπουμ "Το Δωμάτιο"



"τα αδέλφια που χάθηκαν  δεν τα κλαίμε ρε μάγκεεες τα τραγουδάμε R.I.P σε όσους κοντινούς μας έφυγαν. σας θυμώμαστεεεεε" MHTSARASG4
 
Δεν έχει σίδερα η καρδιά σου
http://www.youtube.com/watch?v=FivgHSKzSlk 
Στίχοι-Μουσική: Γιώργος Θεοφάνους
Ντουέτο: Δάντης - Ευρυδίκη
Πρὠτη Εκτέλεση: Σάκης Ρουβάς
 
 
"Τέτοια τραγούδια και τέτοιες συνεργασίες κακά τα ψέματα δεν θα ξαναβγούνε...το κομμάτι είναι απλά τέλειο και αναλοἰωτο στο χρόνο"  banderKG83 

26/11/13

Η ιστορία της Pop μουσικής

Ο όρος Ποπ προέρχεται από τον αγγλικό όρο popular και σημαίνει δημοφιλής. Ποπ ονομάζεται ένα είδος μουσικής. Με αυτό τον όρο χαρακτηρίζονται ελαφριές μορφές ξένης μουσικής, ή αντίστοιχες ελληνικές δημιουργίες πάνω στα ίδια πρότυπα ρυθμού και μελωδίας (δεν θα πρέπει όμως να συγχέεται με την αντίστοιχη ελληνική λαϊκή μουσική σκηνή). Κάποια από τα πιο κοινά θέματα στα οποία αναφέρεται η ποπ μουσική είναι τα συναισθήματα και η ρομαντική αγάπη. Τα κύρια μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται είναι η κλασική κιθάρα, η ηλεκτρική κιθάρα, το αρμόνιο και τα ντραμς.
ΔΗΜΟΦΙΛΕΣΤΕΡΑ ΕΙΔΗ: Σόουλ ποπ, Ποπ R&B, Ποπ ροκ, Χορευτική Ποπ, Λάτιν ποπ [O όρος 'ποπ' συμπεριλαμβάνει το ροκ ν ρολλ, το ροκ (με το οποίο το 1960 και ΄70 συχνά ταυτιζόταν η ποπ) την ρέγκε και την ελαφρά μουσική του 20ου αιώνα.
Τα πρώτα αστέρια της pop μουσικής της δεκαετίας του '30 και '40 ήταν οι crooners. H Bing Crosby πούλησαν εκατομμυρια δίσκους, όπως και ο Frank Sinatra (χωρίς διαφωνία ο 1ος σπαιδαιότερος popstar με ποικίλο ηλικιακά κοινό). Η δημιουργία των Charts: Tο 1952, καταγράφηκε το πρώτο Top 20. Ήρθε σε μια ενδιαφέρουσα στιγμή, στους έφηβους και πραγματικά τέθηκε σε λειτουργία. Ιστορικά θα υπάρξει καμία μεταβατική περίοδος μεταξύ της παιδικής ηλικίας και της ενηλικίωσης. Τώρα, μετά τον Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο, που φάνηκε να ξεκινούσε, ήρθε από την Αμερική, και σε skiffle, μια ερμηνεία της αμερικανικής λαϊκής μουσικής.

Στη συνέχεια το θαύμα... Οι Beatles καθορίσαν το πρότυπο για την ποπ μουσική, και παραμένουν αναλείωτοι. Ενας αληθινός και ζωντανός θρύλος. Από το 1962 μέχρι το σταμάτημά τους το 1970 κυριάρχησαν στα charts στη Βρετανία και την Αμερική. Αλλά και ένας απο τους μεγαλύτερους του είδους παραμένει και ο Elton John ως πιανίστας και τραγουδιστής που ξεπετάχτηκε στα 70's.

Το 1980...αποδείχθηκε μια ετοιμοθάνατη δεκαετία για την pop. To στυλ ήρθε και πήγε, αλλά ήταν μια εποχή αξέχαστη στη μουσική. Μόνο οι Wham τοτε! Ήταν οι νο.1! (Και αργότερα ο George Michael αναδείχθηκαν ως πραγματικά αστέρια της ποπ μουσικής και άφησαν το στίγμα του). Επίση...οι JACKSON 5 και πιο μετά ο Βασιλιάς της ποπ MICHEAL JACKSON και η MADDONA έπαιζαν παντού και πάντα!

Η δεκαετία του 90 ήταν η εποχή των συγκροτημάτων αποτελούμενων καθαρά από το αρσενικό είδος, ίσως από τις πιο εμπορικές κινήσεις του αιώνα. Μια ομάδα νεαρών τραγουδιστών έκανα συγκροτήματα, πλασάρονταν ως όμορφοι, ηχογραφούν πιασάρικα κομμάτια και καθιερώνονταν! Αυτό συνέβη με τους East 17 και φυσικά τους Take That. Η Αμερική από την άλλη πρόσφερε στον κόσμο τους Backstreet Boys και τους Ν' Sync, και για μερικά χρόνια δούλεψαν πολύ καλά, πουλώντας εκατομμύρια δίσκους σε όλο τον κόσμο. Μια θηλυκή εκδοχή, οι Spice Girls, έγιναν ξαφικά  τεράστιο band πουλώντας εκατομμύρια δίσκους και κυριαρχώντας στα charts!!!. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι μόνοι που κατάφεραν να διατηρήσουν μια σόλο καριέρα ήταν ο Robbie Williams από τους Take That και ο Justin Timberlake από N' Sync. Και η Αμερική δοκίμασε μια παρόμοια τακτική με γυναικεία ποπ αστέρια, όπως η Mariah Carey και η Britney Spears που έγιναν μουσικά αστέρια, και στη συνέχεια, σε μικρότερο βαθμό,η Christina Aguilera.

Η νέα χιλιετία: Από το 2000 υπάρχει μια έλλειψη σημαντικών νέων αστεριών. Αρκετοί νεώτεροι καλλιτέχνες έχουν έρθει και έχουν φύγει, και οι νέες μορφές σύντομα εμφανίστηκαν και τίποτα δεν φαίνεται να έχει κερδίσει ένα σημαντικό έρεισμα, εκτός από το σύγχρονο R&B που έχει αναμιχθεί η ποπ. Παρ' όλα αυτά τα τελευαία πενταετία, 2 μεγάλα ονόματα που σχετίζονται με pop-R&B είναι η Rihanna και η Lady Gaga.
Πληροφορίες: http://www.facebook.com/note.php?note_id=10150273315167436
ΕΛΛΗΝΕΣ ΠΟΠ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΕΣ: Άννα Βίσση, Πωλίνα, Βλάσσης Μπονάτσος, Κώστας Μπίγαλης, Πασχάλης, Δάκης, Έλενα Παπαρίζου, Μιχάλης Χατζηγιάννης, Σάκης Ρουβάς, Χρήστος Δάντης, Δέσποινα Βανδή,  Δημήτρης Κοργιαλάς, Vegas, Melisses, REC, Δυτικές Συνοικίες, Stavento κ.α
Πονάει η αγάπη ( Live -Ράδιο Αβύλα )
http://www.youtube.com/watch?v=QdYUt2mjJ_U
Μουσική: Ανδρέας Λάμπρου
Στίχοι: Ρεβέκκα Ρούσση
Εκτέλεση: Σαλίνα Γαβαλά

Σαλίνα σαν λέμε Θεσσαλία 
Pop/Rock  Τραγούδια 
Γεννήθηκε στο Λονδίνο 
Καταγωγή την Κύπρο

25/11/13

Έλενα Παπαρίζου

Η Έλενα Παπαρίζου γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1982 στο Μπορός της Σουηδίας από Έλληνες μετανάστες αλλά έζησε και μεγάλωσε στο Έργκριτε του Γκέτεμποργκ. Μουσικά κινείται ανάμεσα στο σύγχρονο λαϊκό, ποπ και χορευτικό ξένο και ελληνικό. Η πρώτη της εμφάνιση στην ελληνική μουσική σκηνή ήταν το 1999 ως μέλος του συγκροτήματος "Antique" μαζί με το Νίκο Παναγιωτίδη (1999-2003). Η επιτυχία αυτή συνεχίστηκε με τη συμμετοχή τους στη Eurovision το 2001 κατακτώντας με το κομμάτι "Die For You" την τρίτη θέση, την καλύτερη θέση της χώρας μέχρι τότε. Οι Antique διαλύθηκαν το 2003 και από τότε η Έλενα Παπαρίζου ακολούθησε σόλο καριέρα. Το 2005 εκπροσώπησε και πάλι την Ελλάδα στη Eurovision και κατάφερε να πάρει την πρώτη θέση με το τραγούδι "My Number One", τη πρώτη και μοναδική νίκη της χώρας μας μέχρι σήμερα.

