Αντώνης Απέργης

Ο στιχουργός, συνθέτης, μουσικός και ενορχηστρωτής Αντώνης Απέργης γεννήθηκε στη Νίκαια το 1963. Πριν πάει καν σχολείο ξεκίνησε να μαθαίνει μόνος του κιθάρα και στα 8 του ξεκινάει ιδιαίτερα μαθήματα στο Εθνικό Ωδείο κοντά στον Αλέκο Μπούρα. Αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Παλλήνης και σπούδασε στο Τμημα Μουσικων Σπουδων Πανεπιστημιου Ιωαννινων. Παίζει κιθάρα, ούτι, κανονάκι και κοντραμπάσσο. Ως μουσικός έχει διαγράψει μία σημαντική πορεία στο χώρο έχοντας σταθεί δίπλα σε γνωστά ονόματα του χώρου όπως ο Νίκος Ξυδάκης, ο Μανώλης Λιδάκης, η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Παντελής Θαλασσινός, ο Χρίστος Τσιαμούλης, η Μελίνα Κανά, η Λιζέτα Καλημέρη, ο Γεράσιμος Ανδρεάτος κ.ά. Η πρώτη του δισκογραφική εμφάνιση έγινε με τον δίσκο "Ούτι" (1995). Ένα ορχηστρικό δίσκο σε συνεργασία με τον Haig Yazdjian με σόλο ούτι.  Έπειτα ξεκινάει η συνεργασία του με τον Κώστα Παυλίδη, καρπός της οποίας ήταν ο δίσκος του δεύτερου με τίτλο "Βγάλε φτερά και πέτα" (1998), στην οποία ο Απέργης αναλαμβάνει εξ ολοκλήρου. Η συνεργασία συνεχίζεται και στον επόμενο δίσκο του Παυλίδη, το "Ποια γη και ποια πατρίδα" (2003), όπου γράφει πολλά από τα τραγούδια (μουσική και στίχους) του δίσκου. Ενορχήστρωσε επίσης δίσκους του Πέτρου Δουρδουμπάκη, της «Οπισθοδρομικής Κομπανίας» και του Παπακωνσταντίνου. Τα τελευταία χρόνια παρουσιάζει τη μουσική και τα τραγούδια του με το δικό του συγκρότημα. Ακόμη έχει συνεργαστεί με το Άραβες μουσικούς, τους Turkmen group Ashkabad και το salsa group Tierra Negra. 

Αντώνης Απέργης -Μαύρα μου μάτια

https://www.youtube.com/watch?v=eq-Fya-eFtw
Στίχοι-Μουσική: Αντώνης Απέργης
Εκτέλεση: Αρετή Κετιμέ
Από το δίσκο "Πρωτόγονος παλεύει με κροκόδειλο"

