"Amalgamation Choir" is an a capella all-women-choir based in Cyprus, lead by Vasiliki Anastasiou.
Πρόκειται για μια 15μελή κυπριακή γυναικεία χορωδία που δημιούργησε η τραγουδίστρια και μουσικό Βασιλική Αναστασίου το 2014. Το ρεπερτόριο τους περιστρέφεται γύρω από πολυφωνικές διασκευές παραδοσιακών μουσικών της Μεσογείου με μια πιο μοντέρνα προσέγγιση. Πολύ πρόσφατα τραγούδησαν για τις εκδηλώσεις της Κοινοπολιτείας για την ενθρόνυση του Βασιλιά Καρόλου της Αγγλίας
The all-female-15piece choir was created by Vasiliki Anastasiou in 2014. Their repertoire revolves around polyphonic adaptations of traditional Mediterranean music through a modern approach. The group has recently performed in France (Arrée Voce festival), the presidential palace and at the opening ceremony of Paphos 17′. Also as an opening act for Goran Bregović. It has been awarded by the Cyprus Youth Organization the Culture Award for the year 2016.
Τα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ αποτελούνται από την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα, την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής και την Χορωδία της ΕΡΤ.
1) Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ιδρύθηκε το 1938 και καλύπτει το κλασικό, ελληνικό και ξένο ρεπερτόριο. Έχει παρουσιάσει έργα σημαντικών Ελλήνων και ξένων συνθετών, μαέστρων και ερευνητών μέσα από ηχογραφήσεις, ζωντανές μεταδόσεις από το ραδιόφωνο και την τηλεόραση καθώς και από συναυλίες στην Αθήνα και την περιφέρεια. Διευθυντές της υπήρξαν ο Γιώργος Λυκούδης, ο Σπύρος Φαραντάτος, ο Αντίοχος Ευαγγελάτος, ο Γιώργος Σισιλιάνος, ο Franz Litschauer, ο Ευθύμιος Καβαλλιεράτος, ο Μιλτιάδης Καρύδης, ο Άλκης Μπαλτάς, ο Ανδρέας Πυλαρινός, ο Νίκος Χριστοδούλου, ο Βλαδίμηρος Συμεωνίδη. Την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ διηύθυναν ως προσκεκλημένοι συνεργάτες και πολλοί Έλληνες και ξένοι μαέστροι καθώς και συνθέτες διεθνούς φήμης ενώ με την ορχήστρα συνέπραξαν ως σολίστ και πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, έλληνες και ξένοι. Η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στο Ηρώδειο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, στο Φεστιβάλ Πάτρας, στο Φεστιβάλ Βελιγραδίου, στην Όπερα Καΐρου, στο Μόντρεαλ, στην Κολωνία, στο Παρίσι, στην Κωνσταντινούπολη, σε διεθνείς μουσικές εκδηλώσεις σε συνεργασία με την E.B.U. (Ευρωπαϊκή Ένωση Ραδιοφωνιών), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και σε πόλεις της Ελλάδας. Τον Οκτώβριο του 2006, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα πραγματοποίησε συναυλία στην ςαίθουσα Γενικής Συνέλευσης των Ηνωμένων Εθνών και στο Λίνκολν Σέντερ της Νέας Υόρκης. Τον Οκτώβριο του 2007, στο Polytheater του Πεκίνου, πραγματοποίησε την εναρκτήρια συναυλία των εκδηλώσεων για το πολιτιστικό έτος της Ελλάδας στην Κίνα. Σήμερα η Ορχήστρα θεωρείται από τα πιο δυναμικά, άρτια και δραστήρια συμφωνικά συγκροτήματα της Ελλάδας. Από τον Ιούλιο του 2020 αρχιμουσικός της ορχήστρας έχει αναλάβει ο διεθνώς βραβευμένος και καταξιωμένος μαέστρος Γιώργος Πέτρου.
2) Η Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής ιδρύθηκε το 1954 από τον επιφανή συνθέτη και πιανίστα Κώστα Γιαννίδης και τον μουσικοσυνθέτη Άκη Σμυρναίο. Γνωστή ως “Eλαφρά Ορχήστρα του ΕΙΡ” αγαπήθηκε ιδιαίτερα εξ’αιτίας του ελκυστικού της ρεπερτορίου: αγαπημένα τραγούδια της εποχής, ελαφρά κλασσικά έργα, οπερέττα και μουσική κυρίως από τον ελληνικό κινηματογράφο. Είναι η εποχή που ο ήχος της Ορχήστρας καταγράφεται και συνοδεύει πολλές δημοφιλείς ελληνικές ταινίες των δεκαετιών του ’50 και του ’60. Κορυφαία υπήρξε η συμμετοχή της στα πρώτα “Φεστιβάλ Ελαφρού Τραγουδιού” όπου σε αυτά τραγουδήθηκαν οι πρώτες επιτυχίες του Μάνου Χατζιδάκι και του Μίκη Θεοδωράκη. Η αναβίωση του ”Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης” το 2005 σηματοδότησε την επιστροφή και συμμετοχή της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής στον ιστορικό θεσμό. Πολλές κι αξιόλογες ήταν οι ραδιοφωνικές εκπομπές της Ορχήστρας ζωντανές και ηχογραφημένες από το Α’ και το Β’ Πρόγραμμα της ΕΡΑ μέχρι και τις αρχές της δεκαετίας του ’90, οι οποίες είχαν συντελέσει στη δημοφιλία της. Το 1974, η Ορχήστρα υπό την καθοδήγηση του Μάνου Χατζιδάκι μετονομάσθηκε σε “Oρχήστρα Ποικίλης Μουσικής της ΕΡΤ” κι εμπλούτησε το σχήμα και το ρεπερτόριο της. Συνέχισε τις συνεργασίες της με τους δόκιμους καλλιτέχνες της εποχής καταγράφοντας το μουσικό γίγνεσθαι εκείνης της περιόδου. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’80, το σύνολο των πνευστών της Ορχήστρας Ποικίλης Μουσικής μαζί με το rhythm section αποτέλεσαν την “Big Band”, το μοναδικό οργανικό σύνολο στον Ελλαδικό χώρο που ειδικευόταν στην εκτέλεση έργων μουσικής jazz και είχε ευρύτατη απήχηση κυρίως στο νεανικό κοινό. Καλλιτεχνικοί διευθυντές της Ορχήστρα ς Ποικίλης Μουσικής διετέλεσαν οι: Μιχάλης Ροζάκης, Κυριάκος Σφέτσας και Βασίλης Τενίδης ενώ μόνιμος αρχιμουσικός της ήταν ο Λευτέρης Χαλκιδικής. Επί καλλιτεχνικής διευθύνσεως των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ από τον Μίκη Θεοδωράκη, η Ορχήστρα απέκτησε αριθμητικά την φυσιογνωμία ενός πλήρους οργανικoύ συνόλου αποτελούμενου από 70 μουσικούς και μετονομάσθηκε σε “Oρχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.”Ως αποτέλεσμα, το ρεπερτόριο της καλύπτει ένα ευρύτατο μουσικό φάσμα: μουσική από το θέατρο και τον κινηματογράφο, μιούζικαλ, οπερέττα, συμφωνική Jazz, ελληνικό και ξένο rock, έντεχνο ελληνικό τραγούδι, έργα σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, παραδοσιακά τραγούδια, λαικά ορατόρια κ.ά. Σταθμός στην ιστορία της “Ορχήστρας Σύχρονης Μουσικής” ήταν η περιοδεία της με τον Μ. Θεοδωράκη το 1994 στα μεγαλύτερα θέατρα της Β. Αμερικής όπου είχε ερμηνεύσει το «Άξιον Εστί» κι άλλα έργα του συνθέτη. Μοναδική κι εξαιρετική είναι η ηχογράφηση ολοκλήρου του έργου του Δ. Σολωμού “΄Υμνος εις την Ελευθερία» από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής και την Χορωδία της ΕΡΤ σε συνεργασία με το Κεντρο Χορωδιακής Πράξης το 1999 υπό τη διεύθυνση του Άλκη Μπαλτά. Από τον Ιούλιο του 2020 Αρχιμουσικός της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής έχει αναλάβει ο καταξιωμένος μαέστρος Γιώργος Αραβίδης.
3) Η Χορωδία της ΕΡΤ ιδρύθηκε το 1977 από τον Μάνο Χατζιδάκι, διευθυντή τότε του Τρίτου Προγράμματος της Ραδιοφωνίας, ως «χορωδία του Τρίτου» σε συνεργασία με τον Αντώνη Κοντογεωργίου που υπήρξε οργανωτής και βασικός διευθυντής της. Σύντομα αναδείχθηκε σε ένα από τα καλύτερα χορωδιακά σύνολα της χώρας. Στο ρεμπερτόριό της που περιλαμβάνει πάνω από 900 συνθέσεις. Στη διαμόρφωση του ρεμπερτορίου της δόθηκε ιδιαίτερη βαρύτητα σε πρώτες εκτελέσεις ελληνικών έργων (240 έργα που περιλαμβάνουν συνθέσεις για χορωδία κ ορχήστρα καθώς και χορωδιακά a capella). Η δραστηριότητα της χορωδίας στο εξωτερικό αυξήθηκε εντυπωσιακά την περίοδο 1993-94 επί Γενικής Διεύθυνσης Μίκη Θεοδωράκη, κατά την οποία πραγματοποιήθηκαν οι περισσότερες εμφανίσεις της εκτός Ελλάδος. Η χορωδία της ΕΡΤ κατά την πολυετή δραστηριότητά της έχει συνεργαστεί με όλους τους καταξιωμένους Έλληνες καθώς και με κορυφαίους ξένους μαέστρους. Κατά τα τελευταία χρόνια Μουσικοί Διευθυντές της έχουν διατελέσει οι Δημήτρης Μπουζάνης, Δημήτρης Κτιστάκης και η Αγγελική Πλόκα.
Η ζωή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Αστυνομίας άρχισε το 1900, με πρώτο διευθυντή της τον Α. Τζοζεφέν. Το 1924, τον Τζοζεφέν διαδέχθηκε ο Άντζελο ντι Άννα, ο οποίος και διατήρησε το αξίωμα μέχρι το 1929, όταν διεκόπη η λειτουργία της Ορχήστρας. Μετά από σιωπή έξι ετών, το Σεπτέμβριο του 1935, τα ηνία ανέλαβε ο B.W.S. Cox, πρώην διευθυντής της Φιλαρμονικής του Sherwood Foresters. Εικοσιπέντε ήταν τα μέλη της σε αρχικό στάδιο για να αυξηθούν το 1936 σε τριάντα.
Δεν είχαν την πλήρη μουσική παιδεία και εξειδίκευση, είχαν όμως όρεξη και μεράκι. Τα περισσότερα μέλη είχαν μουσικές γνώσεις από τη συμμετοχή τους στις Φιλαρμονικές των Σχολείων και των Δημαρχείων, στις οποίες συμμετείχαν από τα παιδικά τους χρόνια. Χρησιμοποιούσαν όργανα παλιά, γερμανικής, ιταλικής και γαλλικής κατασκευής. Άλλοι πάλι είχαν πολύ περιορισμένες γνώσεις και ελάχιστοι γνώριζαν τα κλειδιά του φα και του ντο, απαραίτητα για τις στρατιωτικές φιλαρμονικές.