Antique -Καινούρια Αγάπη ( Video clip )
https://www.youtube.com/watch?v=t403snNCXSM
Στίχοι: Ναταλία Γερμανού
Μουσική: Κυριάκος Παπαδόπουλος

Σε ηλικία 17 ετών η Έλενα σχημάτισε μαζί με τον Νίκο Παναγιωτίδη το συγκρότημα Antique. Το πρώτο single του συγκροτήματος με τίτλο «Όπα Όπα» έγινε πλατινένιο και έγινε μεγάλη επιτυχία σε όλη τη Σκανδιναβία. Το συγκρότημα συνδύαζε την ελληνική μουσική, το μπουζούκι με έναν σκανδιναβικό/λαϊκό χορό. Στο διαγωνισμό της Eurovision του 2001, οι Antique κατέκτησαν την 3η θέση με το τραγούδι «I Would Die for You» εκτοξεύοντας την καριέρα του συγκροτήματος. Η μουσική ήταν του Νίκου Τερζή και οι στίχοι του Αντώνη Παππά. Επίσης, έγινε μεγάλη επιτυχία το καλοκαίρι στα ευρωπαϊκά κλαμπ και ηχογραφήθηκε σε πολλές γλώσσες. Ως συγκρότημα οι Antique, ερμήνευσαν με την Καίτη Γαρμπή το ντουέτο "Άδικο και κρίμα", που συμπεριλήφθηκε στο δίσκο της Καίτης "Απλά τα πράγματα".
'Ελενα Παπαρίζου -Η καρδιά σου πέτρα ( Video clip )
https://www.youtube.com/watch?v=GOEjY0r-iJc
Στίχοι: Γιάννης Δόξας
Μουσική: Γιώργος Σαμπάνης


 Στα δεκατρία της χρόνια η Έλενα άρχισε να προετοιμάζεται για να ασχοληθεί με το τραγούδι. Όταν ήταν 14 ετών, δημιούργησε την πρώτη της μπάντα με το όνομα "Soul Funkomatic" μαζί με άλλα 3 παιδιά από τη Λατινική Αμερική. Το group έπαιζε μόνο hip-hop και μάζευε χρήματα για την ηχογράφηση τραγουδιών. Δύο χρόνια αργότερα, όταν η Έλενα ήταν 16, η μπάντα διαλύθηκε και η Παπαρίζου δέχτηκε διάφορες προτάσεις αλλά η μητέρα της επέμενε πως ήταν πολύ μικρή ακόμη για να φύγει από το σπίτι. Στις 29 Οκτωβρίου 1998, 13 από τους στενούς της φίλους και συμμαθητές της πέθαναν από μια φωτιά σε ένα hip-hop party σε νυχτερινό κέντρο διασκέδασης του Γκέτεμποργκ όπου ικέτευε τη μητέρα της να της επιτρέψει να πάει αλλά ευτυχώς δεν πήγε.

24/11/13

Λάμπης Λιβιεράτος

Γεννήθηκε στην Αθήνα στις 3 Απριλίου 1966 και το 1987 αποφοίτησε από την δραματική σχολή Γ. Θεοδοσιάδη. Η πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο έγινε το χειμώνα του 1988 στην παράσταση 'Ξενοδοχείο ο παράδεισος. Δύο χρόνια αργότερα συνεργάζεται με τον Γιώργο Κωνσταντίνου σε θεατρικά και στην τηλεόραση. Την πρώτη του Live εμφάνιση σαν τραγουδιστής την έκανε το 1992 στο πλευρό του Γιώργου Μαρίνου ενώ την πρώτη δισκογραφική προσπάθεια του την κάνει σε συνεργασία με τον Θάνο Καλλίρη και με το τραγούδι "Ο παλιός είναι αλλιώς". Ως συνθέτης ο Λάμπης έχει γράψει τα περισσότερα από τα τραγούδια του δίσκου του "Το καλύτερο παιδί". Το 1999 παντρεύτηκε την ελληνίδα τοπ μοντελ Εύη Αδάμ στο νησί Ίως και εκτός από τα δύο υπέροχα παιδιά που απέκτησε έγραψα και ένα cd single στο οποίο ξεχώρισε το κομμάτι "Παράδεισε μου". Ο Λάμπης έχει στο ενεργγητικό του 13 δίσκους και έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτέχνες όπως η Ναταλία Γερμανού, ο Νίκος Καρβέλας, η Αννα Βίσση, ο Αλέξη Παπαδημητρίου, ο Βασίλη Καρρά, η Καίτη Γαρμπή, η Κατερίνας Κούκα, ο Αντώνη Ρέμο η Νατάσα Θεοδωρίδου, η Δέσπινα Βανδή και ο BO.
Μεγάλες Επιτυχίες: Παραδεισέ μου (ντουέτο με την Εύη Αδάμ), Εσύ, Μπαμ και κάτω, Ας είχα τη δύναμη, Μου λείπεις, Ποιός είναι αυτός,
Το καλύτερο παιδί
https://www.youtube.com/watch?v=nLT6SIWt7bc
Στίχοι: Αντώνης Παππάς
Μουσική: Τόνυ Κονταξάκης
Εκτέλεση: Λάμπης Λιβιεράτος


Ο παλιός είναι αλλιώς ( Video clip )
https://www.youtube.com/watch?v=wp_kSfyR5d4
Στίχοι: Ναταλία Γερμανού
Μουσική: Θάνος Καλλίρης
Εκτέλεση: Λάμπης Λιβιεράτος - Θάνος Καλλίρης ( Ντουέτο )

21η Απριλίου 1967: Τα χουντοτράγουδα και η λογοκρισία

 Tracklist: Ο Ύμνος της 21ης Απριλίου (Μέσα στ΄ Απρίλη τη γιορτή), Το λεν' οι πετροπέρδικες (Ω ρε Γιώργο Παπαδόπουλε), Ναι Στο Σύνταγμα, Δώστε τα Χέρια, Βάστα τα Κλειδιά, Ένα Πρωϊνό τ' Απρίλη, Η Εθνική Κυβέρνηση, Μια Καλή Χειρονομία, Να Ζήσει Ο Εθνικός Στρατός, Οι Σωτήρες Του Εθνους, Στις 21 Απρίλη, Συ Μεγάλε Κυβερνήτη, Τα Χρέη!, Ελλάδα Μας Τρισένδοξη, Φάλαγγα

Πρόκειται κυρίως για κάποιους καλαματιανούς, εμβατήρια και πολλά δημοτικά. Είναι προσωπολατρικά και υπέρ της Στρατοκρατίας. Η Επταετία άλλωστε υμνήθηκε πάρα πολύ από τους υποστηρικτές της και πολύ λιγότερο την περίοδο της Μεταπολίτευσης. Ο Παπαδόπουλος είχε ιδιαίτερη αγάπη στα δημοτικά αλλά ένα από τα αγαπημένα του τραγούδια ήταν το "Κυρα-Γιώργαινα ο Γιώργος σου που πάει " (Ο Γιώργος είναι πονηρός). Χαρακτηριστικά ένα εμβατήριο που λέγονταν κυρίως στο στάδιο της προπαίδευσης οπλιτών κατά την περίοδο της Χούντας των Συνταγματαρχών λεγόταν Φάλαγξ και συνθέτης του ήταν ο Σ. Σπάθης. Το εμβατήριο αυτό είχε γραφτεί το 1965 και κατέληγε σε «Πίστις Θρόνος και Πατρίς» χωρίς ευρεία διάδοση. Μετά την 21η Απριλίου 1967 υιοθετήθηκε ως εμβατήριο προπαίδευσης και μετά τον Ιούνιο του 1973 άλλαξε και η κατάληξή του σε Πίστις, Λόγχη και Πατρίς!

 ΕΛΛΑΣ ΕΛΛΗΝΩΝ ΧΡΙΣΤΙΑΝΩΝ
Συχρόνως το "Απριλιανό καθεστώς" επέβαλε γενική λογκρισία σε όλα τα άλλα τραγούδια όπως και σε όλους γενικά τους τομείς της δημόσιας ζωής, της πολιτικής, της δημοσιογραφίας και της ενημέρωσης. Πολλοί τραγουδιστές, συνθέτες, στιχουργοί οδηγήθηκαν στα κρατητήρια ή στην εξορία ενώ υπήρχαν και κάποιοι συνάδελφοι που εκμεταλλεύτηκαν την κατάσταση και έκαναν καριέρα.


