Evelyn Assouad

Η Έβελυν Ασσουάντ είναι ηθοποιός και τραγουδίστρια. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και έχει μητρικές γλώσσες τα ελληνικά και τα γαλλικά και μιλάει πολύ καλά αγγλικά και λίγα αραβικά. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και συμμετείχε σε σεμινάρια με τους Θεόδωρο Τερζόπουλο, Περικλή Μουστάκη και Άρη Ρέτσο. Υποδύθηκε την Κασσάνδρα στην παράσταση "Τρωάδες" του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Θ. Τερζόπουλου που παίχτηκε σε Ελλάδα, Κύπρο, Κίνα και Ιαπωνία. Από το 2015 συμμετέχει σχεδόν σε όλες τις παραγωγές της Ομάδας "Σημείο Μηδέν" στο νέο χώρο του Θεάτρου Άττις. Το 2019 και για τα δύο επόμενα χρόνια υποδύθηκε την Αντιγόνη στην ομώνυμη τραγωδία του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, η οποία το 2022 απέσπασε το βραβείο αρχαίου δράματος στα βραβεία «Κάρολος Κουν». Τα έτη 2022 και 2023 στις καλοκαιρινές περιοδείες της ομάδας συμμετείχε ως Άτοσσα στους Πέρσες του Αισχύλου. Οι Πέρσες και η Αντιγόνη παρουσιάστηκαν τον περασμένο Αύγουστο και στην Αυστρία. Το 2022 συμμετείχε επίσης στην βραβευμένη ταινία "Πίσω από τις θημωνιές" της Ασημίνας Προέδρου. Παράλληλα είναι η τραγουδίστρια του συγκροτήματος PAGAN, στο οποίο συνδυάζει τα απόκοσμα φωνητικά της με την υποκριτική και τον χορό. Τραγούδια των PAGAN έχουν επενδύσει μουσικά τη σειρά "Ψυχοκόρες" του ΑΝΤ1 όπως και στο soundtrack της ταινίας "Abyss in" του Γιάννη Αϊβάζη. Τέλος έπαιξε και η ίδια ως ηθοποιός στη τηλεοπτική σειρά του Alpha "Το σπίτι δίπλα στο ποτάμι". 

Έβελυν Ασσουάντ -Δημητρούλα μου

https://youtu.be/qAPs1CPoz0A?si=lW626wnsuwCZADGQ

Στίχοι-Μουσική: Παναγιώτης Τούντας

 

Μητσάρας

Ο Δημήτριος Κυριακόπουλος, γνωστός με το καλλιτεχνικό «Μητσάρας» (1897 ή 1900 - 1983) ήταν αυτοδίδακτος ηθοποιός. Διακρίθηκε στο βαριετέ σε ρόλους του μάγκα της Αθήνας κατά την κατοχική και μεταπολεμική περίοδο. Το 1940 έγινε μέλος του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (ΣΕΗ). Πέρα από το βαριετέ έπαιξε και σε επιθεωρήσεις και συνεργάστηκε με τον Ορέστη Λάσκο, τη Φωφώ Γεωργιάδου και τον Ν. Συρράκο, μεταξύ άλλων. Τραγούδησε πλήθος τραγουδιών, που είχαν συχνά σκωπτικό και αστείο περιεχόμενο, όπως "Εγώ θέλω πριγκηπέσσα" (1936), "Ο πενθερόπληκτος" (1947), "Λενιώ" (1948) και άλλα. Τον είχαν αποκαλέσει και "Βεάκη του βαριετέ", με την τελευταία του εμφάνιση να λαμβάνει χώρα στο θέατρο "Μινώα", το 1976. Πέθανε από ανακοπή της καρδιάς, στις 2 Φεβρουαρίου 1983 στον Ταύρο. 

Εγώ θέλω πριγκηπέσσα

https://www.youtube.com/watch?v=wvJP8wc1qMU

Στίχοι-Μουσική: Παναγιώτης Τούντας

Άλλες Εκτελέσεις: Στέλιος Περπινιάδης

Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Η ηθοποιός Αλεξάνδρα Παπαδοπούλου (όπως είναι και το πατρικό της)  γεννήθηκε στις 11 Απριλίου 1968 στην Αθήνα και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Γιώργου Θεοδοσιάδη, το 1990. Έχει συμμετάσχει σε πολλές τηλεοπτικές σειρές, θεατρικές παραστάσεις και κινηματογραφικές ταινίες.

