Ο τραγουδιστής Τάκης Αντωνιάδης αποτέλεσε σταρ της Ελληνικής Ποπ σκηνής της δεκαετίας του ΄60 και του ΄70. Το 1963 δημιούργησε το συγκρότημα "The Sounds" και σαν frontman του συγκροτήματος απόλαυσε τεράστια επιτυχία και φήμη. Το 1967 όμως αποχωρεί προσωρινά από το συγκρότημα για να κάνει σολο καριέρα και να κάνει προσωπική δισκογραφία. Τελικά το 1970 επιστρέφει μέχρι τη διάλυση του συγκροτήματος. Το 1978 με την Χριστιάνα απέσπασαν το πρώτο βραβείο στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Θεσσαλονίκης με το τραγούδι "Κράτα με". Συνεργάστηκε με πολύ γνωστά ονόματα της χώρας. Το 1989 κυκλοφόρησε μάλιστα ένα album με διασκευές ξένων επιτυχιώ.
"Τα χρόνια της σιωπής". Αργότερα δημιούργησε το "The Sixties Band" όπου μετείχαν επίσης οι Μιχάλης Στιλιανούδης στα drums, Στέλιος Γουλιέλμος στο μπάσο, Χρήστος Παπαντωνίου
στο πιάνο και το συνθεσάιζερ και στην κιθάρα ο Γιάννης Αυγέρης.Ο Τάκης Αντωνιάδης πέθανε στις 24 Απριλίου 2015 σε ηλικία 69 ετών.
Είναι Σκληρή
https://www.youtube.com/watch?v=yU935Jaaems
Album: "Τα χρόνια της σιωπής" 1989
Εκτέλεση: Τάκης Αντωνιάδης
Με το λογοτεχνικό ψευδώνυμο "Παύλος Νιρβάνας" είναι γνωστός ο λογοτέχνης (Πέτρος Αποστολίδης, ο οποίος γεννήθηκε στην Μαριούπολη το 1866. Σε μικρή ηλικία επιστρέφει στην Ελλάδα, στον Πειραιά, οπότε σπουδάζει στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών (1883-1890). Το έτος 1890 κατατάσσεται στο Βασιλικό Ναυτικό, από όπου και παραιτείται με τον βαθμό του γενικού αρχιάτρου το 1922, έχοντας διατελέσει πρόεδρος της Ανώτατης Υγειονομικής Επιτροπής του Ναυτικού και τμηματάρχης του Υπουργείου Ναυτικών επί Ελ. Βενιζέλου. Εμφανίστηκε στα γράμματα το 1884, όταν εξέδωσε την πρώτη ποιητική του συλλογή και άρχισε να δημοσιεύει χρονογραφήματα στις εφ. Άστυ, Ακρόπολη και από το 1905 στην Εστία με το ψευδώνυμο Κύριος Άσοφος. Ασχολήθηκε ιδιαίτερα με το χρονογράφημα καθώς ξεχώριζε για το χιούμορ, την παρατηριτικότητα και τις ανθρώπινες προεκτάσεις. Αν και το ποιητικό του έργο δεν εντυπωσιάζει, το πεζογραφικό του έργο είναι όντως αξιόλογο και εμπεριέχει πολλά λυρικά και ηθογραφικά στοιχεία. Πολυγραφότατος ο ίδιος, ασχολήθηκε με πολλά είδη γραπτού λόγου, όπως διηγήματα, ποιήματα, μυθιστορήματα, δράματα, κριτικές μελέτες, δοκίμια, θεατρικά, χρονογραφήματα αλλά και τη μετάφραση. Χρησημοποιούσε αρχικά καθαρεύουσα για στραφεί εν τέλει στη δημοτική. Το ύφος του είναι προσωπικό και πρωτότυπο ενώ τα έργα του έχουν χάρη, κομψότητα, πολιτισμό και καλλιέργεια. Το 1923, βραβεύτηκε για το λογοτεχνικό του έργο με το Αριστείο Γραμμάτων και Τεχνών, ενώ το 1928 έγινε μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Διατηρούσε στενούς δεσμούς με αρκετούς λογοτέχνες της εποχής του και συνέβαλε στην ανάδειξη νεώτερων λογοτεχνών ενώ τον συνέδεε αδελφική φιλία με τον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη. Το 1937 πέθανε από βρογχοπνευμονία στο Μαρούσι .