Το "Δημοτικοφανές" τραγούδι της Χούντας
https://www.youtube.com/watch?v=ccZ5393tbeI


Κυρα-Γιώργαινα
https://www.youtube.com/watch?v=6llTBiMC5Fg
Στίχοι: Πυθαγόρας Μουσική: Γιώργος Κατσαρός
Πρώτη εκτέλεση: Γιάννης Καλατζής


Οι απαγορεύσεις
 https://www.youtube.com/watch?v=l_dMs7rB6pE

Γενικά ως λογοκρισία ονομάζουμε τον έλεγχο του λόγου και άλλων μορφών ανθρώπινης έκφρασης. Σε πολλές περιπτώσεις (όχι πάντα) η λογοκρισία ασκείται από κυβερνητικά όργανα (κρατική λογοκρισία). Η λογοκρισία πηγάζει συνήθως από τη θέληση των κυβερνώντων (και όχι μόνο) να ασκούν έλεγχο στην κοινωνία. Η λογοκρισία υπάρχει σε διάφορες μορφές από τότε που οι άνθρωποι άρχισαν να επικοινωνούν μεταξύ τους. Παρ' όλο που είναι κοινώς αποδεκτό ότι ο κάθε άνθρωπος έχει το αναφαίρετο δικαίωμα να παράγει και να λαμβάνει πληροφορίες χωρίς κανέναν περιορισμό, σε καμία χώρα του κόσμου δεν υπάρχει απόλυτη ελευθερία έκφρασης (είτε γραπτού είτε προφορικού λόγου). Αντίθετα, κάθε χώρα έχει τους δικούς της νόμους ενάντια στον λίβελλο, την αισχρολογία, τη βλασφημία, την ανταρσία ενάντια στο κράτος, κλπ. Όλοι οι προαναφερθέντες νόμοι θέτουν κατά κάποιο τρόπο περιορισμούς στην ελευθερία του λόγου, της έκφρασης και της ελεύθερης επικοινωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Oι μέθοδοι εφαρμογής της λογοκρισίας μεταβάλλονται ανάλογα με τις ιδέες, τις συνήθειες και την ηθική που επικρατεί σε κάθε χώρα και σε κάθε εποχή.
Αν και η λογοκρισία συμβαίνει σε όλα τα καθεστώτα, γίνεται μεγαλύτερη χρήση της σε ολοκληρωτικά καθεστώτα, όπως η δικτατορία.
Η Μηχανή του Χρόνου: Η Λογοκρισία στην Χούντα
https://www.youtube.com/watch?v=KVE7QCf5rb0
https://www.youtube.com/watch?v=70_HHUWwbRQ

Άλκης Αλκαίος "Αγύριστο κεφάλι"

23/11/1949 - 10/12/2012
" Δημιουργός αποτραβηγμένος από τα ΜΜΕ και τις δημόσιες εμφανίσεις, θεωρείται από τους σημαντικότερους ποιητές του ελληνικού τραγουδιού, αποδεικνύοντας ένα υψηλό επίπεδο γραφής, ωστόσο παραμένοντας σχετικά ολιγογράφος. Ο Άλκης Αλκαίος γεννήθηκε κοντά στα ελληνοαλβανικά σύνορα και από μικρή ηλικία πολιτογραφήθηκε κάτοικος Πάργας. Στα Ελληνικά Γράμματα εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1967, με την έκδοση ενός μικρού δοκιμίου πάνω στον ποιητή Κ.Γ. Καρυωτάκη. Το 1983 κυκλοφόρησε, το βιβλίο του «Εμπάργκο - Ποιήματα», απ' όπου και το εμβληματικό ποίημα «Πρωινό τσιγάρο», αφιερωμένο στη μνήμη του Μάνου Λοΐζου, ο οποίος είχε φύγει τότε πρόωρα από τη ζωή. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 γνωρίστηκε με τον συνθέτη Θάνο Μικρούτσικο, οδηγώντας σε μία από τις μακροβιότερες και σπουδαιότερες συνεργασίες δημιουργών στο ελληνικό τραγούδι, με σημαντικές δισκογραφικές δουλειές, όπως το Εμπάργκο (1982) και Στου Αιώνα Την Παράγκα (1996). Στο χώρο της δισκογραφίας, άλλες σημαντικές συνεργασίες του υπήρξαν εκείνες σε δίσκους του Νότη Μαυρουδή, του Μάριου Τόκα, του Σωκράτη Μάλαμα, του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, του Χρήστου Θηβαίου, του Μίλτου Πασχαλίδηκ.ά.. " ethnos.gr
 
Βαγγέλης Λιάρος, όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, δεν ήταν μόνον ο στιχουργός των μεγάλων τραγουδιών όπως η «Πιρόγα», η «Ρόζα», το «Πρωινό τσιγάρο» και τόσα άλλα. Ηταν ένας ΒΑΘΙΑ ΠΟΛΙΚΟΠΟΙΗΜΕΝΟΣ άνθρωπος, με έντονη αντιδικτακτορική δράση την οποία μάλιστα «πλήρωνε» για όλη του τη ζωή. Σύμφωνα με μαρτυρίες της εποχής, την περίοδο της δικτατορίας είχε εμπλακεί ενεργά στην πρώτη, άκαρπη απόπειρα δραπέτευσης του Αλέκου Παναγούλη από τη φυλακή, όπου βρισκόταν μετά την αποτυχημένη προσπάθεια δολοφονίας του Παπαδόπουλου. Συνελήφθη, βασανίστηκε άγρια και οι πληγές αυτών των βασανισμών σημάδεψαν ισόβια το κορμί του, καθώς του δημιούργησαν σοβαρότατα νευρολογικά και κινητικά προβλήματα. Ο Αλκης Αλκαίος πάλεψε με όλες του τις δυνάμεις για να αντιμετωπίσει αυτά τα προβλήματα. Κάποια στιγμή, μάλιστα, ταξίδεψε στο εξωτερικό προκειμένου να υποβληθεί σε μία ειδική επέμβαση, η οποία, όμως, δεν είχε τα αναμενόμενα αποτελέσματα."  ethnos.gr ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΚΟΥΚΑ

Αγύριστο κεφάλι ( Live προαύλιο ΕΡΤ )
http://www.youtube.com/watch?v=_2RVmNergWw
Στίχοι: Άλκης Αλκαίος
Μουσική: Μιλτιάδης Πασχαλίδης Εκτέλεση: Μιλτιάδης Πασχαλίδης
Άλλες ερμηνείες: Θανάσης Γκαϊφύλλιας

 

Σαν πλανόδιο τσίρκο
https://www.youtube.com/watch?v=BdXqNjo2gk8
Στίχοι: Άλκης Αλκαίος
Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος
Εκτέλεση: Δημήτρης Μητροπάνος
 
 
 

22/11/13

Λίνα Νικολακοπούλου Μια γυναίκα στιχουργός

Η Λίνα (Ευαγγελία) Νικολακοπούλου γεννήθηκε στις 30 Ιουνίου του 1957 στα Μέθανα. Η μητέρα της ήταν δασκάλα και ο πατέρας της στρατιωτικός. "Από τη μια παιδεία, από την άλλη πειθαρχία", παραδέχεται. Από μικρή έγραφε πολύ και όπως η ίδια αναφέρει, η πρώτη της επανάσταση έγινε στα δεκατρία της. "Από κει που έπαιζα όλη τη μέρα στους δρόμους, ξαφνικά κλείστηκα στο σπίτι. Διάβαζα, έβλεπα πολύ κινηματογράφο και τα μεσημέρια έγραφα. Μου άρεσαν οι ώρες που δεν υπήρχε τίποτα το ξύπνιο στο χώρο...". Σπούδασε Κοινωνικές και Πολιτικές επιστήμες στη Πάντειο, ενώ παράλληλα παρακολουθούσε μαθήματα Κινηματογραφίας στη σχολή Σταυράκου, Σκηνοθεσίας θεάτρου στη σχολή του Πέλου Κατσέλη, αλλά και Κλασσικής κιθάρας στο Εθνικό και Ελληνικό Ωδείο Αθηνών. Το όνομα της, είναι άμεσα συνδεδεμένο με αυτό του Σταμάτη Κραουνάκη, τον οποίο γνώρισε στα τέλη της δεκαετίας τoυ '70, όντας συμφοιτητές στο Πάντειο Πανεπιστήμιο. Μαζί του, θα τη γνωρίσουμε το 1981 με το τραγoύδι "Να σoυ λερώvω τo φιλί" που ερμήνευσε η Βίκυ Μοσχολιού. Το 1982, ο Κραουνάκης και η Νικολακοπούλου παρουσιάζουν τηv πρώτη oλoκληρωμέvη τους δoυλειά. Η Νικολακοπούλου έχει συνεργαστεί, γνωρίζοντας μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία, με μεγάλα ονόματα στον ελληνικό και διεθνή χώρο του τραγουδιού ενώ τραγούδια της  έχουν μεταφραστεί σε πολλές χώρες: Ισραήλ, Τουρκία, Γερμανία, Ολλανδία, Σουηδία, Νορβηγία, Γαλλία και Ισπανία. 
Μερικά από τα καλύτερα της τραγούδια: Ανθρώπων έργα, Βενζινάδικο, Διθέσιο, Δι ευχών,  Η Σωτηρία της ψυχής, Θεός αν είναι, Μαμά γερνάω, Ναί θα πώ, Πριν το τέλος, Στερεότυπα, Της καληνλυχτας τα φιλιά, Το χειροκρότημα κ.α
Μια πίστα από φώσφορο -Ραλλία Χρηστίδου
http://www.youtube.com/watch?v=rMFV86exxsY
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου
Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος
Πρώτη Εκτέλεση: Χάρις Αλεξίου