Αλεξάνδρα Παλαιολόγου - Η γκαρσόνα

Στίχοι-Μουσική: Πάνος Τούντας

Ιορδάνης Τσομίδης (1933-2006)

Ο σπεσιαλίστας του μπουζουκιού Ιορδάνης Τσομίδης γεννήθηκε το 1933 στην Κοκκινιά και με καταγωγή από την Σαμσούντα του Πόντου. Ο πατέρας του ήταν υποδηματοποιός και έτσι από μικρός έμαθε την τέχνη του τσαγκάρη. Στα 12 του χρόνια ο Ιορδάνης έμαθε μπουζούκι και βιολί και ένα χρόνο αργότερα «άρχισε να παραδίδει μαθήματα σε πιτσιρικάδες». Στα 18 του παίρνει την πρώτη θέση στα 5.000 μέτρα στο Πανελλήνιο Πρωτάθλημα Εφήβων ενώ για χαρτζιλίκι παίζει σε ταβέρνες της Κοκκινιάς, ενώ η πρώτη επίσημη δουλειά του είναι στην ταβέρνα «Φοίνικες» στον Κορυδαλλό. Το 1957 όμως φεύγει για τις ΗΠΑ. Στην Αμερική έπαιξε για 15 χρόνια σε ελληνικά μαγαζιά και «έκανε παρέα με τον Τζακ Νίκολσον, την Σίρλει Μακ Λέιν, την Τζέιν Φόντα και άλλους διάσημους». Σταθμός στην καριέρα του ήταν τα χρόνια της Αμερικής και οι ηχογραφήσεις του με Αμερικανούς τζαζίστες όπως ο Phill Woods. Ο Γρ. Φαληρέας αναφέρει ότι ο Τσομίδης κυκλοφορήσει τουλάχιστον οκτώ δίσκους στην Αμερική, τη Γερμανία, και την Ολλανδία. Πέθανε την 1η Μαρτίου 2006, σε ηλικία 73 ετών από ανακοπή καρδιάς.

Ιορδάνης Τσομίδης -Είναι ευτυχής ο άνθρωπος
https://www.youtube.com/watch?v=f7XgtugNmgs
Στίχοι-Μουσική: Πάνος Τούντας

Ιορδάνης Τσομίδης - Το χάρο τον αντάμωσα
https://www.youtube.com/watch?v=w7QM1DR4MFE
Στίχοι: Ερρίκος Θαλασσινός
Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης
Πρώτη Εκτέλεση: Γρηγόρης Μπιθικώτσης

Ζαχαρίας Κασιμάτης (1896-1965)

Ο Ζαχαρίας Κασιμάτης γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1896. Με την λαϊκή μουσική ασχολήθηκε από παιδί και 16 χρονών εμφανίστηκε στο κέντρο της Σμύρνης «ΠΟΣΕΙΔΟΝ» σαν μέλος του περίφημου συγκροτήματος ΤΑ ΠΟΛΙΤΑΚΙΑ παίζοντας μαντολίνο. Το 1922 πιάστηκε αιχμάλωτος από τους Τούρκους μαζί με άλλους λαϊκούς ερμηνευτές τον Φυστιξή, τον Ογδοντάκη, τον Σωφρονίου κ.α. Στην μητροπολιτική Ελλάδα ήρθε στις αρχές του 1923 και από τον ίδιο χρόνο δούλεψε με λαϊκά συγκροτήματα. Από τότε μέχρι τις 18 Απριλίου 1965 που πέθανε δούλεψε συνέχεια πότε με Σμυρνεϊκά, πότε με δημοτικά και πότε με ρεμπέτικα συγκροτήματα είτε σαν τραγουδιστής, είτε σαν κιθαρίστας. Φωνογράφησε τον πρώτο του δίσκο το 1929 το "Ερηνάκι" και το "Καλογεράκι θα γενώ", που σύμφωνα με τον Τ. Σχορέλη, ήταν παλιό λαϊκό τραγούδι φωνογραφημένο νωρίτερα και στην Αμερική.  Διετέλεσε και πρόεδρος του Σωματείου λαϊκών μουσικών.

Επιτυχίες: Οφ Αμάν (Πίνω και μεθώ), Αντελικιώτισα, Μεσ' στου Νότη τον τεκέ, Δεν με τουμπάρεις, Η γκόμενα μ' απάτησε, Μεγαρείτισα, Ο Μεμέτης (παλιά μικρασιάτικη μελωδία), Καραγκούνα, Ο ψαράς με το γρι-γρι, Ποια δόλια μάνα θλίβεται, Το Μόραβα, το Πόγραδετς,  κ.λπ. 

Facebook Page

 http://users.sch.gr/gpantakis/?p=8333

Οι δύο σερέτες 
https://www.youtube.com/watch?v=MObVhU4A-Bc
Στίχοι-Μουσική: Μανώλης Χρυσαφάκης
Εκτέλεση: Ζαχαρίας Κασιμάτης -  Αντώνης Διαμαντίδης, Νταλγκάς (Ντουέττο)

Αεροπλάνω θα πάρω
https://www.youtube.com/watch?v=fSFfclC0hVk
Στίχοι-Μουσική: Παναγιώτης Τούντας
Εκτέλεση: Ρίτα Αμπατζή - Ζαχαρίας Κασιμάτης (Ντουέττο)