Haig Yazdjian & Antonis Apergis - [#2] - Nihavend Ionga

https://www.youtube.com/watch?v=2Cmr4Fpj8tY

Ανδρέας Λάμπρου

Ο στιχουργός, συνθέτης και τραγουδιστής Ανδρέας Λάμπρου γεννήθηκε στις 8 Απριλίου 1978 στο νησί της Σαλαμίνας και μέχρι τα 12 του χρόνια, έζησε στα Λουτρά της Αιδηψού. Όταν πήγε Γυμνάσιο επέστρεψε στην Σαλαμίνα. Σπούδασε γραφίστας στα εργαστήρια ελευθέρων σπουδών, “Αθηναϊκός Καλλιτεχνικός Τεχνολογικός Όμιλος” αλλά παράλληλα έκανε και σπουδές μουσικής. 6 χρόνια πιάνο και κιθάρα και τη Νάνσυ Παπαγεωργίου και 6 χρόνια φωνητική και ορθοφωνία στο ωδείο “Φίλιππος Νάκας”.Ξεκίνησε να γράφει τραγούδια από τότε που θυμάται τον εαυτό του, ενώ στη δισκογραφία μπήκε το 2003. Έχει κάνει τραγούδια για το θέατρο, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση, το ραδιόφωνο, τη διαφήμιση αλλά και για φιλανθρωπικούς σκοπούς. Έχει γράψει τραγούδια για γνωστούς ερμηνευτές όπως oi Νταλάρας, Πρωτοψάλτη, Μητσιάς, Γλυκερία, Μακεδόνας, Ελένη Δήμου, Γιώργος Παπαδόπουλος, Ραλλία Χρηστίδου, Onirama, Δέσποινα Ολυμπίου, Γιάννης Ζουγανέλης, Λένα Πλάτωνος, Τάκης Ζαχαράτος, Μελίνα Τανάγρη κ.ά, καθώς και για τραγουδιστές διεθνούς φήμης, όπως o Moshik Afia και η Julie Massino. Έχει συνυπογράψει ακόμη τραγούδια με στιχουργούς, όπως οι Μάνος Ελευθερίου, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Πάνος Φαλάρας, Γιώργος Παυριανός, Λίνα Δημοπούλου, Βάσω Αλλαγιάννη, Εύη Δρούτσα, Ρεβέκκα Ρούσση κ.ά, ενώ έχει μελοποιήσει ποιητές, όπως: Οδυσσέας Ελύτης, η Κική Δημουλά, αλλά και στίχους του Αλέκου Σακελλάριου και της Ευτυχίας Παπαγιαννοπούλου. Έχει τη δική του δισκογραφική εταιρεία “Vinilio Music” από την οποία κυκλοφορεί αποκλειστικά τραγούδια που υπογράφει ή συνυπογράφει. Έχει συμμετοχή στο συγκρότημα “RevAn”, που τραγούδια τους κυκλοφορούν στο εξωτερικό, καθώς και στο συγκρότημα “HeroPedes”, που μαζί με άλλους 3 γνωστούς-άγνωστους, φορώντας στολές super ηρώων, κρύβουν την ταυτότητά τους και κυκλοφορούν χιουμοριστικά-αντισυστημικά τραγούδια. Ακόμη έχει γράψει την Rock Opera “666”, το Μιούζικαλ “Super”, το μουσικό θέμα “Revolution” για το Κ.Κ.Ε., καθώς και το τραγούδι “Θρύλος” για την ομάδα του Ολυμπιακού. Έχει κάνει ακόμη ραδιοφωνική εκπομπή, έχει δουλέψει σαν DJ και έχει αρθρογραφήσει σε διαδικτυακές μουσικές ιστοσελίδες. Έχει τραγουδήσει σε συναυλίες, μουσικές σκηνές και μπουάτ. Έχει διδάξει στο Εθνικό Ωδείο και σε άλλα ωδεία, παραδίδοντας σεμινάρια για τη δισκογραφία και τη μουσική βιομηχανία, καθώς έχει εκδώσει και 4 βιβλία: “Διαλογισμοί”, “Παρτιτούρες”, “Απόψεις” και “Στίχοι”. Από προσωπικές δουλειές έχει κυκλοφορήσει 4 προσωπικά Albums, 19 προσωπικά Digital Singles και 3 τραγούδια για Θεατρικές Παραστάσεις που έχει τραγουδήσει ο ίδιος." Πηγή:

Είμαι ένας άλλος

https://www.youtube.com/watch?v=5rPsNr8eWMg Στίχοι: Εύη Δρούτσα
Μουσική: Ανδρέας Λάμπρου
Εκτέλεση: Nino

Από τη Σμύρνη είμαι εγώ (featΑρετή Κετιμέ)

https://www.youtube.com/watch?v=mdGwOZxc2HY Στίχοι: Ρεβέκκα Ρούσση Μουσική: Ανδρέας Λάμπρου Εκτέλεση: Πέγκυ Ζήνα

Η ελληνική παραδοσιακή μουσική και οι αντίστοιχοι Ελληνικοί χοροί

Η Ελληνική παραδοσιακή μουσική περιέχει όλα τα τραγούδια, τους σκοπούς και ρυθμούς των περιοχών της Ελλάδας, της Κύπρου αλλά και σε περιοχές που έζησε και αναπτύχθηκε ο ελληνικός πολιτισμός (Μικρά Ασία, Πόντο, Αλεξάνδρεια, Κωνσταντινούπολη, Κάτω Ιταλία, Βόρεια Ήπειρο) αλλά και στις σημερινές ελληνικές παροικίες στις ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Αυστραλία κ.α. Εκτός από τα κοινά μουσικά ακούσματα που συναντώνται σε όλη την Ελλάδα, υπάρχουν και χαρακτηριστικά είδη παραδοσιακής μουσικής ανάλογα με την ιστορία ή τις προτιμήσεις των συγκεκριμένων περιοχών. Επίσης γίνεται διάκριση των τραγουδιών με βάση το περιεχόμενό τους, την περίσταση στην οποία παίζονται και το μέτρο τους. Στην παραδοσιακή μουσική υπάρχουν διάφορα μουσικά όργανα όπως: τα πνευστά: (φλογέρες, αυλοί, γκάιντα, κλαρίνο), τα έγχορδα: (βιολί, λαούτο, λύρα) και τα κρουστά: (νταούλια, τουμπερλέκι, ντέφι) κ.ά..