     Με ένα τρόπο γραφής πολύ ισχυρό και ιδιαίτερο, η Νικολακοπούλου μπαίνει στο χώρο του τραγουδιού επηρεάζοντας σε μεγάλο βαθμό τον ελληνικό στίχο. Ο λόγος της είναι σύνθετος, με θέματα ερωτικά αλλά και κοινωνικά, χρησιμοποιεί μεταφορές, νεολογισμούς και έντονες εικόνες, πολλές φορές υπερρεαλιστικές. Οι στίχοι της Νικολακοπούλου αποτυπώνουν μια διαφορετική ανάγκη έκφρασης από τη μέχρι τότε στιχουργία, με θέματα που ξεφεύγουν από τα συνηθισμένα, γίνονται περισσότερο ψυχογραφικοί, περισσότερο προσωπικοί, θίγοντας τους σύγχρονους προβληματισμούς του ανθρώπου. Τολμηρή και με εξομολογητικό χαρακτήρα πολλές φορές στο στίχο της, η ίδια δηλώνει "Αν νομίζει κανείς ότι μπορεί να αναδυθεί κάτι χωρίς έκρηξη ή χωρίς θάνατο κάποιου άλλου πράγματος, κάνει λάθος. Πρέπει κάτι να δώσεις χωρίς τσιγκουνιά, για να βγει στο φως... Κάτι πρέπει να κάψεις"

Αη Γιώργη / Εντερλέζι
https://www.youtube.com/watch?v=-zc1-1KaYZk
Στίχοι: Λίνα Νικολακοπούλου (Βασισμένο στο τραγούδι "EDERLEZI")
Μουσική: Goran Bregovic (Γκόραν Μπρέγκοβιτς)
Πρώτη εκτέλεση: Άλκηστις Πρωτοψάλτη


Εντερλέζι (σέρβικα Đurđevdan / Ђурђевдан, Τζούρτζεβνταν, σημ. Μέρα του Γεωργίου) ονομάζεται μια σερβική θρησκευτική γιορτή, που λαμβάνει χώρα στις 23 Απριλίου σύμφωνα με το Ιουλιανό ημερολογίο ή στις 6 Μαΐου σύμφωνα με το Γρηγοριανό ημερολογίου. Είναι η γιορτή του Αγίου Γεωργίου, ενός από τους πιο σημαντικούς αγίους της Ορθόδοξης Εκκλησίας. Η γιορτή σηματοδοτεί και την αρχή της άνοιξης, ενώ εορτάζεται σε όλη τη σερβική διασπορά, αλλά κυρίως στη Σερβία, το Μαυροβούνιο και τη Σερβική Δημοκρατία. Ανήμερα της γιορτής, συνηθίζεται στο γεύμα το ψήσιμο ενός αρνιού, ενώ απαραίτητη θεωρείται η συνοδεία μουσικής για το μετέπειτα γλέντι. Στην Κροατία και κυρίως στην επαρχία του Ζάγκρεμπ. Η παράδοση θέλει οι κάτοικοι να ανάβουν μεγάλες φωτιές σε κεντρικές πλατείες, έθιμο που μοιάζει με τις φωτιές κατά τη Βαλπουργία Νύχτα.
 
Η γιορτή του Αγίου Γεωργίου αποτελεί κύρια μοναδική γιορτή και των Ρομά που ζούσαν στα κράτη της πρώην Γιουγκοσλαβίας, ορθοδόξων χριστιανών ή Μουσουλμάνων. Εντερλέζι αποκαλείται στη γλώσσα Ρομανί και σηματοδοτεί την αρχή της άνοιξης. Κάποια παραδοσιακά έθιμα είναι ο στολισμός του σπιτιού με λουλούδια για τον ερχομό της άνοιξης και το πλύσιμο των χεριών με νερό από τα πηγάδια των εκκλησιών.

20/11/13

Μιρέλα Πάχου (όχι μόνο ακορντεόν)

INFO:Γεννημένη στη Ρόδο το 1986, η Μιρέλα έχει να επιδείξει ένα βιογραφικό που θα ζήλευαν πολλοί μεγαλύτεροι της. Με σπουδές στο Τμήμα Νομικής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, σήμερα είναι υποψήφια διδάκτωρ στον Τομέα Δημοσίου Δικαίου του ίδιου Τμήματος, ενώ έχει πτυχίο πιάνου και παίζει ακορντεόν. Έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Μιλτιάδη Πασχαλίδη, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Βασίλη Καζούλη, Διονύση Σαββόπουλο, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, έχει συμμετοχές σε δισκογραφικές δουλειές των Πασχαλίδη, Μαχαιρίτσα, Νότη Μαυρουδή και Γιάννη Ζουγανέλη και την χρονιά που πέρασε συμμετείχε ως σολίστ ακορντεόν σε μεγάλες συναυλίες, όπως «Οι Άγγελοι ζουν ακόμη στη Μεσόγειο» του Λαυρ. Μαχαιρίτσα, και στο αφιέρωμα του Διον. Σαββόπουλου «Μάνος Χατζιδάκις τώρα» στο Ηρώδειο. http://joytv.gr

Ζωές από μετάξι (Live στο Μύλο)
http://www.youtube.com/watch?v=lY4bmym5iRE
Στίχοι: Τάσος Σαμαρτζής
Μουσική: Νότης Μαυρουδής
Πρώτη εκτέλεση: Μαίρη Έσπερ


Το παπάκι (Live)
http://www.youtube.com/watch?v=FbsQqlkAj9U
Στίχοι-Μουσική: Νικόλας Άσιμος 
"Το είχε γράψει ο Άσιμος για να κοιμίζει την κόρη του Λίνα στο υπόγειο της οδού Αραχώβης 41" Χ.Καρυώτης.
Επανεκτέλεση: Μιρέλα Πάχου - Μίλτος Πασχαλίδης
Άλλες Εκτελέσεις: Άσιμος, Αλεξίου, Στόκας, Παπακωνσταντίνου


19/11/13

ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ



Είδος: Rock, Pop Rock, Έντεχνο(αρχικά) 

Ο Γιώργος Παντελιάς είναι ο τραγουδιστής του σχήματος και ο Αλέξανδος Παντελιάς (αδέλφια) παίζει κυρίως ηλεκτρική κιθάρα. Το μουσικό σχήμα Κίτρινα ποδήλατα έκανε την εμφάνιση του στην δισκογραφία από τον Νοέμβρη του 2000, αν και η δημιουργία και η δραστηριότητα του γκρουπ τοποθετείται πολλά χρόνια πριν, με ζωντανές εμφανίσεις σε διάφορα μπαρ και μουσικές σκηνές της Αθήνας. Το συγκρότημα έχει στο ενεργητικό του ήδη 10 προσωπικούς δίκους και πολλές αξιόλογες μουσικές συνεργασίες. 

Άμα τα πάρω ( Θα πάρω φόρα )
http://www.youtube.com/watch?v=P3pHY7auD8w
Από το δίσκο "Ανάδυση" (2009)


Ταξιδεύω το εγώ μου
http://www.youtube.com/watch?v=XkneDd36gTE
Από το δίσκο "Μη φεύγεις...504 χιλιόμετρα Βόρεια της Αθήνας"

18/11/13

Κυριάκος Μάτσης (1926-1958) "Όποιος δεν ΝΙΚΑ. Δεν έχει δικαίωμα να ΖΗ"

"ΘΑ ΕΡΘΕΙ Η ΩΡΑ ΤΗΣ ΔΡΑΣΕΩΣ..."
"Να κι ο Κάδμος...Στρατιώτης του καθήκοντος και εμψυχωτής. Με τη θυσία του τραγούδησε το νόημα της Λευτεριάς. Ανάδοχος του χρέους δεν έκανε τίποτα άλλο παρά να πυροβολεί αδιάκοπα το σκυθρωπό πρόσωπο της δουλείας. Κι ήταν στ΄ αλήθεια άξιος μαχητής. Ένας λεβέντης που ήθελε να δικαιώσει το λαό του. Να τον δει μια μέρα λεύτερο και ευτυχισμένο! Να τραγουδήσει μαζί του τη Λύτρωση, το θάρρος, την αυταπάρνηση. ΜΟΛΩΝ ΛΑΒΕ! Θα φωνάξει και αυτός μαζί με τόσους άλλους. Αργότερα θα πέσει νεκρός στο υπόγειο λημέρι του, για να παρασύρει με την θυσία του την λεβεντιά, την τόλμη, την φιλοπατρία και ένα γαλανόλευκο σύμβολο που του ταίριαζε σαν φυλακτό σ΄ όλο το μάκρος των ιδανικών του. Αυτός είναι ο Κυριάκος Μάτσης. (Απόσπ. από το έργο "Ώρα Λευτεριάς" του Σοφοκλή Κωνσταντινίδη σελ.2)

"Εξοχώτατε! Ου περί χρημάτων των με την αγώνα ποιούμεθα, αλλά περί αρετής. Λυπάμαι γιατί με προσβάλλετε  με την πρόταση σας. Λυπάμαι γιατί ένας μεγάλος Στρατάρχης, όπως είστε εσείς, έπεσε τόσο χαμηλά, προσπαθώντας να με δωροδοκίσει για να προδώσω τον αρχηγό μου και την πατρίδα μου  Από ΄δω και πέρα Κύριε Κάλαχαν, δεν νομίζω ότι έχουμε τίποτα άλλο να συζητούμε. Χαίρετε!"  