Ρίτα Αμπατζή & Σοφία Καρίβαλη

Η Ρίτα Αμπατζή γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1914. Με τον ερχομό της στην Ελλάδα διέμενε σε μια μικρή κατοικία στη Κοκκινιά, σημερινή Νίκαια Αττικής. Ξεκίνησε την καριέρα της στο τραγούδι στα πρώτα χρόνια του '30. Τραγούδησε ρεμπέτικα, σμυρνέικα, και δημοτικά τραγούδια δεσπόζοντας στους δίσκους των 78 στροφών στα χρόνια 1930-1940. Συνεργάσθηκε με πολλούς επιτυχημένους μουσικούς όπως τους Παναγιώτη Τούντα, Βαγγέλη Παπάζογλου, Σπύρο Περιστέρη, Δημήτριο Σέμση, Μάρκο Βαμβακάρη, Ρόζα Εσκενάζι, Ζαχαρία Κασιμάτη και Βασίλη Τσιτσάνη. Δεν τραγούδησε ξανά μετά τον Β´ παγκόσμιο πόλεμο. Πέθανε στο Αιγάλεω στις 17 Ιουνίου του 1969.

Η Σοφία Αμπατζή, μικρότερη αδελφή της Ρίτας Αμπατζή, γεννήθηκε και αυτή στην Σμύρνη το 1916. Ο σύζυγός της Παντελής Καρίβαλης ήταν φίλος και συνεργάτης του Μάρκου Βαμβακάρη και είχε μεγάλο καφενείο στην Νικαια. Παντρεύτηκαν το 1935 και άλλαξε το επώνυμο της σε Καρίβαλη. Ηχογράφησαν δίσκους με συνθέσεις του συζύγου της αλλά και ντουέτα με τον Βαμβακάρη. Το 1937 απέκτησαν ένα γιο το Διαμαντή και η ίδια ανάγκασε να σταματήσει πρόωρα το τραγούδι αν και αργότερα χώρισαν. Η Σοφία πέθανε στη Νίκαια στις 25 Οκτωβρίου του 1995.

Ρίτα Αμπατζή -Μην με στέλνεις μάνα στην Αμερική
https://www.youtube.com/watch?v=EWYu1rZwoR4
Στίχοι: Γιώργος Καμβύσης
Μουσική: Δημήτρης Σέμσης "Σαλονικιός"
Πρώτη εκτέλεση: Ρίτα Αμπατζή

 

Ρίτα Αμπατζή -Η Γκαρσόνα
https://www.youtube.com/watch?v=WXtC3BRoclI 
Στίχοι-Μουσική: Πάνος Τούντας
Πρώτη Εκτέλεση: Ρίτα Αμπατζή 

Σοφία Καρίβαλη -Πάντα το βράδυ έρχομαι

https://www.youtube.com/watch?v=XOPOQKyp3to

Συρτός - Σύνθεση του Παντελή Καρίβαλη. Φωνογραφήθηκε το 1937. Ερμηνεύει η Σοφία Καρίβαλη ή Αμπατζή.

Μάρκος Βαμβακάρης & Σοφία Καρίβαλη -Δεν το θέλω μάνα μου

https://www.youtube.com/watch?v=7XUgEGv8v1Q

Ζεϊμπέκικο του Μάρκου Βαμβακάρη· το ερμηνεύει μαζί με τη Σοφία Καρίβαλη. Φωνογραφήθηκε το 1936.

Παναγιώτης Τούντας (1886-1942)

Ο Παναγιώτης Τούντας ήταν ο διασημότερος συνθέτης της Σμυρναϊκής Σχολής και ανήκει στην ομάδα των Μικρασιατών μουσικών που μετά την καταστροφή του 1922, διαμόρφωσαν το ρεμπέτικο τραγούδι στην Ελλάδα. Ο Παναγιώτης Τούντας γεννήθηκε στη Σμύρνη το 1886 απο ευκατάστατους γονείς, που του έδωσαν την δυνατότητα να ασχοληθεί απο μικρός με τη μουσική μαθαίνοντας του μαντολίνο. Συμμετέχει στην Σμυρνέικη Εστουδιαντίνα του Σιδέρη και του Σπ. Περιστέρι "Τα Πολιτάκια". Συμμετείχε σε διάφορα άλλα μουσικά σχήματα που έκαναν περιοδείες εκτός Σμύρνης, για την ψυχαγωγία των Ελλήνων της διασποράς και ταξίδεψε στην Αίγυπτο, την Αιθιοπία, την μητροπολιτική Ελλάδα και σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες με ελληνική παροικία. Τα πρώτα χρόνια μετά τη μικρασιατική καταστροφή, έπαιζε σε διάφορα κέντρα σαν μαντολινίστας. Το 1924 αναλαμβάνει τη διεύθυνση του ελληνικού παραρτήματος της γερμανικής "ODEON" στην Αθήνα. Μέχρι να κατασκευαστεί το εργοστάσιο δίσκων στην Ελλάδα, συνεργάζεται σχεδόν με όλες τις δισκογραφικές εταιρείες και διηύθυνε τις περισσότερες ηχογραφήσεις στην Ελλάδα. Το 1931 αναλαμβάνει καλλιτεχνικός διευθυντής της ελληνικής "ODEON" και της "HIS MASTER’S VOICE" και παραμένει στη θέση αυτή μέχρι το 1940. Τα τραγούδια που πέρασε στη δισκογραφία είναι γύρω στα 350 και έχουν ερμηνευτεί από όλους τους προπολεμικούς τραγουδιστές της εποχής. Στα μέσα της δεκατίας του ΄70 και αφού έχει πέθανε στις 23 Μαΐου του 1942, από ρευματισμούς, νέοι καλλιτέχνες επανανακαλύπτουν τα τραγούδια του και τα επαναφέρουν στο προσκήνιο. Τραγούδια εξαιρετικής υφής, σημασίας και ποιότητας.