Ένα από τα βασικά προβλήματα που έπρεπε να ξεπεράσει η Φιλαρμονική Ορχήστρα αρχικά, ήταν η εκμάθηση των αγγλικών μουσικών όρων. Επίσης, δυσκολία υπήρξε και στην απόκτηση των κατάλληλων οργάνων. Έτσι, η Φιλαρμονική αναγκαζόταν αρχικά να δανείζεται ορισμένα όργανα. Όμως ούτε το εμπόδιο αυτό, ούτε τα άλλα κατάφεραν να κάμψουν το ηθικό των συμμετεχόντων.
Η εξέλιξη
Με την ισχυρή θέληση των μελών και την ικανότητα του Διευθυντή, η Φιλαρμονική πραγματοποίησε μεγάλα και αισθητά βήματα βελτίωσης. Από το Δεκέμβριο του 1935, όταν άρχισαν οι πρώτες δημόσιες εμφανίσεις της, απέσπασε τον έπαινο, ενώ σταδιακά και μέχρι το 1936 τα ευρωπαϊκά μουσικά ιδιώματα, που ως τότε φάνταζαν παράξενα, είχαν γίνει απόλυτα κατανοητά. Το 1937, ο Lient H.B. Atkins, Διευθυντής της Βασιλικής Μουσικής Σχολής, επισκέφθηκε την Κύπρο. Η Φιλαρμονική της Αστυνομίας έπαιξε υπό τη διεύθυνσή του και μετά το πέρας της συναυλίας τα σχόλιά του ήταν ιδιαίτερα κολακευτικά. Την βρήκε μια από τις καλύτερες φιλαρμονικές ορχήστρες της Μέσης Ανατολής.
Η Φιλαρμονική συνέχισε την ανοδική της πορεία και μάλιστα το 1940, όταν αναγκάστηκε να αναστείλει τις εργασίες της λόγω πολέμου, ήταν από τις καλύτερες στο νησί. Την περίοδο εκείνη τα όργανα φυλάχτηκαν και τα μέλη της ανέλαβαν άλλα καθήκοντα, όπως τηλεφωνητές και φύλακες.
Το 1943, η Φιλαρμονική Ορχήστρα έμεινε ακέφαλη αφού αποχώρησε ο διευθυντής της B.W.S. Cox. Στις επίσημες εκδηλώσεις που προέκυπταν τον καιρό εκείνο, η Φιλαρμονική διευθυνόταν από τον επιλοχία Banzamian, ενώ το 1946 κατέλαβε τη θέση ο G. Hardy, πρώην διευθυντής της Φιλαρμονικής της Ταξιαρχίας των τυφεκιοφόρων. Ο Hardy αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το πόστο του τέσσερα χρόνια αργότερα για λόγους υγείας.
Οι εναλλαγές στη θέση του Διευθυντή ήταν αρκετά συχνές. Θετικό ήταν το γεγονός ότι ο A.G. O’ Connor ανέλαβε καθήκοντα διευθυντή και παρέμεινε στη δύναμη για εννέα συναπτά έτη μέχρι την ανακήρυξη της Κυπριακής Δημοκρατίας. Από τότε μέχρι και σήμερα, τη διεύθυνση της Ορχήστρας αναλαμβάνουν εξ’ ολοκλήρου Κύπριοι. Από το 1960 μέχρι το 1979, διετέλεσε ο Φρίξος Γεωργίου. Κατόπιν ανέλαβε ο Μιχαλάκης Ηλία ενώ το 1998 ακολούθησε ο Ανώτερος Υπαστυνόμος Ευστάθιος Παπαευρυβιάδης.
Σήμερα η Φιλαρμονική, με Μαέτρο απο το 2005 τον υπαστυνόμο Γιώργο Αδάμου, μετρά εικοσοεπτά μέλη,εκ των οποίων επτά είναι γυναίκες. Το ποιοτικό επίπεδό της είναι πολύ ψηλό έχοντας στις τάξεις της άρτια καταρτισμένους μουσικούς και αποσπά τα ευμενή σχόλια του κοινού στις εκδηλώσεις στις οποίες παρουσιάζεται. Είναι ένα δραστήριο σώμα. Κάνει διακόσες με διακόσιες πενήντα εμφανίσεις το χρόνο καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα υπηρεσιών κυρίως κοινωνικού, φιλανθρωπικού, ψυχαγωγικού και καλλιτεχνικού χαρακτήρα. Σημαντική είναι επίσης η συμβολή της σε όλες τις κυβερνητικές και εθνικές εκδηλώσεις. Αποτελεί πλέον το κατεξοχήν μέσο επικοινωνίας μεταξύ των πολιτών και της Αστυνομίας.