Τραγούδι για τον Κυριάκο Μάτση
https://www.youtube.com/watch?v=C6Ai_BAG53c&feature=youtu.be
(Τραγούδι: Στέλιος Καραολής - Γιώργος Λοϊζου)



ΜΙΧ. ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΙΔΗΣ ΕΡΓΟ ΓΙΑ ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΟ ΣΤΟΝ ΚΥΡΙΑΚΟ ΜΑΤΣΗ
https://www.youtube.com/watch?v=ETmjoyVzRe8

Η προκήρυξη που κυκλοφόρησε η ΕΟΚΑ αμέσως μετά τον ηρωικό θάνατο του Μάτση:
<< ΖΗΤΩΣΑΝ ΟΙ ΑΓΩΝΙΣΤΑΙ ΜΑΣ
Ένας ακόμη ήρως έπεσε και εκόσμησε το Πάνθεον του Κυπριακού αγώνος, ο Κυριάκος Μάτσης.
Ο ηρωϊκός θάνατός του:
-Χαράσσει για μια ακόμη φορά τον αιματοβαμμένο δρόμο που κάθε αγωνιστής μας θα ακολουθήση,για να αντιμετωπίσει τον τύραννον, με τον δάκτυλον πάντα στην σκανδάλην, και με την σταθεράν απόφασιν να τον συντρίψη ή να πέσει ο ίδιος.
-Δείχνει σε κάθε Κύπριον Έλληνα (άνδρα,γυναίκα,παιδί) τον δρόμον της τιμής και του καθήκοντος που πρέπει να ακολουθήση,για να κατισχύση τελικώς ο αγώνας μας.
-Διαλαλεί ανά τον πεπολιτισμένον κόσμον με ποία ιδανικά,ποίαν αυτοθυσίαν,ποια ηθικά εφόδια κοσμούνται οι μαχηταί της Κυπριακής Λευτεριάς.Τα κενά εκείνων που μας αφήνουν για πάντα συμπληρούνται αμέσως με τας εφεδρείας μας, αι οποίαι με την σειράν των ανυπομονούν να εισέλθουν εις τον αγώνα και με την ευγενή φιλοδοξίαν να φανούν υπέρτεροι των προκατόχων των.
Τέτοια λεβεντογενειά, με ηρω'ι'κούς νεκρούς και τιτάνας αγωνιστάς,ποτέ δεν πεθαίνει, αλλά πάντα νικά.
Αιωνία η μνήμη των νεκρών αγωνιστών μας.
Ζήτωσαν οι αγωνισταί μας.
Ε.Ο.Κ.Α.
Ο ΑΡΧΗΓΟΣ ΔΙΓΕΝΗΣ >>

17/11/13

Το Ριζίτικο τραγούδι και η ιστορία του


"Γενικά η θεματολογία των ριζίτικων τραγουδιών ποικίλλει. Έχουμε τραγούδια αναφερόμενα σε ιστορικά γεγονότα, τραγούδια του Χάρου, του θανάτου, τσης παρέας, ηρωικά, ερωτικά κλπ. Πολλά από τα ριζίτικα ερμηνεύονται αλληγορικά και ανιχνεύονται σ' αυτά κωδικοποιημένα απελευθερωτικά μηνύματα που μεταφέρονταν σε εποχές δουλείας. Ηρωικά ριζίτικα είναι τα ριζίτικα τα οποία εξυμνούν τους άθλους των ηρώων της εποχής των ακριτών και παραδίδουν τους μύθους και τους θρύλους στις επόμενες γενιές. Τα ριζίτικα αυτά είναι γεμάτα από πολεμική και ηρωική πνοή, παλικαριά των πολεμικών ηρώων, αντικατοπτρίζοντας την ψυχή του Ελληνικού λαο. Χρονολογικά, τα ριζίτικα τοποθετούνται από τα Βυζαντινά χρόνια μέχρι και σήμερα Το Ριζίτικο τραγούδι υπήρξε ο πιο διαδεδομένος τρόπος εξιστόρησης ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος. Μέσα από την απλή και κατανοητή γλώσσα του Ριζίτικου, ο Κρητικός, που στις πιο πολλές περιπτώσεις ήταν αγράμματος, κατάφερνε να μαθαίνει αλλά και να διαδίδει την ιστορία του νησιού διά μέσου των αιώνων. Τα Ριζίτικα τραγούδια που αναφέρονται σε ιστορικά γεγονότα είναι πολλά σε αριθμό και σε μελωδίες (σκοπούς) και μέσα από τους στίχους τους διηγούνται τα μεγαλύτερα γεγονότα που συνέβησαν στην Κρήτη, με τραχύ και επιβλητικό τρόπο, έτσι όπως αρμόζει σε αυτό το είδος. Μέσα από αυτά τα τραγούδια ξεπηδούν μορφές ηρώων και πολεμιστών της Κρήτης, από τα χρόνια του Βυζαντίου έως και σήμερα. Πολλά ριζίτικα είναι διαχρονικά Η πιο χαρακτηριστική περίπτωση είναι του πανελλήνια γνωστού και αγαπητού ριζίτικου, «Πότε Θα Κάμει Ξα­στεριά» ή ορθότερα «το τραγούδι του Ομαλού». e-nerokourou.gr (Γιώργος Περουλάκης)

Τα ριζίτικα τραγούδια ξαναήρθαν στην μοδα από τον δίσκο του Γιάννη Μαρκόπουλου "Επιστροφή στις Ρίζες".

Τα 10 καλύτερα Ριζίτικα: Πότε θα κάμει ξαστεριά, Αγρίμια κι Αγριμάκια μου, ο Διγενής, ο Χάρος, Γροικάτε ίντα παράγγειλε, Χίτλερ να μην το καυχηθείς, Η μάχη της Κρήτης, Τρείς καπετάνιοι Κρητικοί, Μαδάρα, Κόσμε χρυσέ 

Το τραγούδι του Ομαλού ( Πότε θα κάμει ξαστεριά ) 
http://www.youtube.com/watch?v=nzSjGLAVQpY
Παραδοσιακό Κρήτης- ΡΙΖΙΤΙΚΑ
Εκτέλεση: Νίκος Ξυλούρης


"Έπειτα από μία προσεκτική έρευνα, φαίνεται πως «Το τραγούδι του Ομαλού» είναι από τα παλαιότερα κρητικά τραγούδια. Υπάρχει και παλαιότερη, σχετική καταγραφή που αναφέρει επίσης «τη στράτα των Μουσούρων» και φαίνεται να έχει πλαστεί κατά τα ακριτικά πρότυπα. Το συγκεκριμένο τραγούδι αναφέρεται στη βεντέτα μεταξύ των δυο πανίσχυρων οικογενειών της Κρήτης, της οικογένειας Σκορδύλη, από τα Σφακιά, και των Μουσούρων, από τον Ομαλό. Γεγονός που φαίνεται και από αναφορές στο στίχο («Η στράτα των Μουσούρων») και που έλαβε χώρα, αρχές 17ου αιώνα. Το ξεκίνημα της βεντέτας ανάγεται στη δολοφονία του βοσκού Γιάνναρη και την κλοπή των κοπαδιών της οικογένειας, στην οποία εργαζόταν, των Σκορδύλη, από την οικογένεια Μουσούρη. Υπήρξε ανταγωνισμός μεταξύ τους, αναπτύχτηκε έχθρα η οποία όπλισε τα χέρια και ακολούθησαν βεντέτες, «τα οικογενειακά», όπως λέγονταν, με πολλά θύματα και από τις δυο πλευρές."  rebetiko.gr

11/11/13

Η ιστορία του Ζεϊμπέκικου

Οι μάγκες δεν υπάρχουν πια τους πάτησε το τρένο,
με μάγκικο σαλπάρανε με ναργιλέ σβησμένο. 
"Το ζεϊμπέκικο δεν σε κάνει μάγκα· πρέπει να είσαι για να τον χορέψεις. Είναι χορός μοναχικός· χορός αντρικός και ζόρικος. Ο χορευτής περιστρέφεται γύρω από τον εαυτό του, τον οποίο τοποθετεί στο κέντρο του κόσμου· πότε μ' ανοιχτά τα μπράτσα μεταρσιώνεται σε αϊτό και πότε σκύβει τσακισμένος σε ικεσία προς τη μοίρα και το θείο. Για πάρτη του καίγεται, για πάρτη του πονάει... 
"Το ζεϊμπέκικο είναι το ξέσπασμα του πόνου, του καημού, της λύπης ή του παράπονου. Είναι η έκρηξη του σιωπηλού πόνου του άντρα, ο οποίος συσσωρεύεται σιγά-σιγά και αρχίζει να τον “τρώει” εσωτερικά. Ναι, το ζεϊμπέκικο είναι ιερατικός χορός. Δεν είναι για διασκέδαση. Είναι το κλάμα της ψυχής, η στροφή του χορευτή προς τον εαυτό του. Είναι χορός που μπορεί άλλοτε να εκφράσει απελπισία ή και το όνειρο το ανεκπλήρωτο." musicheaven.gr/ Τζουβάρας Γιάννης  (tzouv)

Ο ζεϊμπέκικος δεν έχει βήματα, γιατί είναι καθ' ολοκληρίαν αυτοσχεδιαστικός. Είναι εννεάσημος, αργός και αυστηρός αρσενικός χορός, στα 9 τέταρτα (και όχι στα 9 όγδοα, όπως συχνά εκφέρεται λανθασμένα). Ο χαρακτήρας του χορού, εκπέμπει συναισθήματα μοναξιάς, θλίψης, νοσταλγίας, ψυχικού βασανισμού και μελαγχολίας. Ο χορευτής κοιτάζει αγέλαστος τη γη. Για να χορευτεί ο ζεϊμπέκικος αρκούν 4 τετραγωνικά μέτρα και δάπεδο στερεό και επίπεδο (δεν χορεύεται ποτέ στο χώμα ή σε πλαστικό γκαζόν[1]...)