Μεγάλες Επιτυχίες: Χαρικλάκι, Ερηνάκι, Μπαρμπαγιαννακάκης, Κρασοπίνω, Η γκαρσόνα, Δημητρούλα μου, Γιατί φουμάρω κοκααΐνη, Αμαν Κατερίνα, Αεροπλάνω θα πάρω, Τον χάρο τον αντάμωσα κ.ά

Τέλος ο σπουδαίος αυτός Σμυρνιός συνθέτης και μαέστρος Παναγιώτη Τούντας "ανακάλυψε" και έφερε πρώτος στη δισκογραφία πολύ σπουδαίους τραγουδιστές όπως οι Στελλάκης Περπινιάδης, Κώστας Ρούκουνας, Βαγγέλης Σωφρονίου, Ρόζα Εσκενάζυ, Ρίτα Αμπατζή, Δημήτρης Ρουμελιώτης κ.ά.

Δημητρούλα μου γειά σου πάρτα όλα δικά σου
https://www.youtube.com/watch?v=8NN1i4VmWXg
Στίχοι-Μουσική: Πάνος Τούτας
Πρώτη Εκτέλεση: Ρόζα Εσκενάζυ

Κρασοπίνω
https://www.youtube.com/watch?v=sMVe1__QQaY
Στίχοι-Μουσική: Παναγιώτης Τούντας
Πρώτη Εκτέλεση: Κώστας Τσανάκος
Έτος ηχογράφησης, 1937

Ρόζα Εσκενάζυ

Ήταν διάσημη ελληνοεβραία τραγουδίστρια του ρεμπέτικου τραγουδιού και της παραδοσιακής ελληνικής μουσικής. Σ' ολόκληρη τη διάρκεια της καριέρας της έκρυβε την πραγματική ημερομηνία της γέννησής της και ισχυριζόταν ότι γεννήθηκε το 1910. Στην πραγματικότητα, ήταν κατά τουλάχιστον μια δεκαετία μεγαλύτερη και το πιθανότερο είναι ότι γεννήθηκε ανάμεσα στο 1893 και το 1895. Η ιδιωτική της ζωή κρίθηκε ως "μαύρο παρελθόν" το οποίο ούτε ο βιογράφος της Κ. Χατζηδουλής θέλησε ν΄ αποκαλύψει.

 Οι ηχογραφήσεις και οι εμφανίσεις της στα μουσικά κέντρα διήρκεσαν από τα τέλη της δεκαετίας του 1920 έως τη δεκαετία του 1970. Η Σάρα Σκιναζί όπως είναι το πραγματικό της όνομα, ξεκίνησε τελικά την καριέρα της ως χορεύτρια αλλά και να τραγουδά για τους θαμώνες του κέντρου στα ελληνικά, τα τουρκικά και τα αρμένικα. Εκεί ήταν που την ανακάλυψε για πρώτη φορά ο Παναγιώτης Τούντας στα τέλη του 1920. Ο Τούντας κατάλαβε αμέσως το ταλέντο της και τη σύστησε στον Βασίλη Τουμπακάρη της εταιρείας Columbia Records.

Έως τα μέσα της δεκαετίας του 1930, η Ρόζα Εσκενάζυ είχε ηχογραφήσει σχεδόν 300 τραγούδια στην εταιρεία, ενώ είχε γίνει πια μια από τις δημοφιλέστερες σταρ της λαϊκής μουσικής. Ορισμένα από τα τραγούδια αυτά ήταν παραδοσιακά, ιδιαίτερα από την Ελλάδα και τη Σμύρνη. Ωστόσο, η σημαντικότερη συνεισφορά της στη τοπική μουσική σκηνή αφορούσε τις ηχογραφήσεις ρεμπέτικων τραγουδιών και, πιο συγκεκριμένα, της Σμυρναίικης Σχολής του Ρεμπέτικου. Κατείχε ιδιάζουσα θέση στη δημοτικότητα της μουσικής αυτής μέσα στη λαϊκή κουλτούρα της χώρας κι ακόμη και σήμερα η ιδιαίτερη φωνή της ταυτίζεται με το μουσικό αυτό είδος.