Ο Κεφαλλονίτης μουσικοσυνθέτης και μαέστρος Φώτης Αλέπορος, το όνομα του οποίου συνδέθηκε στενά με την Επτανησιακή Μουσική, γεννήθηκε στις 26 Μαρτίου 1926 στο Ληξούρι και πέθανε στις 5 Ιανουαρίου 2004 σε ηλικία 78 ετών. Έλαβε τα πρώτα μουσικά μαθήματα στη Φιλαρμονική Ληξουρίου και στην Αθήνα, συμπλήρωσε τις μουσικές του γνώσεις στο Εθνικό Ωδείο με τους Μανόλη Καλομοίρη και Σώτο Βασιλειάδη, αποκτώντας τα σχετικά διπλώματα. Το 1950, κάτω από αντίξοες συνθήκες, συγκροτεί στην Αθήνα τον πυρήνα της Κεφαλλονίτικης Χορωδίας, με την οποία κάνει στις γειτονιές της Αθήνας τα πρώτα μελωδικά ξαφνιάσματα. Το 1954 πλαισιωμένος από κανταδόρους σεισμόπληκτους αρχίζει τις επίσημες εμφανίσεις του, με πρώτη στο «Κεντρικόν». Στο χώρο της μουσικής εκπαίδευσης και προετοιμασίας χορωδών ο Φ. Αλέπορος επιτελεί σημαντικό έργο, αφού από το εργαστήριό του πέρασαν πάνω από 2.000 άτομα, ενώ η παιδική Μαντολινάτα έδωσε μουσικά εφόδια σε περισσότερα από 1.500 παιδιά, από 8-15 ετών. Το συνθετικό έργο του συνεχίζει την παράδοση των μεγάλων μουσουργών μας. Εχει γράψει πάνω από 500 τραγούδια (μονωδίες, διωδίες, καντάδες, βαρκαρόλες), όπως και τις λαϊκές όπερες «Ο Τρύγος» και «Ο Αγρότης», ορατόρια, πολλές συνθέσεις για μαντολινάτα κ.ά. Το 1995 ο Φ. Αλέπορος, κουρασμένος και απογοητευμένος από την παντελή απουσία εκπροσώπων της πολιτείας και των ΜΜΕ δηλώνει ότι η συναυλία του (δόθηκε στις 27/11/1995) στο «Ακροπόλ» θα είναι και η τελευταία του μουσική εκδήλωση. Το κοινό, όμως, που αναγνώρισε το σπουδαίο έργο του ήταν αυτό που του έδινε τη δύναμη να συνεχίζει. μουσικός δημιουργός, ο μαέστρος και ακούραστος δάσκαλος, το όνομα του οποίου συνδέθηκε στενά με την επτανησιακή μουσική, δεν υπάρχει πια. Πέθανε την περασμένη Δευτέρα και η κηδεία του θα γίνει σήμερα στις 2.30 μ.μ., από το νεκροταφείο Καλλιθέας. Ολη του τη ζωή την αφιέρωσε στη διατήρηση και προβολή της μουσικής παράδοσης των Επτανήσων. Το 1950, κάτω από αντίξοες συνθήκες, συγκροτεί στην Αθήνα τον πυρήνα της Κεφαλλονίτικης Χορωδίας, με την οποία κάνει στις γειτονιές της Αθήνας τα πρώτα μελωδικά ξαφνιάσματα. Το 1954 πλαισιωμένος από κανταδόρους σεισμόπληκτους αρχίζει τις επίσημες εμφανίσεις του, με πρώτη στο «Κεντρικόν». Στο χώρο της μουσικής εκπαίδευσης και προετοιμασίας χορωδών ο Φ. Αλέπορος επιτελεί σημαντικό έργο, αφού από το εργαστήριό του πέρασαν πάνω από 2.000 άτομα, ενώ η παιδική Μαντολινάτα έδωσε μουσικά εφόδια σε περισσότερα από 1.500 παιδιά, από 8-15 ετών. Το συνθετικό έργο του συνεχίζει την παράδοση των μεγάλων μουσουργών μας. Εχει γράψει πάνω από 500 τραγούδια (μονωδίες, διωδίες, καντάδες, βαρκαρόλες), όπως και τις λαϊκές όπερες «Ο Τρύγος» και «Ο Αγρότης», ορατόρια, πολλές συνθέσεις για μαντολινάτα κ.ά. Το 1995 ο Φ. Αλέπορος, κουρασμένος και απογοητευμένος από την παντελή απουσία εκπροσώπων της πολιτείας και των ΜΜΕ δηλώνει ότι η συναυλία του (δόθηκε στις 27/11/1995) στο «Ακροπόλ» θα είναι και η τελευταία του μουσική εκδήλωση. Το κοινό, όμως, που αναγνώρισε το σπουδαίο έργο του ήταν αυτό που του έδινε τη δύναμη να συνεχίζει.
Χορωδία Και Μαντολινάτα Του Φώτη Αλέπορος - Για σένα (Μαίρη Αλέπορου)
Ο μαέστρος Αλέξανδρος Αινιάν γεννληθηκε στις24 Δεκεμβρίου1908 στον Πειραιά. Σπούδασε μουσική με τουςΜάριο Βάρβογλη,Παναγιώτη Γλυκοφρύδη,Φιλοκτήτη Οικονομίδη, και αποφοίτησε από τοΕλληνικό Ωδείοτο1929. Ίδρυσε την πρώτη παιδική χορωδία στον Πειραιά, το 1937, στην οποία συμμετείχαν ογδόντα παιδιά 7-14 ετών. Κατά την κατοχή μετέφερρε τη δραστηριότητά του στην Αθήνα, με την «Χορωδία Αινιάν», μια εικοσαμελή ομάδα παιδιών, και την κατοπινή «ορχήστρα πνευστών «Αινιάν Τζαζ», μέχρι το 1947. Το διάστημα 1947-1950 εργάζεται στο Παρίσι σαν ενορχηστρωτής σε μουσικό εκδοτικό οίκο. Από το 1953, με την «Εκκλησιαστική Χορωδία», εμφανίζεται επανειλημένα στο ραδιόφωνο, καθώς και με τη «Χορωδία Αινιάν» σε πολλές εκπομπές. Παράλληλα εργάσθηκε ως ενορχηστρωτής και διευθυντής ορχήστρας στη ραδιοφωνία. Το 1959 προσκαλείται από το Δήμο Λαμιέων, όπου το 1960, ιδρύει τη «Δημοτική Χορωδία Λαμίας», καθώς και τη μοναδική στην Ελλάδα μουσική σχολή με οικοτροφείο και δωρεάν φοίτηση, για παιδιά φτωχών οικογενειών από όλη την Ελλάδα. Στις 20 Απριλίου 1964 εμφανίζεται με τη «Συμφωνική Ορχήστρα Πνευστών και Χορωδίας» του Δημοτικού Ωδείου Λαμίας στο Θέατρο Ακροπόλ. Λόγω αλλαγής της δημοτικής αρχής το 1964-1965, μεταφέρει τις δραστηριότητές του στον Πειραιά, όπου ιδρύει τη «Δημοτική Χορωδία Πειραιώς». Το σύνολο εμφανιζόταν ως ανεξάρτητος οργανισμός με πρωτοβουλία των μελών του ως «Αρμονία Αινιάν» (1966-1969). Υπήρξε διευθυντής του Ωδείου Ορφείον Αθηνών (1968-1969) και ιδρυτής του μη κερδοσκοπικού οργανισμού «Αρμονία Αινιάν» και της νέας ομώνυμης μικτής χορωδίας (1977). Ο Αινιάν ανέπτυξε ένα πρωτότυπο σύστημα διδασκαλίας της μουσικής, βασισμένο στην καλλιέργεια της μουσικότητας μέσα από την εμπειρία. Συχνά οι μαθητές του άλλαζαν ρόλους από τραγουδιστές σε μουσικοί. Η καθηγήτρια της μουσικής Λιλή Τσιτριμπίνη δίδαξε στο Μουσικό Γυμνάσιο Παλλήνης επί χρόνια το σύστημα αυτό. Στους μαθητές του συγκαταλέγονται οιΜηνάς Αλεξιάδης,Στέλλα Γαδέδη,Θεόδωρος Δημήτριεφ,Γιώργος Κακίτσης,Λευτέρης Μπινιάρης,Θύμιος Τζοβανάκης,Γιώργος Χουλιάρας, και πολλοί άλλοι. Απεβίωσε στις 20 Φεβρουαρίου 1983 στην Αθήνα.