Μία μεγάλη κατηγορία τραγουδιών που συμπεριλαμβάνεται στην ελληνική παραδοσιακή μουσική είναι τα δημοτικά τραγούδια. Τα δημοτικά τραγούδια παίζονται συνήθως σε γάμους και πανηγύρια και ανάλογο χωρίζονται σε νησιώτικα και στεριανά ενώ μπορούν να ενταχθούν και σε άλλες κατηγορίες: Ακριτικά, Κλέφτικα, Ιστορικά, Παραλλαγές, Γαμήλια κτλ.

1. Τα νησιά του Αιγαίου είναι γνωστά για τα νησιώτικα τραγούδια τους, των οποίων τα χαρακτηριστικά ποικίλουν ευρέως. Αν και τα βασικά στοιχεία του ήχου είναι χαρακτηριστικά κοσμικά -Βυζαντινός, η σχετική απομόνωση των νησιών επέτρεψε την ξεχωριστή ανάπτυξη της ιδιαίτερης νησιώτικης Ελληνικής μουσικής. Το πλείστον των νησιώτικων τραγουδιών συνοδεύονται από την λύρα, το κλαρίνο, την κιθάρα και το βιολί. Στις Κυκλάδες, το βιολί είναι πιο δημοφιλές απ' ό,τι η λύρα. Οι παραδοσιακοί χοροί των Κυκλάδων περιλαμβάνουν τον Λέρικο, τον Συρτό με διάφορες παραλλαγές και τον Μπάλο. Στα Δωδεκάνησα υπάρχουν κυρίαρχα στοιχεία της Κρητικής μουσικής. Οι παραδοσιακοί χοροί των Δωδεκανήσων περιλαμβάνουν την Τράτα, τον Μπάλο, τον Συρτό, την Κρεμαστή, τον Ίσσο, τον Μηχανικό και τον Καλυμιώτικο. 
2. Στην κεντρική Ελλάδα πολλά παραδοσιακά τραγούδια αναφέρονται στους Κλέφτες και τον ρόλο που έπαιξαν κατά την περιόδο της Τουρκοκρατίας. Παραδοσιακοί χοροί στην κεντρική Ελλάδα περιλαμβάνουν: τον Αντικρυστό, το Συρτάκι, το Ζεϊμπέκικο, το Χασάπικο, τον Καλαματιανό, τον Καμιλιερικό, τον Κουλουριώτικο, τον Συρτό, τον Τσάμικο, τον χορό της Τράτας, τον Χατζηχρήστο και τον Συρτοκαλαματιανό. Η μουσική παράδοση της περιοχής έχει επίσης επηρεαστεί από τους Αρβανίτες
3. Παραδοσιακοί χοροί από την Πελοπόννησο περιλαμβάνουν τον Καλαματιανό, των Καρυάτιδων, τον Μονόδιπλο, τον Τσάμικο, τον Συρτό, τον Άη Γιώργη, τον Μανιάτικο και τον Διπλό χορό. Στην Μάνη υπάρχει ακόμα η παράδοση των μοιρολογιών που τραγουδιούνται από ηλικιωμένες γυναίκες.
4. Τα νησιά της Καρπάθου, της Χάλκης, της Κάσου, και της Κρήτη σχηματίζουν ένα τόξο όπου η Κρητική λύρα είναι το κυρίαρχο μουσικό όργανο. Οι τσαμπούνες συχνά παίζονται στην Κάρπαθο. Η Κρήτη είναι γνωστή για την παράδοσή της σε παραδοσιακούς χορούς, η οποία έχει καταβολές στην αρχαία Ελλάδα και περιλαμβάνει γρήγορους σε ρυθμό χορούς όπως το Πεντοζάλι και άλλους όπως η Σούστα, ο Συρτός, το Τριζάλι, ο Κατσαμπαδιανός, ο Χανιώτης, ο Σιγανός, ο Πηδηχτός Λασιθίου, ο Μαλεβιζιώτικος, ο Τσινιάρης, ο Ιεραπετρικός και ο Λαζιώτικος.  