Η καριέρα της δεν άργησε να απλωθεί πέρα από τα σύνορα της Ελλάδας, στην ελληνική διασπορά. Μαζί με τον Βασίλη Τομπούλη ταξίδεψε στην Αίγυπτο, την Αλβανία και τη Σερβία, μέρη στα οποία την υποδέχθηκαν με ιδιαίτερη θέρμη όχι μόνο οι τοπικές ελληνικές κοινότητες, αλλά και οι τουρκικές. Τα τραγούδια της περιείχαν και κάποια αιχμηρότητα και μάλιστα ένα από αυτά, το «Πρέζα όταν Πιείς» λογοκρίθηκε από τον ίδιο τον Ιωάννη Μεταξά και από εκείνη την περίοδο το ρεμπέτικο τραγούδι σταματά και αλλάζει μορφή. Την περίοδο της Κατοχής, μολονότι ήταν Εβραία, κατάφερε να βγάλει ένα πλαστό πιστοποιητικό γεννήσεως. Ωστόσο εκείνο που διασφάλισε την προστασία της ήταν η σχέση της με έναν Γερμανό αξιωματικό. Η Ρόζα όμως δεν ήταν συνεργάτιδα των Γερμανών. Αντιθέτως, χρησιμοποίησε την προνομιούχο θέση της για να στηρίξει την ελληνική Αντίσταση, κρύβοντας αντιστασιακούς μαχητές, ακόμη και Άγγλους απεσταλμένους αντιστασιακούς, μέσα στο σπίτι της. Κατάφερε επίσης να γλυτώσει αρκετούς Εβραίους στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Ανάμεσα σ’ εκείνους που έσωσε η Ρόζα από τη μεταφορά τους στο Άουσβιτς ήταν και η δική της οικογένεια. Το 1943 όμως η κάλυψή της κατέρρευσε και τη συνέλαβαν. Παρέμεινε τρεις μήνες στη φυλακή και στη συνέχεια την άφησαν ελεύθερη, μετά από τις συντονισμένες προσπάθειες.

Στην δεκαετία του ΄50 και μολονότι είχε πραγματοποιήσει μέχρι τότε πολλές περιοδείες στα Βαλκάνια, ταξίδεψε στις ΗΠΑ για πρώτη φόρα το 1952. Ταξίδεψε όμως ξανά και στην γή που γεννήθηκε την Κωνσταντινούπολη, το 1955 ενώ ταξίδεψε άλλες δύο φορές στις Η.Π.Α. Η Εσκενάζυ βρισκόταν πια στα εξήντα της και η μουσική σκηνή στην Ελλάδα είχε αλλάξει σημαντικά μέσα στα τελευταία 40 χρόνια, δηλαδή από την εποχή που εκείνη είχε ξεκινήσει την καριέρα της. Το σκηνικό όμως άλλαξε. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, κατά την τελευταία περίοδο της στρατιωτικής δικατορίας στην Ελλάδα. Ξαφνικά η ελληνική νεολαία άρχισε να ενδιαφέρεται για τα αστικά λαϊκά τραγούδια του παρελθόντος και κυκλοφόρησαν πολλές σημαντικές συλλογές. Έπειτα από ένα μακρύ διάστημα μακρυά από το προσκήνιο, η Ρόζα, που ήταν πια στα 70 της, έγινε σταρ και πάλι. Αυτό που έκανε τη διαφορά κατά τη δεκαετία του 1970 ήταν η μεγάλη διάδοση της τηλεόρασης η ίδια όμως συνέχιζε να τραγουδάει στην Πάτρα.

Άφησε την τελευταία της πνοή στις 2 Δεκεμβρίου του 1980 σε μια κλινική. Την έθαψαν σε έναν πρόχειρο τάφο στο χωριό Στόμιο της Κορινθίας. Αλλά το 2008 το πολιτιστικό σωματείο του χωριού συγκέντρωσε χρήματα και πρόσθεσε μια επιτύμβια στήλη, που έγραφε «Ρόζα Εσκενάζυ, Καλλιτέχνις»...

Τα δημοφιλέστερα τραγούδια της: Δημητρούλα μου γειά σου, Τα κεριά τα σπαρματσέτα, Ναυτάκι, Χαρικλάκι, Κάτω στα λεμονάδικα, Μπαμπέσα, Καναρίνι μου γλυκό, Αμανές, Μπαμ και μπουμ, Μη βιάζεσαι μικρή μου θα σ' αρραβωνιαστώ, Γύφτισσα, Λιλή η σκανταλιάρα, Σέρβικος πολίτικος, Έλα φως μου, Μού 'χεις πάρει το μυαλό, Αερόπλανο θα πάρω, Πατρινιά, Μαρικάκι μου, κ.ά.