Τα "μπρατίμια" είναι ένας εθιμοτυπικός όρος που προέρχεται κυρίως από τους βλάχικους γάμους και αναφέρεται στους στενούς φίλους του γαμπρού ή της νύφης και, γενικότερα, στα άτομα με τα οποία μας δένουν ισχυροί δεσμοί φιλίας. Τα "μπρατίμια" αναλαμβάνουν το ξύρισμα του γαμπρού, με τη συνοδεία παραδοσιακών τραγουδιών, βοηθούν στο γλέντι που προηγείται του γάμου και, την ημέρα του γάμου, είναι αυτοί που συνοδεύουν τη νύφη στην εκκλησία.
Η Τερψιχόρη Παπαστεφάνου γεννήθηκε το 1928 στο Βόλο. Πήρε τα πρώτα μαθήματα πιάνου από το Ωδείο του Βόλου. Συνέχισε τις μουσικές σπουδές της στην Αθήνα όπου πήρε δίπλωμα πιάνου και ανώτερων θεωρητικών από το Ωδείο του Μανώλη Καλομοίρη. Το '52 ο Μανώλης Καλομοίρης της εμπιστεύεται τη διεύθυνση και την αναδιοργάνωση του παραρτήματος του Εθνικού Ωδείου Τρικάλων. Έχοντας ιδιαίτερη αγάπη στο χορωδιακό τραγούδι, δημιουργεί παιδικές και μικτές χορωδίες. Έτσι γεννιέται η Χορωδία Τρικάλων, που γίνεται γνωστή στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με τους δίσκους που ηχογραφεί πάνω σε τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη διασκευασμένα χορωδιακά από την ίδια την Τερψιχόρη Παπαστεφάνου.Είναι η πρώτη που μεταφέρει το έντεχνο ελληνικό τραγούδι σε χορωδιακή μορφή και η πρώτη που τολμά να το συνοδέψει λαϊκή ορχήστρα. Το '66 εγκαθίσταται στην Αθήνα όπου τη βρίσκει η δικτατορία και σιωπά επτά ολόκληρα χρόνια. Αυτή την περίοδο αρχίζει να μελοποιεί έργα μεγάλων μας ποιητών τα οποία ηχογραφεί στη μεταπολίτευση.Τα έργα της είναι: "Ελεύθεροι πολιορκημένοι" του Πάνου Παναγιωτούνη, "Αδούλωτη" της Έλλης Παπαδημητρίου, "Άσμα ασμάτων" σε μεταγραφή Γιώργου Σεφέρη, "Πρελούδια" ποιήματα του Νικηφόρου Βρεττάκου, "Πόλεμος και Ειρήνη" του Γιάννη Ρίτσου και ένα ορχηστρικό "Καϋμοί στη γειτονιά". Πέθανε στις 21 Δεκεμβρίου 2019 σε ηλικία 91 ετών.