O zεϊμπέκικο, είναι αρχαίος Ελληνικός - Θρακικός χορός που τον μετέφεραν στην Ασία οι αρχαίοι Αργείοι-Θράκες, όταν ίδρυσαν αποικία στις Τράλλεις της Μ. Ασίας. Σύμφωνα με λαογράφους όπως ο Θάνος Βελλούδιος, η λέξη Ζεϊμπέκικος προέρχεται κατά το πρώτο συνθετικό από το Ζεύς (Ζεϊ-) και κατά το δεύτερο από τη λέξη μπέκος ή βέκος (-μπέκικος), που σημαίνει «άρτος» κατά τον Ηρόδοτο, δηλαδή τον αρχαίο λαό που κατά τους αρχαίους χρόνους υμνούσε το Δία και χορεύοντας, προσευχόταν για γήινη γονιμότητα και ψωμί. Τα βασικά του βήματα (εκτός από τους αυτοσχεδιασμούς και τις παραλλαγές-"φιγούρες") είναι 9 και αναλογούν επακριβώς στο κάθε μουσικό μέτρο (βήμα ανά τέταρτο ή, αν έχουμε 9/8, ανά όγδοο). H επίδραση από τη Βυζαντινή μουσική είναι φανερή σε ό,τι αφορά τα ηχοχρώματα και τις μελωδίες. 

Τάκης Καλογερόπουλος, Λεξικό της Ελληνικής μουσικής, εκδόσεις Γιαλλελή, 2001
https://www.youtube.com/watch?v=Ri4A16DfUTo

Ρόζα - Μητροπάνος χορεύει απίστευτο ζεϊμπέκικο 29/1/09 ΚΕΝΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ
http://www.youtube.com/watch?v=InaLQRmF2CA
Στίχοι: Αλκης Αλκαίος 
Μουσική: Θάνος Μικρούρσικος


Στο άδειο μου πακέτο -Φίλιππος Νικολάου
https://www.youtube.com/watch?v=3X_sZZ7phVk
Στίχοι: Μαρί Μωραΐτη
Μουσική: Αλέξης Παπαδημητρίου

 https://www.youtube.com/watch?v=jHjwDJTU1PE
(Δυστυχώς το αρχικό video έχει καταργηθεί)

Τα 10 καλύτερα ζεϊμπέκικα: Το ζεϊμπέκικο της Ευδοκίας (Λοϊζος), Αϊβαλιώτικο ζεϊμπέκικο (Μητσάκης), Όταν βραδιάζει (Ψυχογιός), Βρέχει φωτιά στην στράτα μου, Παλιατζής (Διονυσίο), Ένα τραγούδι πες μου ακόμα, Μια ζωή πληρώνω (Σακελλαρίου), Αετός (Σφακιανάκης), Φεύγοντας (Τερζής), Μια καρδιά για σένανε (Νικολάου)

Οι ζεϊμπεκκιές των Ελλήνων πολιτικών
https://www.youtube.com/watch?v=EGxklpJb8LM

10/11/13

"Όταν ακούω Σφακιανάκη δεν θα ενοχλείς"

facebook page
Ο Σφακιανάκης πολλές φορές έχει προκαλέσει αίσθηση με τις δημόσιες τοποθετήσεις και παρεμβάσεις του για διάφορα κοινωνικά και πολιτικά θέματα της επικαιρότητας. Kατακρίνει συχνά την νοοτροπία και το τρόπο ζωής του νεοέλληνα, τόσο μέσω των τραγουδιών του αλλά και μέσω συνεντεύξεών του. Με το τραγούδι "Πρόβατα" αφήνει αιχμές για τους πολέμους της εποχής, με το τραγούδι "Σύστημα" στο στόχαστρό του μπήκαν οι ελληνικές δισκογραφικές εταιρίες και με το "Ήταν τρελός" μιλά στις καρδιές μας για την θυσία του ηρωομάρτρα Σολάκη Σολωμού. Παλιότερα ο Σφακιανάκης, είχε δηλώσει πως έκανε χρήση μαριχουάνας. Επίσης δηλωνει άθεος υποστηρίζοντας ότι Χριστιανός και Έλληνας είναι δύο έννοιες άσχετες μεταξύ τους. Ταυτόχρονα θεωρείται από πολλούς ως αρχαιολάτρης
Επιτυχίες: Αγάπη τι δύσκολο πράγμα, Αγάλματα, Για σένανε φοβάμε, Γύφτισσα Μέρα, Δάνειο Ζωής, Διεφθαρμένη συνουσία, Ενθύμιο πολέμου. Λυγαριά, Μετανιώνω, Μήπως είμαι τρελός, Να ξαναρθείς, Ντροπή σε όλους μας, Ο αετός, Ο Στράτος, Παπαρούνα, Σώμα μου, Ταξίδεψε με κ.α

Πατρίδα μου
https://www.youtube.com/watch?v=CooYoN02AN0&spfreload=10
Στίχοι-Μουσική: Χρήστος Μαυράκης
Εκτέλεση: Νότης Σφακιανάκης 



Η Στέλλα η Σμυρνιά ( Video clip )
http://www.youtube.com/watch?v=kmtzFjTUGAY
Στίχοι-Μουσική: Γιώργος Μουκίδης
Εκτέλεση: Νότης Σφακιανάκης
Από το δίσκο "Οι νότες είναι 7ψυχες" (1998)




Νταβατζής ( Video clip )
http://www.youtube.com/watch?v=XKJ8uplMypo
Στίχοι: Σπύρος Γιατράς
Μουσική: Αλέκος & Ειρήνη Χρυσοβέργης
Εκτέλεση: Νότης Σφακιανάκης
Από το δίσκο "5ο βήμα" (1996)  
 

νταβατζής < από το τουρκικό davacı, συνήγορος, υπερασπιστής < dava, δίκη
ΝΟΤΗΣ: «Δεν είναι οι δηλώσεις μου αυτό στο οποίο θα έπρεπε να εστιάσει ο κόσμος, αλλά αυτά που συμβαίνουν! Τα συμβάντα είναι συνταραχτικά. Η δικτατορία που αυτή τη στιγμή ζούμε, που φυλακίζει ανθρώπους όπως και αν λέγονται, από όπου και αν προέρχονται, είναι υπαρκτή. Αύριο θα σου χτυπήσουν τη δική σου πόρτα, τη δική μου... κατάλαβες; Ο Νότης Σφακιανάκης είμαι, Έλληνας και μόνο. Αυτό είμαι. Πες τους να πάνε να γ*μ*θούν* από όπου και αν προέρχονται. Εγώ δεν έχω ιδιοτέλεια, εσένα σκέφτομαι που αύριο, δεν θα έχεις δουλειά. Εγώ είμαι ταχτοποιημένος, εσένα σκέφτομαι που αύριο θα σε τυραννήσουν, θα σε κλείσουν φυλακή, επειδή θα πεις τη γνώμη σου...».
«Εγώ είμαι ταχτοποιημένος, εσένα σκέφτομαι που αύριο θα σε τυραννήσουν»

Το κρυφό σχολειό: Η Αλήθεια

Νικόλαος Γύζης, Το κρυφό σχολειό, ελαιογραφία, 1885/86.
Οι Τούρκοι μπορεί πράγματι να μην απαγόρευαν εντελώς την δημιουργία και την στελέχωση σχολείων στην Ελλάδα όμως συστηματικά και μεθοδευμένα την υπονόμευαν και την εμπόδιζαν.

Η δημιουργία Ελληνικών σχολείων και το κόστος τους βάραινε αποκλειστικά την Εκκλησία ή και την ιδιωτική πρωτοβουλία εφόσον οι Τούρκοι δεν ενδιαφέροναν. Άλλωστε οι Έλληνες λόγιοι της εποχής είχαν φύγει από καιρόν για το εξωτερικό και την Ευρώπη έτσι το βάρος της παιδείας μετακυλίστηκε στους κληρικούς που με τα κολυβογράμματά τους προσπαθούσαν να κρατήσουν την γλώσσα μας ζωντανή. Δείγμα αυτής της κατάστασης είναι και η διαρκής έκκληση του Πατροκοσμά του Αιτωλού να δημιουργούνται παντού σχολεία. "Να σπουδάζετε και εσείς, αδελφοί μου, να μανθάνετε γράμματα όσον ημπορείτε. Και αν δεν εμάθετε οι πατέρες, να σπουδάζετε τα παιδιά σας, να μανθάνουν τα ελληνικά, διότι και η Εκκλησία μας είνε εις την ελληνικήν." 