Γιατί φουμάρω κοκαΐνη
https://www.youtube.com/watch?v=4Luxw7Lfqls
Στίχοι-Μουσική: Παναγιώτης Τούντας
Εκτέλεση: Ρόζα Εσκενάζυ

Είμαι πρεζάκιας (Πρέζα όταν πιείς)

https://www.youtube.com/watch?v=qHVxX9DZbq0

Στίχοι: Αιμίλιος Σαββίδης
Μουσική: Σώσος Ιωαννίδης, Ψυριώτης

Εκτέλεση: Ρόζα Εσκενάζυ

Κώστας Ρούκουνας, "Το Σαμιωτάκι" (1903-1984)

 Σάμος, 1903 - Αθήνα 1984

Το ρεπερτόριό του Κώστα Ρούκουνα περιελάμβανε τόσο παραδοσιακά (δημοτικά) αλλά και δημοφιλή λαϊκά. Η πιο σημαντική όμως προσφορά του είναι η συμβολή του στο ρεμπέτικο τραγούδι. Ο Ρούκουνας είναι γνωστός ως τραγουδιστής, ωστόσο ήταν επίσης και στιχουργός.

Καταγόταν από φτωχή οικογένια, γι΄αυτό και αναγκάστηκε από 8 χρονών να μπεί στη βιοπάλη, δουλεύοντας σε εργοστάσιο καπνού και αργότερα σαν ξυλουργός. Την καλλιτεχνική του πορεία την ξεκίνησε στα μέσα του 1920 σαν τραγουδιστής σε ταβέρνα του νησιού του. Από νεαρή ηλικία έγινε γνωστός ανάμεσα στους φίλους του στη Σάμο εξαιτίας της φωνής του, τραγουδούσε κυρίως Σμυρναίικα. Σύντομα όμως μετακομίζει στην Αθήνα (ανάμεσα στα έτη 1927 ή 1928). Εκεί τραγούδησε επαγγελματικά σε διάφορες γιορτές και εκδηλώσεις μέχρι να τον ανακαλύψει ο Παναγιώτης Τούντας, ο σπουδαίος αυτός συνθέτης. Ο Τούντας έβαλε το Ρούκουνα να γράψει το πρώτο του δίσκο ΄78 στροφών. Με την ευέλικτη φωνή του διέπρεψε σε όλες σχεδόν τις μορφές του παραδοσιακού λαϊκού και ρεμπέτικου τραγουδιού. Αξίζει ιδιαίτερης μνείας, καθώς οι ερμηνείες του είναι από τις πιο απαιτητικές τεχνικά όπως και οι μοναδικοί ημι-αυτοσχέδιοι αμανέδες του.

Στην μακρόχρονη πορεία του συνεργάστηκε με πολλούς συνθέτες και κυρίως με τον Τούντα, τον Σπύρο Περιστέρη, τον Κώστα Σκαρβέλη και τον Γρηγόρη Ασίκη. Παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Άννα Παγανά η οποία πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1943. Ο Ρούκουνας αργότερα ξαναπαντρεύτηκε την στιχουργό Αλεξάνδρα Κυριαζή, το 1948. Έζησαν μαζί σε ένα προάστιο της Αθήνας μέχρι το θάνατο του, το 1984.

Ο θρύλος του ρεμπέτκου Κ. Ρούκουνας

https://www.youtube.com/watch?v=Bef82Y0sQRs

Κουβέντα με το χάρο (Το χάρο τον αντάμωσαν)
https://www.youtube.com/watch?v=W0QW2g9KvIw
Στίχοι-Μουσική: Πάνος Τούντας
Πρώτη Εκτέλεση: Κώστας Ρούκουνας

"Η πρώτη εκτέλεση με τον Ρούκουνα είναι του 1936. Αργότερα το τραγούδι διασκευάστηκε από τον Μπάμπη Μπακάλη. Σε αυτή τη μορφή το ερμήνευσαν ο Μπιθικώτσης (το 1960) και ο Ζαγοραίος (το 1965)· και οι δύο υπό τον τίτλο "Το Χάρο τον αντάμωσαν" και με αρκετά διαφορετικούς στίχους. Επίσης υπάρχει μια εκτέλεση με τον Δημήτρη "Μπέμπη" Στεργίου η οποία ηχογραφήθηκε το 1960 στη Νέα Υόρκη (πάλι με άλλους στίχους και με τον τίτλο "Το Χάρο τον αντάμωσαν")." Viennezos

Μαύρα μάτια μαύρα φρύδι
https://www.youtube.com/watch?v=zaE8iGBPRF4
Στίχοι-Μουσική: Μάρκος Βαμβακάρης
Εκτέλεση: Μάρκος Βαμβακάρης - Κώστας Ρούκουνας ( Ντουέτο )

Μάνα μου το στήθος μου πονεί
https://www.youtube.com/watch?v=nRoGOj320Tg
Στίχοι-Μουσική: Ιάκωβος Μοντανάρης
Εκτέλεση: Κώστας Ρούκουνας

 "Tραγούδι του 1935 με τον Κώστα Ρούκουνα, σε σύνθεση του Ιάκωβου Μοντανάρη. Το τραγούδι είναι γνωστό και με άλλους δύο τίτλους: "Σαν πεθάνω" και "Ο φθισικός".
( ακόμα πεθαίνει κόσμος απο φυματίωση....)