Τ' όνομά σου (Μεγαλυνάρι)
https://www.youtube.com/watch?v=X094iczxK3w
Ποίηση: Νικηφόρος Βρεττάκος
Μελοποίηση: Τερψιχόρη Παπαστεφάνου
Εκτέλεση: Δανάη Μπαραμπούτη & Χορωδία Τρικάλων
Ο ύπνος σε τύλιξε ~ Χορωδία Τρικάλων (Τερψιχόρη Παπαστεφάνου) https://www.youtube.com/watch?v=kuYGzl66lgs Ποίηση: Γιώργος Σεφέρης Μελοποίηση: Μίκης Θεοδωράκης
Ο μουσικοσυνθέτης και πιανίστας της ελαφράς και τζαζ μουσικής Γιάννης Σπάρτακος γέννηση στις 7 Ιανουαρίου 1914 στην Αθήνα Το πλήρες όνομά του ήταν Σπάρτακος-Ιωάννης Αναστασίου και λέγεται ότι καθιέρωσε το καλλιτεχνικό Γιάννης Σπάρτακος για χάρη της συζύγου του. Ο ίδιος διδάχθηκε πιάνο από μικρή ηλικία και φοίτησε στο Ελληνικό Ωδείο με τη Σοφία Σπανούδη και θεωρητικά με τον Αλέκο Κόντη. Ως έφηβος συνόδευε τις προβολές βουβών ταινιών σε κινηματογράφο των Αθηνών. Τη δεκαετία του 1930 ξεκίνησε την καθαρά επαγγελματική του καριέρα ως πιανίστας στα βαριετέ και στα καμπαρέ της εποχής. Το 1940 γνώρισε τη Ρένα Βλαχοπούλου, με την οποία συνεργάστηκε για πρώτη φορά, αλλά η καλλιτεχνική επαφή τους διακόπηκε λόγω του Ελληνοϊταλικού πολέμου και της επιστράτευσης. Οι δύο συναντήθηκαν πάλι στη διάρκεια της Κατοχής και συνεργάστηκαν σε επιθεωρήσεις του Αλέκου Σακελλάριου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου, με μεγάλη επιτυχία. Ο Σπάρτακος συνέχισε την καλλιτεχνική παρουσία του στις δεκαετίες 1940-1960, κυρίως ως επικεφαλής μουσικών σχημάτων σε διάσημα κέντρα των Αθηνών, όπως τα «Αστέρια» και το «Κing's Palace», το ξενοδοχείο «Ακροπόλ», αλλά και το κέντρο «Κάστρα» της Θεσσαλονίκης. Παράλληλα, περιόδευε τακτικά και για μεγάλα χρονικά διαστήματα εκτός Ελλάδος, στις ΗΠΑ, στην Ευρώπη και στη Μέση Ανατολή, παίζοντας ακόμη κι ενώπιον του βασιλιά της Αιγύπτου Φαρούκ και του Σάχη της Περσίας. Την περίοδο 1946-1951 περιόδευσε με τη Βλαχοπούλου, η οποία είχε πρωτοτραγουδήσει στην Κατοχή την μετέπειτα παγκόσμια επιτυχία του «Θα σε πάρω να φύγουμε» (στο κινηματοθέατρο «Σινέ Νιους» της Οδού Σταδίου, ο μεταγενέστερος κινηματογράφος «Άστορ». Το τραγούδια αυτό ηχογραφήθηκε, με τον τίτλο «Greek Βolero», από τη διάσημη ορχήστρα του Κουβανο-ισπανού Σαβιέ Κουγάτ στην Αμερική. Στις γνωστές συνθέσεις του συγκαταλέγονται τα τραγούδια «Εσένα» (1959), τρίτο βραβείο στο Α΄ Φεστιβάλ Ελληνικού Τραγουδιού (Αθήνα, 1959), με το οποίο καθιερώθηκε ως ερμηνευτής ο Γιάννης Βογιατζής, τα «Τι κρίμα αγάπη μου», «Ένα φιλάκι να σού 'δινα», «Αν είχατε τα μάτια τα δικά μου», «Σιγοψιχαλίζει» κ.άλ. Στον Σπάρτακο ανήκει και το τραγούδι «Θα γυρίσεις ξανά», που υπήρξε η πρώτη ηχογράφηση της Σοφίας Βέμπο το 1935. Ο Σπάρτακος προτίμησε να το δώσει σε εκείνην, παρά στη Σούλα Καραγιώργη, που τότε μεσουρανούσε. Στους παλιότερους καλλιτέχνες που ερμήνευσαν συνθέσεις του περιλαμβάνεται η γνωστή τραγουδίστρια Ροσίτα Σεράνο από τη Χιλή, καθώς και οι Σούλα Καραγιώργη, Πάνος Παπαθανασίου, Δανάη, Ζωίτσα Κουρούκλη. Από τη νεώτερη γενιά, τραγούδια του ερμήνευσαν -μεταξύ άλλων- οι Μαρινέλλα, Τάνια Τσανακλίδου, Μπέσσυ Αργυράκη, ο Δάκης και ο Γιάννης Πετρόπουλος. Ο συνθέτης απεβίωσε στην Αθήνα, στις 31 Ιουλίου 2001, στον Ευαγγελισμό.
Γιάννης Σπάρτακος -Να σε πάρω να φύγουμε (ορχηστρικό)
https://www.youtube.com/watch?v=oOgeNSa0MYI
JAN AUGUST ΟRCHESTRA //GIANNIS SPARTAKOS-GREEK BOLERO
Η παιδική και νεανική χορωδία ROSARTE, ιδρύθηκε το 2001 στην Αθήνα. Την χορωδία ίδρυσε και διευθύνει η μαέστρος Ρόζη Μαστροσάββα και αποτελείται από 300 παιδιά και νέους ηλικίας 8 έως 24 ετών και έχει διατελέσει ως η παιδική χορωδία του Δήμου Αθηναίων και χορωδία της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Η Rosarte έγινε ανεξάρτητη το 2008 έχοντας ως μέλη της 240 άτομα ηλικίας 8 έως 19 ετών. Η δημοτικότητα της χορωδίας αυξήθηκε όταν συμμετείχε στην τελετή έναρξης Special Olympics του 2011 εκτελώντας τον εθνικό ύμνο της Ελλάδας. Είναι η μόνη ελληνική χορωδία που έχει κερδίσει τέσσερα χρυσά μετάλλια σε Ολυμπιάδες Χορωδιών (GRAZ/Austria 2008 & RIGA/Latvia 2014, PRETORIA/South Africa 2018) ενώ συνεργάζεται τακτικά, μεταξύ άλλων, σε συναυλίες με όλες τις συμφωνικές ορχήστρες και τις επαγγελματικές χορωδίες της χώρας μας, επιδεικνύοντας παράλληλα αξιοσημείωτη φιλανθρωπική δράση. Το Πάσχα του 2015 και του 2016, προσκεκλημένη του Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας παρουσίασε μια σειρά από απαιτητικότατες συναυλίες στη Μόσχα, ενώ το 2017 παρουσιάστηκε σε μια σειρά από συναυλίες με αφορμή τα 100 από την ίδρυση της Ελληνικής Πρεσβείας στην Ελβετία. Τον Δεκέμβριο του 2016 η Rosarte και η Μαέστρος της Ρόζη Μαστροσάββα είχαν την ύψιστη τιμή να βραβευτούν από την Ακαδημία Αθηνών για την προσφορά στις τέχνες και τον πολιτισμό.