Το Κρυφό Σχολειό λοιπόν δεν είναι ένας αβάσιμος μύθος κενού νοήματος αλλά «θρύλος με ιστορικό πυρήνα». Διότι αν και υπάρχουν ιστορικές μαρτυρίες που βεβαιώνουν περιπτώσεις κρυφών σχολείων σε περιορισμένη έστω έκταση και τοπική κλίμακα, ο ιστορικός πυρήνας από τον οποίο ξεπήδησε ο θρύλος του κρυφού σχολειού αφορά τις κρυφές εκείνες διδασκαλίες που σχετίζονταν με την ελληνική ιστορία και την εμφύσηση της ελπίδας για απελευθέρωση του γένους, πράγματα που δε θα ήταν δυνατό να γίνει φανερά στα σχολεία.

Και όσων αφορά τις σημαντικότερες λαογραφικές αναφορές είναι το παιδικό τραγούδι «Φεγγαράκι μου λαμπρό...» και στη μεταγενέστερη ελληνική τέχνη ο ομώνυμος πίνακας του Νικόλαου Γύζη και το σχετικό ποίημα που εμπνεύστηκε από τον ίδιο πίνακα εν συνεχεία ο ποιητής Ιωάννης Πολέμης. Ενώ και ο Τέλλος Άγρας έγραψε ποίημα για το "Φεγγαράκι". Ως μαρτυρία για την ύπαρξη κρυφών σχολείων προβάλλεται επίσης και η ύπαρξη σχετικών τοπωνυμίων σε διάφορες περιοχές της Ελλάδας.

Φεγγαράκι μου Λαμπρό
https://www.youtube.com/watch?v=AphZvF5E9Vo



Το κρυφό σχολεό
https://www.youtube.com/watch?v=uV31aEXXReM
Ποίηση: Ιωάννης Πολέμης

9/11/13

Μαρία Δημητριάδη: Την Ρωμιοσύνη μην την κλαίς

(Αθήνα, 1951 - 7 Ιανουαρίου 2009)
Η Μαρία Δημητριάδη υπήρξε ερμηνεύτρια που συνδέθηκε από νωρίς με το πολιτικό τραγούδι. Επιχείρησε αρκετές φορές στην καριέρα της και την ερμηνεία λυρικότερων στίχων. Γεννήθηκε στον Ταύρο το 1951. Ξεκίνησε την καριέρα της στη δισκογραφία με το "Ένα Πρωινό (Άνναμπελ)", ένα ερωτικό τραγούδι που ακουγόταν στην ταινία «Κορίτσια στον ήλιο», με τον Γιάννη Βόγλη και την Άνν Λόνμπεργκ. Ήταν βασική ερμηνεύτρια των τραγουδιών του Μίκη Θεοδωράκη και του Θάνου Μικρούτσικου. Ήταν από τις πρώτες τραγουδίστριες του Γιάννη Μαρκόπουλου. Στη δεκαετία του ΄80 επέστρεψε στη δισκογραφία ερμηνεύοντας έργα διαφορετικού ύφους, όπως Μάνο Χατζιδάκι και Στέφανο Κορκολή. Η Μαρία Δημητριάδη ήταν αδερφή της ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΑΝΟΥ και πρώτη σύζυγος του παρουσιαστή και μουσικού Ανδρέα Μικρούτσικου, με τον οποίο γνωρίστηκε κατά τη διάρκεια των γεγονότων του Πολυτεχνείου όντας και οι δύο μέλη του παράνομου τότε ΕΚΚΕ. Μαζί απέκτησαν ένα γιο, τον Στέργιο, χάριν του οποίου είχε αποσυρθεί από τη δισκογραφία. Απεβίωσε στις 7 Ιανουαρίου του 2009 στο νοσοκομείο '"Ευαγγελισμός", όπου είχε εισαχθεί για σπάνια πνευμονική νόσο. Επιθυμία της ήταν να μην ταφεί και να αποτεφρωθεί. 

Την Ρωμιοσύνη μην την κλαίς
http://www.youtube.com/watch?v=ImimvEuvRjc
Αρ.8. Απο "Τα Δεκαοχτώ λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας" του Γιάννη Ρίτσου.
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Εκτέλεση:: Μαρία Δημητριάδη


Το χρονικό του έργου περιγράφει ο ίδιος ο Γ. Ρίτσος, το 1973:
«Τα Δεκαοχτώ λιανοτράγουδα της πικρής πατρίδας, εκτός απ' το 16 και 17, γράφτηκαν σε μια μέρα - στις 16 του Σεπτέμβρη του 1968 - στο Παρθένι της Λέρου, ύστερ' από μήνυμα του Μίκη Θεοδωράκη με την παράκληση να μελοποιήσει κάτι δικό μου ανέκδοτο. Τα ξαναδούλεψα στο Καρλόβασι της Σάμου το Νοέμβρη του 1969. Το 16 και 17 γράφτηκαν την Πρωτομαγιά του 1970. Το 7 αλλάχτηκε ριζικά το Γενάρη του 1973. Δε σκόπευα να δημοσιεύσω τα Δεκαοχτώ λιανοτράγουδα κι είχα ζητήσει να μη μεταφραστούν και εκδοθούν, παρά μόνο να τραγουδηθούν. Αλλά, να, που τα περισσότερα δημοσιεύτηκαν κιόλας σε διάφορα ντόπια και ξένα περιοδικά κ' έχουν γίνει δύο γαλλικές μεταφράσεις (...) και δεν ξέρω σε πόσες άλλες γλώσσες... Έτσι, δεν υπάρχει πια λόγος να επιμείνω στην αρχική μου απόφαση. Και τα Δεκαοχτώ λιανοτράγουδα είναι αφιερωμένα στον Μίκη Θεοδωράκη. » Μάνος Ορφανουδάκης
18 Λιανοτράγουδα της Πικρής Πατρίδας
1. Αναβάφτιση 2. Αυγή 3. Δε φτάνει 4. Εδώ το φως 5. Επιτύμβιο 6. Καρτέρεμα 7. Κουβέντα με ένα λουλούδι 8. Λαός 9. Μνημόσυνο 10. Ο ταμένος 11. Πράσινη μέρα 12. Συλλείτουργο 13. Τ' άσπρο ξωκλήσι 14. Τη ρωμιοσύνη μην την κλαις 15. Το κυκλάμινο 16. Το νερό 17. Το χτίσιμο 18. Λιγνά Κορίτσια  

6/11/13

Διονύσης Τσακνής, δύο από τα καλύτερα ελληνικά videoclips

Ο Διονύσης Τσακνής γεννήθηκε στην Καρδίτσα στις 18 Οκτωβρίου του 1954, εκεί μεγάλωσε. Μετά πήγε στην Αθήνα όπου σπούδασε Οικονομικές Επιστήμες και Μουσική. Κατόπιν, για δύο χρόνια βρέθηκε και πάλι στην Καρδίτσα όπου δίδασκε θεωρητικά της μουσικής στο δημοτικό ωδείο της πόλης. Η πρώτη δουλειά που κυκλοφόρησε ήταν το 1982 με τίτλο "H Mπαλάντα Του Ταξιδιώτη". 

Σαλτάρω στο κενό ( Video clip )
http://www.youtube.com/watch?v=jWl5Tcl3jnQ
Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: Διονύσης Τσακνής
Φωνητικά: Πασχάλης Τερζής
CD: "Με την πλάτη στον τοίχο" 1999



Ρωγμές ( Video clip )
http://www.youtube.com/watch?v=jl5yrU5zrYM
Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: Διονύσης Τσακνής
CD: "Αλήτης Καιρός" 1991
Σκηνοθεσία Video clip: Νίκος Σούλης

  
Ο Τσακνής συνολικά έχει εκδώσει 27 δίσκους και 2 CD single. Τραγούδια όπως το "Νοέμβρης του ΄90", "Ρωγμές", "Φτιάξε καρδιά μου το δικό σου παραμύθι", "Γυρίζω τις πλάτες μου στο μέλον", σήμερα θεωρούνται πλέον κλασσικά. Ο Τσακνής έχει συνεργαστεί με σημαντικούς συνθέτες και στιχουργούς. ενώ έγραψε ακόμη μουσική για πολλές θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές και κινηματογραφικές ταινίες. Το 1995 έκανε την πρώτη του απόπειρα στο χώρο του βιβλίου, εκδίδοντας ένα διήγημα με τίτλο "Υπό προθεσμία". Επίσης, από εκείνη τη χρονιά συνεργάζεται ως αρθρογράφος στην εφημερίδα Ελευθεροτυπία. Το ΣΥΡΙΖΑ,του πρότεινε την καθοδό του στις αυτοδιοικητικές εκλογές 2010 για να διεκδικήσει τον Δήμο Αθηναίων, όμως απέρριψε την εν λόγω πρόταση. Απο τις 26 Μαΐου 2015 είναι πρόεδρος της ΕΡΤ.

5/11/13

Δημήτρης Κάσσης ή Μητσάρας

Ο μαθητής και ράπερ Δημήτρης Κάσσης ή Μητσάρας έγινε γνωστός σε ηλικία 15 μόλις ετών. Γεννήθηκε το 1998 και προέρχεται από μουσική οικογένεια. Είναι βαφτιστήρι της Άννας Βίσση και του Νίκου Καρβέλα. Ο ίδιος παίζει διάφορα όργανα αλλά του αρέσει περισσότερο να ραππάρει. Το 2013 είναι η χρονιά του αφού έχει παρουσιάσει και τα πρώτα του δείγματα στο youtube. Τα τραγούδια του έχουν γίνει cd και πλέον είναι sold out. Έχει συνεργαστεί με την Νάνση Μαρή και την Έλενα Γιαννούλη.