5. Τα Ιόνια νησιά δεν υπήρξαν ποτέ κάτω από Οθωμανική κατοχή και τα τραγούδια και οι καντάδες τους είναι εν μέρει βασισμένες στο Δυτικό Ευρωπαϊκό στυλ. Οι Ελληνικές καντάδες ερμηνεύονται από τρεις τραγουδιστές με τη συνοδεία μαντολίνου ή κιθάρας. Αυτά τα ρομαντικά τραγούδια αναπτύχθηκαν κυρίως στην Κεφαλλονιά στις αρχές του 19ου αι. αλλά διαδόθηκαν καταμήκος της Ελλάδας μετά την απελευθέρωση. Ένα Αθηναϊκό είδος καντάδας δημιουργήθηκε, με τη συνοδεία βιολιού, κλαρίνου και λαούτου. Παρόλα αυτά αυτό το είδος έγινε αποδεκτό ως Επτανησιακό. Το νησί της Ζακύνθου έχει ένα ποικίλο μουσικό παρελθόν με επιρροές επίσης από την Κρήτη. Οι παραδοσιακοί χοροί περιλαμβάνουν τον Τσιριγοτικό, τον Λευκαδίτικο, τον Μπάλο, τον Συρτό, τον Άη Γιώργη, τον Κερκυραϊκό και τον Κάτω στο γυαλό. Η εκκλησιαστική μουσική (Βυζαντινή) των νησιών είναι επίσης διαφορετική από της υπόλοιπης Ελλάδας, με πολλές Δυτικές και Καθολικές επιρροές στην Ορθόδοξη λειτουργία.
6. Παραδοσιακοί χοροί που υπάρχουν στην Μακεδονία είναι ο Μακεδονικός, το Χασάπικο, ο Λεβέντικος, το Ζεϊμπέκικο, ο Ζωναράδικος, ο Έντεκα Κοζάνης, η Σαμαρίνα, η Στάνκενα, ο Ακριτικός, ο Μπαϊδούσκας, ο Μακεδονικός αντικρυστός, η Μικρή Ελένη, ο Πάρταλος, ο Μακεδονικός κλέφτικος, ο Μπουγατσάς, ο Καστοριανός, ο Τρομακτόν, ο Νικολός, ο Αντικρυστός, ο Μακεδονικός συρτός και ο Καπετάν Λουκάς. Υπάρχουν ακόμα και παραδοσιακά τραγούδια που αναφέρονται στον Μακεδονικό αγώνα όπου χρησιμοποιούνται τρομπέτες και κουδούνια.
7. Το ύφος και το ρεπερτόριο των Ελλήνων της Β. Ηπείρου περιλαμβάνει: μοιρολόγια, τραγούδια της ξενιτιάς, ιστορικά τραγούδια, τοπικοί χοροί (όπως ο μπεράτης) και κυρίως τα τόσο χαρακτηριστικά πολυφωνικά τραγούδια με τις πανάρχαιες πεντατονικές κλίμακες και το αδρό άκουσμα από τις «φωνές της πέτρας». Κλαρίνο και ντέφι.  