Χορωδία Rosare - Κούτσι-Κούτσι
https://www.youtube.com/watch?v=Scr8ts7-OsU Στίχοι-Μουσική: Γιώργος Χατζηπιερής Από το νέο δίσκο του Γιώργου Χατζηπιερή "Τα ταξίδια του τεμπέλη δράκου"
Το Σωματείο «ΑΔΟΥΛΩΤΗ ΚΕΡΥΝΕΙΑ» ιδρύθηκε στη Λευκωσία το 1974, αμέσως μετά από την Τουρκική εισβολή και την προσφυγοποίηση που την ακολούθησε. Σε ελάχιστο χρόνο μετά την ίδρυση του Σωματείου στη Λευκωσία οι Κερυνειώτες της Λεμεσού ίδρυσαν το εκεί Παράρτημα, για να ακολουθήσει η ίδρυση του Παραρτήματος Λάρνακος και του Παραρτήματος Πάφου. Βασικός στόχος του σωματείου όπως αναφέρεται και στο καταστατικό του είναι «η ανεπιφύλακτη και διαπαντός μέσου ενίσχυσις του αγώνος του Κυπριακού λαού δια την αποτίναξιν του τουρκικού ζυγού και η ασφαλής επιστροφή όλων των προσφύγων εις τας εστίας των υπό συνθήκας ελευθερίας , ασφαλείας και εθνικής αξιοπρέπειας». Οι δραστηριότητες της «ΑΔΟΥΛΩΤΗΣ ΚΕΡΥΝΕΙΑΣ» είναι ποικίλες μπορούν να διαχωριστούν σε τρείς βασικές κατηγορίες. α) Παροχή υλικής και πρακτικής βοήθειας σε δυσπραγούντες συνεπαρχιώτες μας. β) Συντήρηση της μνήμης και καλλιέργεια αγωνιστικού φρονήματος γ) Κυπριακό - διαφώτιση Αυτή η προσπάθεια προωθείται με επαφές με την κυβέρνηση, τον πολιτικό κόσμο της Κύπρου, παράγοντες, την Εκκλησία, Σωματεία, οργανώσεις , ξένους πρεσβευτές και ξένους επίσημους που επισκέφτονται την Κύπρο. Οι απόψεις μας προωθούνται με υπομνήματα, επιστολές, ανακοινώσεις στα μέσα ενημέρωσης, εκδόσεις περιοδικών, φυλλαδίων, αφισών, φωτογραφιών κ.λ.π. Επίσης οι θέσεις και απόψεις μας προωθούνται και μέσα από αντικατοχικές δραστηριότητες, όπως , πορείες κινητοποιήσεις διαμαρτυρίας, συγκεντρώσεις, συλλαλητήρια, καθιστικές εκδηλώσεις, πορείες, πικεττοφορίες, αναγραφή συνθημάτων , πανό κ.λ.π. Η χορωδία του Σωματείου της Αδούλωτη Κερύνεια ιδρύθηκε το 1981 και συνεχίζει ακούραστα την πολυετή προσφορά της στα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά δρώμενα του νησιού. Η χορωδία απαρτίζεται από 55 μέλη και το 2011 τη μεικτή χορωδία της “Αδούλωτης Κερύνειας” αναλαμβάνει η κα Ρούλα Τυρίμου σαν μαέστρος. ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΦΑΝΗΣ - ΧΟΡΩΔΙΑ '' ΑΔΟΥΛΩΤΗ ΚΕΡΥΝΕΙΑ '' - '' Κερύνεια '' ΚΥΠ
https://www.youtube.com/watch?v=YGu2BHn6EhM Απόσπασμα απο την Συναυλία της Χορωδίας '' Αδούλωτη Κερύνεια '' στις 9 Μαρτίου 2018 στο Δημοτικό Θέατρο Λατσιών στην Κύπρο - '' Η Κερύνεια του Νου και της Καρδιάς μας '' . Δ/νση Ρούλα Τυρίμου . '' Κερύνεια ΄΄ - Πόλυς Κυριάκου / Παντελής Θαλασσινός .
Η Λαϊκή Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης» δημιουργήθηκε τον Μάιο του 1997 από μουσικούς-συνεργάτες του συνθέτη, γνώστες του έργου του. Η πρώτη εμφάνιση της Ορχήστρας έγινε στο Θέατρο Αιξωνή της Γλυφάδας, τον Ιούνιο του 1997. Έκτοτε, η Ορχήστρα πραγματοποίησε πολλές συναυλίες, συμπράττοντας με καταξιωμένους αλλά και με νεότερους καλλιτέχνες. Έχει δώσει συναυλίες σε θέατρα, μουσικές σκηνές , γήπεδα και ανοιχτούς χώρους σε όλη την Ελλάδα, από την Αθήνα μέχρι τα πλέον απομακρυσμένα χωριά της επικράτειας, καθώς και σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Επί πλέον, έχει οργανώσει και έχει λάβει μέρος σε πολλές συναυλίες, σε συνεργασία με συμφωνικές ορχήστρες και χορωδίες, συχνά υπό τη διεύθυνση του συνθέτη. Ακόμη, , η Ορχήστρα συμμετέχει σε εκδηλώσεις για την ειρήνη, την καταπολέμηση του ρατσισμού και των ναρκωτικών, τους φυλακισμένους, την οργάνωση «Γιατροί χωρίς Σύνορα», έχοντας ως σκοπό την ευαισθητοποίηση του κόσμου για τα κοινωνικά θέματα. Στόχος της Ορχήστρας είναι η ανάδειξη του συνολικού έργου του Μίκη Θεοδωράκη και προσπαθεί να τον επιτύχει με ποικίλους τρόπους, όπως συναυλίες, παραστάσεις, τηλεοπτικές εμφανίσεις και ηχογράφηση δίσκων. Επίσης, είναι η προβολή και η εξοικείωση του έργου σημαντικών ποιητών, όπως ο Γιάννης Ρίτσος, ο Οδυσσέας Ελύτης, ο Μανόλης Αναγνωστάκης και πολλών άλλων. Τέλος, είναι η προσπάθεια να αναδειχθεί η σύνδεση που υπάρχει μεταξύ των λαϊκών και λυρικών έργων με τη συμφωνική μουσική του συνθέτη.