Ήταν μια φορά ένας Γιάννης
https://www.youtube.com/watch?v=w7eKjC6WfSU
Ποίηση: Παύλος Νιρβάνας
Μουσική: Κώστας Άγας
Εκτέλεση: Δημήτρης Φράγκος
Η Κάκια Μένδρη (Οδησσός Κριμαίας, Ρωσία, 1912 - Αθήνα, 12 Οκτωβρίου 1994) ήταν Ελληνίδα τραγουδίστρια του ελαφρού τραγουδιού , από τις σημαντικότερες του μεσοπολέμου. Με καταγωγή από την Κάλυμνο, η οικογένειά της ήρθε στην Ελλάδα το 1917. Στις αρχές της δεκαετίας του '30 η Μένδρη προσέλκυσε το ενδιαφέρον του Αττίκ,
ο οποίος της έδωσε την ευκαιρία να αναδειχθεί σαν σπουδαία ερμηνεύτρια
του παλαιού, αισθηματικού είδους τραγουδιού. Η καριέρα της διάρκεσε έως
το 1950,
όταν αποσύρθηκε από το καλλιτεχνικό προσκήνιο. Έως τότε, είχε
ηχογραφήσει πολλές μεγάλες επιτυχίες των κυριώτερων συνθετών της εποχής.
Γνωστότερα τραγούδια της είναι τα εξής: "Ακόμα ένα ποτηράκι", "Μαραμένια τα γούλια κι οι βιόλες", "Να ζει κανείς ή να μη ζει", "Παπαρούνα", "Γλυκειά Μαράτα", "Η ζωή ξαναρχίζει με μας", "Μου το'πε η Μαργαρίτα" κ.α. Ηχογράφησε όμως και κάποια σατιρικά, δημοτικά και πατριωτικά.
Ο ψευδοκαίσαρας
https://www.youtube.com/watch?v=NiudEcbm670
Στίχοι: Γιώργος Θίσβιος (Μουσική: Νίκος Λάβδας)
Εκτέλεση: Κάκια Μένδρη
"Τραγούδι για την ενσωμάτωση της Δωδεκανήσου. Η τελετή της ενσωμάτωσης έγινε στις 7 Μαρτίου του 1948. Αυτή η
πολεμική όχι και τόσο γνωστή παρωδία με την φωνή της αξέχαστης
συμπατριώτισσας μου Κάκιας Μένδρη (Ο Ψευδοκαίσαρ) έγινε το 1941 και η μελωδία ήταν βασισμένη στο δημοτικό τραγούδι "Μαργούλα Μαριγώ". IKOS SDREGAS
Μαριγούλα Μαριγώ
https://www.youtube.com/watch?v=o847vtEo-DI
Στίχοι: Νίκος Ματαράγκας
Μουσική: Νίκος Κόκκινος
Εκτέλεση: Κάκια Μένδρη
"Πρόκειται για ένα σπανιότατο δημοτικοφανές τραγουδάκι, με την εξαιρετική
φωνή της μεγάλης μας ερμηνεύτριας Κάκιας Μένδρη, το 1938, καί σε
μουσική επένδυση του μεγάλου μουσουργού Θ.Ι.Σακελλαρίδη. Το τραγούδι
προέρχεται από το προσωπικό μου αρχείο "ΣΤΙΧΟΙ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ: Θ.Ι. ΣΑΚΕΛΛΑΡΙΔΗ" DOBUTAN
Αρχικά Μέλη: Τάκης Αντωνιάδης -φωνή (έως το 1967. Επανήλθε το 1970) Γιώργος Λεγάκης -κιθάρα (έως το 1967) Αντρέας Δανάκαλης -μπάσο Τάκης Σφακιανόπουλος -οργανίστας Μίμης Τρικουράκης -ντραμς (έως το 1967)
Άλλα Μέλη: Τάμμυ -τραγούδι (1966-1970) Πέτρος Μήλας -φωνή (1967-1970) Σπύρος Μεταξάς -κιθάρα (από το 1967) Δημήτρης Μαρούδας- ντράμς (από το 1967)
Σωτήρης Νάτρας- σαξόφωνο (από το 1967) κ.ά.
Είδος: Ποπ-Ροκ, Ελληνικές & Ξένες Διασκευές Περιοχή: Νέα Σμύρνη (Αθήνα)
Παρουσία: 1963-1973
Οι "Sounds" ήταν η κατ΄εξοχήν ελληνική μπάντα των΄60s που διασκεύαζε κομμάτια. Τραγουδούσαν ξένα κομμάτια, έκαναν πάρα πολλές διασκευές από ξένα τραγούδια στα ελληνικά (ιταλικά,αγγλικά) και το αντίστροφο από τα ελληνικά στα αγγλικά και κυρίως παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια όπως "Ο Μενούσης και "Ο Ντιρλαντάς" στα αγγλικά. Κεντρική μορφή της μπάντας ήταν ο Τάκης Αντωνιάδης. Σημαντική ήταν ωστόσο και η συνεισφορά μιας γυναικείας φωνής της Τάμμυ. Το συγκρότημα εμφανίζεται και στην κινηματογραφική ταινία "Εφοπλιστής με το ζόρι" του 1971. Η μπάντα διαλύθηκε περί το 1973.