8. Τα παραδοσιακά τραγούδια της Θεσσαλίας είναι αργά και επιβλητικά και περιλαμβάνουν χορούς όπως ο Καλαματιανός, ο Θεσσαλικός, ο Κοφτός, ο Τσάμικος, ο Κλειστός, ο Κανγκελής, το Γαϊτανάκι, ο Πηλιορήτικος, η Σβαρνιάρα, ο Στα τρία, η Καραγκούνα και η Γαλανογαλανή. Ο Διονυσιακός λαμβάνει χώρα κάθε χρόνο, πριν το Πάσχα στον Τύρναβο. Εκεί αναβιώνει η γνωστή γιορτή του Φαλλού, μια παγανιστική γιορτή γονιμότητας με φαγητά και ποτά, προς τιμήν του αρχαίου θεού Διόνυσο. 
9. Οι παραδοσιακοί Θρακιώτικοι χοροί είναι συνήθως γρήγοροι σε ρυθμό και είναι κυρίως κυκλικοί χοροί στους οποίους οι άντρες χορεύουν πρώτοι στη σειρά. Τα μουσικά όργανα στην αρχαία μουσική της Θράκης όπως οι γκάιντες και η Βυζαντινή λύρα είναι ακόμα τα συνηθισμένα όργανα της παραδοσιακής μουσικής της Θράκης. Οι παραδοσιακοί χοροί της περιοχής περιλαμβάνουν τον Ταπεινό, το Τσιπάτι, τον Τρομακτόν, τον Σφαρλή, την Σουφλιουτούδα, τον Ζωναράδικο, τον Καστρινό, τον Συνκαθιστό, την Σούστα, τον Μαντιλάτο, την Μπαϊντούσκα και τον Απαδιαστείτε στο χορό. Η γκάιντα, ένα είδος φλογέρας με ασκό, είναι το χαρακτηριστικότερο μουσικό όργανο, όμως το κλαρίνο και το τουμπελέκι χρησιμοποιούνται επίσης. Η Θρακιώτικη γκάιντα χρησιμοποιείται ακόμα ευρέως κατά μήκος της Βορειοανατολικής Ελλάδας.
10. Η Ποντιακή μουσική διατηρεί στοιχεία από τις μουσικές παραδόσεις της αρχαίας Ελλάδας, της βυζαντινής μουσικής και της παράδοσης του Καυκάσου. Το βασικό όργανο της Ποντιακής μουσικής είναι η Ποντιακή λύρα (Κεμεντζές), η οποία έχει καταγωγή από την Βυζαντινή εποχή και παρομοιάζει με την Βυζαντινή λύρα και την Κρητική λύρα. Επίσης χρησιμοποιούνται τα μουσικά όργανα της Δύσης όπως το κίτ βιολί και βιολί (Rebec). Άλλα όργανα που χρησιμοποιούνται στην Ποντιακή μουσική περιλαμβάνουν τα τύμπανα, το λαούτο, την ασκομαντούρα (ένα είδος γκάιντας), το νταούλι και τον αυλό. Παραδοσιακοί χοροί από τον Πόντο περιλαμβάνει τον Ατσιαπάτ, τον Ντιπάτ, τον Τικ, τον Διπλό τικ, τον Τρομακτόν, την Ποντιακή σέρρα, τον Εικοσιένα, τον Τρυγόνα, τον Τσέστο και τον Ζωναράδικο.
11. Τέλος η Κύπρος περιλαμβάνει μια ποικιλία από κλασικά, παραδοσιακά και δημοφιλή είδη μουσικής. Η Κυπριακή παραδοσιακή μουσική είναι αναπόσπαστο κομμάτι της παραδοσιακής μουσικής της Ελλάδας και περιλαμβάνει χορούς όπως Συρτό, Αντικρυστό, Καρσιλαμά, Ζεϊμπέκικο κτλ.