Χάρις Αλεξίου

Χαρούλα Αλεξίου -πραγματικό όνομα Χαρίκλεια Ρουπάκα, 27 Δεκεμβρίου 1950-. Είναι μία από τις σημαντικότερες ερμηνεύτριες της εποχής μας. Είναι μία από τις δημοφιλέστερες τραγουδίστριες και βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του ελληνικού τραγουδιού από τη δεκαετία του '70. Έχει συνεργαστεί με όλους σχεδόν τους μεγάλους τραγουδιστές, μουσικοσυνθέτες και στιχουργούς, παλαιότερους και νεώτερους, είτε δισκογραφικά είτε σε μουσικές σκηνές, πίστες και συναυλίες. Έχει εμφανιστεί στις κορυφαίες αίθουσες του κόσμου και έχει τιμηθεί με σημαντικές διακρίσεις. Έχει ηχογραφήσει πάνω από 30 προσωπικούς δίσκους. Παρότι η ίδια δε συνηθίζει να αναφέρεται στις πωλήσεις δίσκων της, σύμφωνα με την έρευνα του Πέτρου Δραγουμάνου (2009), η κα Αλεξίου είναι στην πρώτη θέση μεταξύ των τραγουδιστριών και συνολικά, στην τρίτη θέση στην κατάταξη με τις περισσότερες πωλήσεις προσωπικών δίσκων που έχουν γίνει χρυσοί ή πλατινένιοι από το 1970 έως το 2009. Σύμφωνα με την ίδια πηγή, οκτώ από τους προσωπικούς της δίσκους έχουν ξεπεράσει τις 100.000 πωλήσεις, ούσα η μόνη γυναίκα τραγουδίστρια που το έχει καταφέρει στην ελληνική δισκογραφία. Το γεγονός ότι οι προαναφερόμενοι προσωπικοί δίσκοι χαρακτηρίζονται από διαφορετικά μουσικά στυλ (παραδοσιακά, δημοτικά, ρεμπέτικα, παλιά, σύγχρονα και έντεχνα λαϊκά, μπαλάντες), εμπεριέχουν τραγούδια διαφόρων συνθετών και έχουν εκδοθεί μεταξύ σχεδόν σταθερών χρονικών διαστημάτων από το 1977 έως το 2003 αποδεικνύει αφενός την αδιαμφισβήτητη προσφορά της κα Αλεξίου στα μουσικά πράγματα του τόπου και αφετέρου τη συνεπή και αδιάλειπτη επαφή της με τον κόσμο όλα αυτά τα χρόνια. Καθολική είναι και η αποδοχή της από τους συναδέλφους της στο χώρο του ελληνικού τραγουδιού. Μέχρι και ο Στέλιος Καζαντζίδης το 1993, την είχε χαρακτηρίσει ως μεγάλη φωνή, ό,τι καλύτερο έχει βγάλει αυτός ο τόπος. Η Αλεξίου είναι αδελφή του επίσης λαϊκού τραγουδιστή Γιώργου Σαρρή.

Μεγάλες Επιτυχίες: Απόψε θέλω να πιώ, Ξημερώνει, Πανσέληνος, Όλα σε θυμίζουν, Δι΄ Ευχών, Θεός αν είναι, Το ταγκό της Νεφέλη, Ελένη, Ζήλεια μου, Εξαρτάται, Ροκ μπαλάντα, Φεύγω,  Οδός Αριστοτέλους κ.α

Μπαρμπα-Γιαννακάκης (Τα τσίλικα 1983)
https://www.youtube.com/watch?v=0EZ_SKVqoTw
Στίχοι-Μουσική: Παναγιώης Τούντας
Πρώτη Εκτέλεση: Αντώνης Διαμαντίδης Νταλκάς, 1928

Όλες του κόσμου οι Κυριακές
https://www.youtube.com/watch?v=et4RIuBQkr0
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος
Μουσική: Χρήστος Νικολόπουλος
Πρώτη εκτέλεση: Χαρούλα Αλεξίου