Δημήτρης Κάσσης -Ρεφρέν δεν έχει
https://www.youtube.com/watch?v=JOx-1puSMd0
Στίχοι: Λίτσα Φωτίου
Μουσική: Τάκης Χατζηγεωργίου


Δημήτρης Κάσσης -Το φαγοπότι
https://www.youtube.com/watch?v=cdIdOV7ePTE

Ερωτόκριτος του Βιτσέντζου Κορνάρου

Ο Ερωτόκριτος είναι μία έμμετρη μυθιστορία, ένα μακροσκελές και εκτενές αφήγημα που συντέθηκε από τον Βιτσέντζο Κορνάρο τον 17ο αιώνα στην Κρήτη. Αποτελείται από 10.012 ιαμβικούς δεκαπεντασύλλαβους ομοιοκατάληκτους στίχους στην Κρητική διάλεκτο όπου οι τελευταίοι 12 αναφέρονται στον ίδιο τον ποιητή. Κεντρικό θέμα του είναι ο έρωτας ανάμεσα σε δύο νέους, τον Ερωτόκριτο και την Αρετούσα, και γύρω από αυτό περιστρέφονται και άλλα θέματα όπως η τιμή, η φιλία, η γενναιότητα και το κουράγιο. Μαζί με την Ερωφίλη του Γεωργίου Χορτάτση είναι τα σημαντικότερα έργα της κρητικής λογοτεχνίας. Άμεσο πρότυπο του έργου είναι η γαλλική δημοφιλής μεσαιωνική μυθιστορία Paris et Vienne του Pierre de la Cypède, που τυπώθηκε το 1487 και γνώρισε μεγάλη διάδοση με μεταφράσεις σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες. Δεν πρόκειται όμως για δουλική μίμηση αλλά δημιουργική διασκευή, στην οποία αναγνωρίζονται αρετές σε σχέση με το γαλλικό πρότυπο και τις άλλες διασκευές. Εκτός από τη δυτική επίδραση, ρόλο στη σύνθεση του Ερωτόκριτου έπαιξε και η ελληνική λογοτεχνική παράδοση, δημοτική (δημοτικά τραγούδια και παροιμίες) και έντεχνη (Ερωφίλη, Απόκοπος, Πένθος θανάτου και άλλα δημώδη κείμενα).

"Βιτσέντζος είν’ ο ποιητής και στη γενιά Κορνάρος,
που να βρεθεί ακριμάτιστος όντε τον πάρει ο Χάρος.
Στην Στείαν εγεννήθηκε, στην Στείαν ενεθράφη,
εκεί `καμε κι εκόπιασεν ετούτα που σας γράφει.
Στο Κάστρον επαντρεύτηκε σαν αρμηνεύγ’ η φύση,
το τέλος του έχει να γενεί όπου ο Θεός ορίσει."

Ψαρογιώργης - Ερωτόκριτος (Ο Ρήγας)
https://www.youtube.com/watch?v=Wj3CIMifoj8
Μελοποίηση: Χριστόδουλος Χάλαρης
Λαούτο-Τραγούδι: Γιώργης Ξυλούρης (Ψαρογιώργης) 
Κρουστά: Γιάννης Παπατζανής, Κοντραμπάσο: Γιάννης Πολυχρονάκης

 https://www.youtube.com/watch?v=s9riYFTGDJI

Το έργο διαδραματίζεται στην αρχαία Αθήνα, ο κόσμος όμως που απεικονίζει είναι ένα σύνθετο κατασκεύασμα που δεν ανταποκρίνεται σε κάποια συγκεκριμένη ιστορική πραγματικότητα: εμφανίζονται αναχρονισμοί και πολλά στοιχεία του δυτικού κόσμου, όπως η κονταρομαχία. Η υπόθεση χωρίζεται σε πέντε τμήματα και είναι συνοπτικά η εξής:
  • Α. Ο βασιλιάς της Αθήνας Ηράκλης και η σύζυγός του αποκτούν μετά από πολλά χρόνια γάμου μια κόρη, την Αρετούσα. Τη βασιλοπούλα ερωτεύεται ο γιος του πιστού συμβούλου του βασιλιά, Ερωτόκριτος. Επειδή δεν μπορεί να φανερώσει τον έρωτά του, πηγαίνει κάτω από το παράθυρό της τα βράδια και της τραγουδά. Η κοπέλα σταδιακά ερωτεύεται τον άγνωστο τραγουδιστή. Ο βασιλιάς, όταν μαθαίνει για τον τραγουδιστή, του στήνει ενέδρα για να τον συλλάβει, ο Ερωτόκριτος όμως μαζί με τον αγαπημένο του φίλο σκοτώνει τους στρατιώτες του βασιλιά. Ο Ερωτόκριτος, καταλαβαίνοντας ότι ο έρωτάς του δεν μπορεί να έχει αίσια έκβαση, ταξιδεύει στη Χαλκίδα για να ξεχάσει. Στο διάστημα αυτό ο πατέρας του αρρωσταίνει και όταν η Αρετούσα τον επισκέπτεται, βρίσκει στο δωμάτιο του Ερωτόκριτου μια ζωγραφιά που την απεικονίζει και τους στίχους που της τραγουδούσε. Όταν εκείνος επιστρέφει, ανακαλύπτει την απουσία της ζωγραφιάς και των τραγουδιών και μαθαίνει ότι μόνο η Αρετούσα τους είχε επισκεφτεί. Επειδή καταλαβαίνει ότι αποκαλύφθηκε η ταυτότητά του και ότι μπορεί να κινδυνεύει, μένει στο σπίτι προσποιούμενος ασθένεια και η Αρετούσα του στέλνει για περαστικά ένα καλάθι με μήλα, ως ένδειξη ότι ανταποκρίνεται στα συναισθήματά του.
  • Β. Ο βασιλιάς οργανώνει κονταροχτύπημα για να διασκεδάσει την κόρη του. Παίρνουν μέρος πολλά αρχοντόπουλα από όλον τον γνωστό κόσμο και ο Ερωτόκριτος είναι ο νικητής.
  • Γ. Το ζευγάρι αρχίζει να συναντιέται κρυφά στο παράθυρο της Αρετούσας. Η κοπέλα παρακινεί τον Ερωτόκριτο να τη ζητήσει από τον πατέρα της. Όπως είναι φυσικό, ο βασιλιάς εξοργίζεται με το «θράσος» του νέου και τον εξορίζει. Ταυτόχρονα φτάνουν προξενιά για την Αρετούσα από το βασιλιά του Βυζαντίου. Η κοπέλα αμέσως αρραβωνιάζεται κρυφά με τον Ερωτόκριτο, πριν αυτός εγκαταλείψει την πόλη.
  • Δ. Η Αρετούσα αρνείται να δεχθεί το προξενιό και ο βασιλιάς τη φυλακίζει μαζί με την πιστή παραμάνα της. Έπειτα από τρία χρόνια, όταν οι Βλάχοι πολιορκούν την Αθήνα, εμφανίζεται ο Ερωτόκριτος μεταμφιεσμένος από μαγεία. Σε μια μάχη σώζει τη ζωή του βασιλιά και τραυματίζεται.
  • Ε. Ο βασιλιάς για να ευχαριστήσει τον τραυματισμένο ξένο του προσφέρει σύζυγο την κόρη του. Η Αρετούσα αρνείται και αυτόν τον γάμο και στη συζήτηση με τον μεταμφιεσμένο Ερωτόκριτο επιμένει στην άρνησή της. Ο Ερωτόκριτος την υποβάλλει σε δοκιμασίες για να επιβεβαιώσει την πίστη της και τελικά της αποκαλύπτεται αφού λύνει τα μαγικά που τον είχαν μεταμορφώσει. Ο βασιλιάς αποδέχεται το γάμο και συμφιλιώνεται με τον Ερωτόκριτο και τον πατέρα του και ο Ερωτόκριτος ανεβαίνει στο θρόνο της Αθήνας.
Ψαραντώνης - Ερωτόκριτος
https://www.youtube.com/watch?v=OaQvcJe-I1w
Μελοποίηση: Χριστόδουλος Χάλαρης

Η απήχηση του έργου ήταν πολύ μεγάλη παρά την έντονα ιδιωματική γλώσσα. Παρατηρούνται επιδράσεις του έργου σε μαντινάδες ενώ πολλοί ξένοι περιηγητές καθ' όλον τον 18ο και 19ο αι, ανέφεραν ότι άνθρωποι στην Κρήτη γνώριζαν όλο το έργο απ' έξω. Η μεγαλύτερη όμως απόδειξη της απήχησης του έργου είναι η επίδραση που άσκησε στη νεοελληνική ποίηση. Παραδείγματα ποιημάτων επηρεασμένων από τη στιχουργική του είναι Ο Κρητικός του Δ. Σολωμού, το Μήτηρ Θεού του Α. Σικελιανού, ο Επιτάφιος του Γ. Ρίτσου, ο Νέος Ερωτόκριτος του Παντελή Πρεβελάκη.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...

Συνολικες Προβολες