Μηλο μου κόκκινο
https://www.youtube.com/watch?v=YRmc75niJ-E
Παραδοσιακό της Μακεδονίας
Εκτέλεση: Γλυκερία

Το «Μήλο μου κόκκινο» είναι ελληνικό δημοτικό τραγούδι της Μακεδονίας, προερχόμενο από τη Σιάτιστα, που συναντάται στους περισσότερους νομούς της Μακεδονίας και το τραγουδούν σε γάμους. Χορεύεται ως συρτός μακεδονικού στυλ συρτο στα τρια. Ο ρυθμός του είναι 7/8. Μοιάζει με το καλαματιανό, αλλά είναι πολύ πιο εύθυμο, όπως τα περισσότερα τραγούδια της Μακεδονίας. Στις περιοχές της Κεντρικής και Δυτικής Μακεδονίας (Κιλκίς - Πέλλα - Φλώρινα) συνοδεύεται από ορχήστρα με χάλκινα όργανα.

Από ξένο τόπο 

https://www.youtube.com/watch?v=KIHZN_61gmw

Παραδοσιακό της Μικράς Ασίας

Εκτέλεση: Αρετή Κετιμέ

Προοδευτικές Φωνές: [Orhan Osman (Ορχάν Οσμάν)]

Γεννήθηκε το 1976

Ο Ορχάν Οσμάν (Orhan Osman) είναι ένας Τούρκος δεξιοτέχνης του μπουζουκιού και άλλων μουσικών εχγόρδων που κάλεσε ο Νταβούτογλου για να ευχαριστήσει τον υψηλό προσκεκλημένο του Αλέξη Τσίπρας στην Σμύρνη. Ο Ορχάν μιλά άπταιστα τα Τούρκικα και Ελληνικά καθώς τελείωσε ελληνικό σχολείο. Με καταγωγή από την Κομοτηνή, μεγαλωμένος στη Γερμανία και ζώντας πολλά χρόνια στην Τουρκία, ο μουσικός που ζει πλέον στη Θεσσαλονίκη, ενώνει μελωδίες και ρυθμούς με μια διάθεση για πειραματισμό, έθνικ-fusion προσανατολισμό και έναν ιδιαίτερα προσωπικό δεξιοτεχνικό και ενορχηστρωτικό ύφος διασκευάζοντας και προσαρμόζοντας στην τουρκική γλώσσα γνωστά ελληνικά λαϊκά τραγούδια παίζοντας οκτάχορδο μπουζούκι, σαν Έλληνας, αφού ξεκίνησε την καριέρα του ως μουσικός από την Ελλάδα. Με πλούσια δισκογραφία, συναυλίες σε όλο τον κόσμο και μια υποψηφιότητα για GRAMMY, μας δίνει τη δική του άποψη για τις μουσικές του κόσμου. Μια παράσταση που ενώνει μουσικές και πολιτισμούς, μια παράσταση που σας προτείνουμε ανεπιφύλακτα.

Στο ΄πα και στο ξαναλέω
https://www.youtube.com/watch?v=EbnpDX4tDc0
Απόσπασμα από την συναυλία της Αρετής Κετιμέ με τον Ορχάν Οσμάν στην Μαρώνεια.

Ramo Ramo

https://www.youtube.com/watch?v=azteBK4E_Cc

Ζωή Τηγανούρια (Σολίστ Ακορντεόν - Συνθέτις)

"Η Μουσική είναι ένα Σύμπαν γεμάτο από αισθήσεις…"
 
Η Ζωή Τηγανούρια γεννήθηκε στην μακρυνή Σαμοθράκη. Kατάγεται από οικογένεια μουσικών. Σπουδάζει Αρμονία και Αντίστιξη στο Ωδείο Σκαλκώτα, δίνει πολλά κομμάτια ως συνθέτις και πραγματοποιεί εκατοντάδες ηχογραφήσεις σαν ακορντεονίστα. Συνεργάζεται και εμφανίζεται ζωντανά με καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες. Το 2006, μετά από μια σειρά επιτυχημένων συνεργασιών, η Ζωή δημιουργεί το δικό της μουσικό σχήμα τους  “Senso Latino” και ξεκινά να περιοδεύει στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Αυτή η χρονιά αποτελεί μια κρίσιμη καμπή στην καριέρα της, τόσο ως ακορντεονίστα αλλά και ως συνθέτις, αφού ξεκινά να πειραματίζεται με  την Jazz, την Latin και το Tango. Έχει εννέα προσωπικά άλμπουμ στη προσωπική της δισκογραφία από το 2006 έως και σήμερα, διακόσιες-και-πλέον συνθέσεις στην Ελληνική δισκογραφία από το 1999, εκατοντάδες ηχογραφήσεις και μουσικές επενδύσεις σε τηλεοπτικές σειρές και ντοκιμαντέρ. Στο εξωτερικό είναι γνωστή ως "Zoe". 

Η Βοσκοπούλα (Ορχηστρικό)

https://www.youtube.com/watch?v=wfuvkv5deSs

Η Zoe Tiganouria live στο Half Note την 27-3-2010 για την Ημέρα Θεάτρου!!!!

Ποίηση: ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΖΑΛΟΚΩΣΤΑΣ

Τα μονοπάτια
https://www.youtube.com/watch?v=F_B65tzErQE 
Στίχοι: Σταμάτης Μεσημέρης 
Μουσική: Ζωή Τηγανούρια
Εκτέλεση: Αρερτή Κετιμέ

"Αν ζούσε σε άλλη εποχή, σίγουρα θα ήταν μία από τις νύμφες της Άρτεμις, καθώς όταν την ακούς μαγεύεσαι… Με τα κατάμαυρα μαλλιά της θυμίζει λίγο τις νεράιδες των παραμυθιών. Έχει μισόκλειστα τα μάτια όταν παίζει, κι η μουσική της περνάει μέσα στο σώμα σου εκτοξεύοντας τις αισθήσεις σου στα ύψη..."