Δήμητρα Παπίου

Τα πρώτα χρόνια, η καταξίωση και η παύση για δώδεκα χρόνια

Γεννήθηκε στη Δράμα το 1960 όπου και έμεινε μέχρι το 14ο έτος της ηλικίας της, οπότε και μετανάστευσε με την οικογένειά της στη Γερμανία. Λίγα χρόνια αργότερα, επέστρεψε και πάλι στη Δράμα, όπου άρχισε να τραγουδά σε νυχτερινά κέντρα της πόλης, ενώ στην πορεία συνέχισε την καριέρα της στη Θεσσαλονίκη. Στα τέλη της δεκαετίας του ΄80 η Δήμητρα Παπίου αρχίζει να φαίνεται ως μία πολλά υποσχόμενη λαϊκή τραγουδίστρια και το 1990 κυκλοφορεί τον πρώτο προσωπικό της δίσκο με τίτλο "Με σβησμένα φώτα" με τραγούδια που τη μουσική έγραψε ο Χάρης Καλούδης και τους στίχους ο Κώστας Βίρβος. Το 1991, κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος της καλλιτέχνιδος που τιτλοφορείται "Το μόνο σίγουρο". Το 1992 θα κυκλοφορήσει ο τρίτος της προσωπικός δίσκος που έχει τίτλο "Θα 'μαι εδώ". Το επόμενο δισκογραφικό βήμα της Δήμητρας Παπίου πραγματοποιείται μετά απουσία τριών χρόνων, το 1995 με το δίσκο "Αχ, κυρία αμαρτία", που αποτελεί ένα λαϊκό δίσκο μεν, με κάποιες έντεχνες επιρροές. Το 1997, η τραγουδίστρια συνεργάζεται με το συνθέτη Μιχάλη Κουμπιό κυκλοφορώντας το δίσκο "Πλατεία Ελευθερίας". με ακόμα σαφέστερους τους έντεχνους προσαναταλισμούς. Ο δίσκος αυτός της Παπίου αποτελεί την τελευταία της δισκογραφική παρουσία κατά τη δεκαετία του '90 καθώς αποφασίζει να αποσυρθεί από το χώρο στο αποκορύφωμα της καριέρας της. Στην απόφαση αυτή συνηγορούν δύο λόγοι σύμφωνα με την ίδια. Ο πρώτος έχει να κάνει με προσωπικά της θέματα, αφού τότε γνωρίζει το σύζυγό της και θέλει να αφοσιωθεί σ' αυτόν, ενώ παράλληλα δηλώνει ότι έχει κουραστεί από τις απαιτήσεις της νυχτερινής ζωής.

Γέλα καρδούλα μου
https://www.youtube.com/watch?v=i3iSvSnYlzw
Στίχοι: Ελένη Γιαννατσούλια
Μουσική: Αλέξης Παπαδημητρίου
Πρώτη εκτέλεση: Δήμητρα Παπίου

Η επιστροφή της και η στροφή του ρεπερτορίου

Μεσολαβεί ένα μεγάλο διάστημα απουσίας της καλλιτέχνιδος από τα μουσικά πράγματα. Το 2000 η Δήμητρα Παπίου επιστρέφει με νέο ύφος πλέον, καθώς κάνει δυναμικό comeback με το τραγούδι του Σταμάτη Κραουνάκη "Αυτή η νύχτα μένει" για την ομώνυμη ταινία του Νίκου Παναγιωτόπουλου και στρέφεται πλέον στο έντεχνο ρεπερτόριο. Η συνεργασία της αυτή με τον Κραουνάκη εγκαινιάζει μια νέα εποχή για τη Δήμητρα Παπίου. Λίγα χρόνια αργότερα, η Παπίου ανεβάζει μουσική παράσταση στο "House of Art" η οποία κυκλοφορεί το 2002 σε live cd με το γενικό τίτλο "Νέα γυναίκα μόνη τραγουδά". Κατά την ίδια χρονιά, συμμετέχει και στο soundtrack της ταινίας "Κουράστηκα να σκοτώνω τους αγαπητικούς σου" με δύο τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας αυτής η Δήμητρα Παπίου δεν προχωρά σε κάποιο άλλο δισκογραφικό βήμα, αλλά συμμετέχει σε δίσκους συναδέλφων της ερμηνεύοντας κάποια κομμάτια. Χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός τέτοιου δίσκου αποτελεί ο "Γυναικείος ρόλος" του Γεράσιμου Νεόφυτου. Η επόμενη προσωπική δισκογραφική δουλειά της κυκλοφορεί το 2010 με τίτλο "Έμαθε η καρδιά" και η τραγουδίστρια συνεργάζεται με πολλούς αξιόλογους συνθέτες και στιχουργούς που με κάποιους απ' αυτούς είχε συνεργαστεί παλιότερα, αλλά και με άλλους με τους οποίους συνεργαζόταν πρώτη φορά. Πρόκεται για τους Σταμάτη Κραουνάκη, Κώστα Λειβαδά, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Λίνα Νικολακοπούλου, Λίνα Δημοπούλου, Δάφνη Αλεξανδρή, Κώστα Μπαλταζάνη και Δήμο Αναστασιάδη. Μεγάλη επιτυχία το ήταν και το τραγούδι ΄Ροζ΄ ντουέτο με τον Γιάννη Μηλιώκα.

Ο Κοκαϊνοπότης
https://www.youtube.com/watch?v=zBF51eh_GSc
Το γνωστό τραγούδι του Παναγιώτη Τούντα, ο Κοκαϊνοπότης, σε εκτέλεση Δήμητρας Παπίου από το δίσκο "Νέα Γυναίκα Μόνη τραγουδά".

 

Πηγές: 

www.cdbay.gr 

www.musiccorner.gr 

www.mygreek.fm 

www.semiramismusic.gr