Μυρτιά
https://www.youtube.com/watch?v=sXkP1rpdKxg
Στίχοι: Νίκος Γκάτσος
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Λαϊκή Ορχήστρα "Μίκης Θεοδωράκης" Τραγούδι: Νίκη Ντουσιοπούλου. Από την εκπομπή της ΕΡΤ1 "Στα τραγούδια λέμε ΝΑΙ" (20/04/2018) Αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη
Η "Ορχήστρα των Χρωμάτων" ιδρύθηκε το 1989 από τον Μάνο Χατζιδάκι, ο οποίος οραματίστηκε ένα επίλεκτο μουσικό σύνολο, το οποίο θα παρουσίαζε πρωτότυπα προγράμματα. Η πρώτη συναυλία δόθηκε στις 23 Νοεμβρίου του 1989 στο θέατρο "Παλλάς" και το 1994 η Ορχήστρα επανιδρύθηκε ως ορχήστρα επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού.
Το ρεπερτόριο της Ορχήστρας κινείται έξω από τυποποιημένα πρότυπα, αναδεικνύει άγνωστα έργα του 20ού αιώνα ή νέες οπτικές γωνίες για παλαιότερες και όχι απαραίτητα γνωστές συνθέσεις του κλασικού ρεπερτορίου. Παράλληλα δίδει ιδιαίτερη βαρύτητα στην παρουσίαση έργων Ελλήνων συνθετών και επίσης αναθέτει έργα σε σύγχρονους συνθέτες, πραγματοποιώντας παράλληλα και ένα ετήσιο διεθνή διαγωνισμό διεύθυνσης ορχήστρας και σύνθεσης. Η Ορχήστρα στο πρόγραμμά της περιλαμβάνει τέσσερεις κύκλους συναυλιών (Κύκλο Ελληνικής Μουσικής, Κύκλο Μουσικής και Κινηματογράφου, Κύκλο Μουσικής και Λογοτεχνίας και Κύκλο για συνθέτες του 20ου αιώνα). Ο ίδιος ο Μάνος Χατζιδάκις διηύθυνε την ορχήστρα των χρωμάτων έως το 1993 και μετά το θάνατο του, το 1994. την διεύθυνση της ορχήστρας ανέλαβε ο μαέστρος Μίλτος Λογίδης αλλά αποχώρησε το 2011 λόγω των σοβαρών προβλημάτων που αντιμετώπιζε η ορχήστρα και τη μη πληρωμή τους.
ΒΡΑΔΙΝΗ ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ (Το χαμόγελο της Τζοκόντας) - Ορχήστρα των Χρωμάτων
https://www.youtube.com/watch?v=tgJ-rL1_nDM Η Ορχήστρα των Χρωμάτων ταξίδεψε το Δεκέμβριο του 1999 στην Σαντορίνη και αποχαιρέτησε την τελευταία δύση του αιώνα με το Χαμόγελο της Τζοκόντας του Μάνου Χατζιδάκι.
"Οι «Μικροί Ρεμπέτες» παρουσιάστηκαν τονΦεβρουάριο του 2013 ως «Νεανική Χορωδία του Ολοήμερου Σχολείου Σωτήρας» και αποτελούσε μία πρωτοβουλία του Προέδρου Συνδέσμου Γονέων του Σχολείου κου Γιώργου Δημητρίου. Αυτό που τους ξεχώρισε αμέσως είναι το ρεπερτόριο τους αφού δεν σύνηθες στις μέρες μας, νεαροί μαθητές να τραγουδούν ρεμπέτικα.Η πρώτη παράστασή τους δόθηκε την Τσικνοπέμπτη, 7 Μαρτίου 2013 στην πλατεία του Αγίου Γεωργίου στο Παραλίμνι. Από τότε η χορωδία μεγάλωσε, έγινε γνωστή σε όλη την Κύπρο, τα μέλη έγιναν περισσότερα, ενώ μετρά περισσότερες από 20 εμφανίσεις τον χρόνο σε μεγάλες συναυλίες και διοργανώσεις, καθώς και τηλεοπτικές παρουσίες.
Σήμερα η χορωδία αποτελείται από 30 μέλη από παιδιά ηλικίας 9 μέχρι 17 εταπό τη Σωτήρα και όχι μόνο, ενώ τη διεύθυνσή της έχει αναλάβει αφιλοκερδώς η μουσικός και δασκάλα φωνητικής Ιφιγένεια Χριστοδούλου-Σάρδαλου, ενώ η έμπνευση και καλλιτεχνική δημιουργία του Γιώργου Δημητρίου, φαίνεται να μην έχει όρια, αφού κάθε χρόνο προστίθενται στο ρεπερτόριο των μικρών χορωδών όλο και περισσότερα ρεμπέτικα άσματα.Όλοι οι συμμετέχοντες είναι εθελοντές, ενώ προσφέρουν κάθε χρόνο ένα πολύ σημαντικό ποσό από τις συναυλίες τους σε φιλανθρωπικές οργανώσεις και συνδέσμους. Το 2014 τους έχει απονεμηθεί Βραβείο Συνολικής Εθελοντικής Προσφοράς στα 2α Βραβεία Αθλητισμού και Εθελοντισμού του Δήμου Σωτήρας για το 2014. Παράλληλα, η δράση τους και η φήμη τους έχει φτάσει και στους παγκύπριους τηλεοπτικούς σταθμούς, οι οποίοι θέλουν να τους εντάσσουν στο πρόγραμμά τους."