Γιώργος Αλκαίος

Ο Γιώργος Αλκαίος (γεννημένος στις 24 Δεκεμβρίου 1971) είναι Ελληνοπορτογάλλος καλλιτέχνης και τραγουδιστής. Πατέρας του είναι ο Γιάννη Βασιλείου, ο γνωστός ελαφρο-λαϊκός τραγουδιστής. Ξεκίνησε τη καριέρα του το 1989 μετά από εμφάνισή του σε ελληνικό reality show "Έλα στο Φως", στην ΕΤ2. Μετά από μια σύντομη πορεία υποκριτικής στην σκηνή, ο Αλκαίος αφοσιώθηκε στη μουσική. Το πρώτο του Single, "Τι Τι", τον έκανε δημοφιλή. Το μουσικό στυλ που τον διακρίνει συνδυάζει ελληνικά και ανατολικά στοιχεία με τη σύγχρονη ποπ μουσική. Μέχρι σήμερα έχει διακριθεί με 5 πλατινένιους δίσκους και 9 χρυσά άλμπουμ. Ο Αλκαίος εκπροσώπησε την Ελλάδα στο Διαγωνισμό Τραγουδιού Eurovision 2010 με το τραγούδι "ΩΠΑ!". Από νεαρή ηλικία ο Γιώργος έδειξε την αγάπη του για τη μουσική και τον αθλητισμό. Η πρώτη του εμπειρία με τη μουσική και το θέατρο ήρθε σε μια θερινή κατασκήνωση στην Βαρυμπόμπη, όπου και διετέλεσε υπεύθυνος για 4 χρόνια. Στην ηλικία των δεκαέξι ο Αλκαίος παράτησε το σχολείο για να γίνει ένας ηλεκτρολόγος ακολουθώντας τη Σχολή Δέλτα, όπου απέκτησε πτυχίο. Πλέον τα τελευταία χρόνια ζει μόνιμα στη Μήλο. 

Συγχώρεσέ με ( Video Clip )
https://www.youtube.com/watch?v=pYeOYAf8jHo
Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: Γιώργος Αλκαίος
Φιλική Συμμετοχή στο Video clip και η ΝΑΝΑ ΠΑΛΑΙΤΣΑΚΗ

"Τα γυρίσματα του videoclip έγιναν στον Πειραιά. Μπροστά στο κτήριο του Παπαστράτου." snoopyk81

Άμα δεν σε δώ
https://www.youtube.com/watch?v=-HbBRfLmr1M
Στίχοι: Ύδωρ Μουσική: Γιώργος Αλκαίος
Πρώτη εκτέλεση: Γιώργος Αλκαίος & Αρετή Κετιμέ ( Ντουέτο )

Αρετή Κετιμέ

INFO: Η Αρετή Κετιμέ γεννήθηκε στις 26 Ιουλίου 1989 στην Αθήνα από γονείς Μεσολογγίτες. Σε ηλικία έξι ετών, ξεκίνησε μαθήματα σαντουριού δίπλα στον μεγάλο δάσκαλο Αριστείδη Μόσχο και σε ηλικία εννιά χρονών, ξεκίνησε μαθήματα πιάνου και θεωρίας στο Ωδείο Αθηνών. Μετά τον θάνατο του Μόσχου συνέχισε σπουδάζοντας κλασικό σαντούρι με την Αγγελίνα Τκάτσιεβα. Παρά το νεαρό της ηλικίας, η Αρετή, λόγω του μεγάλου ταλέντου της κατάφερε να γίνε γνωστή μέσα από τις πολύ πετυχημένες συνεργασίες της.

Τζιβαέρι

https://www.youtube.com/watch?v=lj_YdBJyHiw
Παραδοσικό -Νησιώτικο
Άλλες εκτελέσεις: Δόμνα Σαμίου, Μαρίζα Κώχ, Γλυκερία, Πασχάλης Τερζής,

"ΑΕΡΙΝΟ ΚΑΙ ΓΗΙΝΟ ΜΑΖΙ.." Χρίστος Πασσάκος

Τα παιδιά της γειτονιάς σου
http://www.youtube.com/watch?v=SJKenvTQ7No
Παραδοσιακό μικρασιάτικο τραγούδι. Αγριλαμάς.
Άλλες Εκτελέσεις:  Αντώνης Νταλγκάς, Μαρίκα Παπαγκίκα, Κώστας Νούρος,