Το έτος 2525
https://www.youtube.com/watch?v=09h35XJ44Fc Διασκευή της επιτυχίας του ντουέτου Zager & Evans με τίτλο ''In the year 2525'' που ηχογράφησαν το 1968 και γνώρισε παγκόσμια επιτυχία.
Ελληνική Στίχοι: Ρέττη Ζαλοκώστα
The Sounds -Το μάθημα
https://www.youtube.com/watch?v=B2ARi3Ajq5I
Ελληνικοί Στίχοι: Γιώργος Παπαστεφάνου
Μουσική: Luca De
Διασκευη της επιτυχιας του 1968 του ADRIANO CELENTANO - ''UN BIMBO SUL LEONE'' (1968) https://youtu.be/3bEotOK_HEI
Ενδιαφέροντα: Music, Humanity, Art , Philosophy and Life
Oι Fort Bravo δημιουργήθηκαν το Φθινόπωρο του 2010. Κατάγονται όλοι από την Κύπρο και συγκεκριμένα από την ευρύτερη περιοχή της Ελεύθερης Επαρχίας Αμμοχώστου (Δερύνεια και Αγία Νάπα) όπου και διατηρούν το δικό τους studio με την ονομασία "Fort Bravo Experiments". Οι Fort Bravoέχουνκάνει συνεργασίεςμεκαλλιτέχνηςαπόδιάφορες χώρεςόπωςηΕλλάδα,ηΓεωργία,τοΗνωμένο Βασίλειο,οιΗνωμένες Πολιτείες,ηΤζαμάικακαιηΑσία. Ο Γιώργος Ιωάννου (2J), o iCy και ο Νίκος Πιερή (Nikos P) ήταν τα αρχικά μέλη του συγκροτήματος και μάλιστα ο 2J εμφανίζεται και σε κάποια τραγούδια τους τόσο σαν MC, DJ αλλά και σαν στιχουργός τους.
Fort Bravo -Anna (Video Clip) https://www.youtube.com/watch?v=4RJB8lRaOW8 Written by iCy & 2J, produced by 2J
Fort Bravo -Πάμε Παντού
https://www.youtube.com/watch?v=bua4DUNBzI4
Written by Giorgos '2J' Ioannou / Andreas 'Icy' Mixail. Produced by 2J. Mixed & Mastered by 2J. Video by 2J.
Η Τάμμυ γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα και φοίτησε στο 6ο Λύκειο Αθηνών.Το πραγματκό της όνομα είναι Σταματίνα Ρουσσιάνου και σε ηλικία 18 ετών, το 1966 εντάχθηκε στο δημοφιλές ποπ συγκρότημα της εποχής "The Sounds". Αν και τα περισσότερα τραγούδια του συγκροτήματος είναι διασκευές από ξένες επιτυχίες, γίνονται πάρα πολύ γνωστά και πολύ αγαπητά στο κοινό και ειδικά το «Γλυκό μου αγόρι» ακούγεται παντού. Τελικά η Τάμμυ αποχωρεί από το συγκρότημα το 1970 και κάνει σόλο καριέρα ακόμα για 8 περίπου χρόνια όταν και ουσιαστικά αποφασίζει να αποχωρήσει από το χόρο του τραγουδιού για να παντρευτεί και να αποκτήσει οικογένεια. Σύζυγος της Τάμμυ είναι ο Νίκος Καραχάλιος, ο οποίος ασχολείται επαγγελματικα με την μουσική ως μπασίστας ενώ η κόρη τους Τζωρτζίνα Καραχάλιου ακολουθεί και αυτή τα βήματα της μητέρας της.
Περισσότερες πληροφορίες για την Τάμμυ και τους Sounds
Ελληνικοί Στίχοι: Ρέττη Ζαλοκώστα
Διασκευή: The Sounds
Εκτέλεση: Τάμμυ
Bad Moon Rising
Στίχοι-Μουσική: John Fogerty
Πρώτη Εκτέλεση: Creedence Clearwater Revival
https://www.youtube.com/watch?v=MZMv1U1oPsE
Γλυκό μου αγόρι
https://www.youtube.com/watch?v=Sm8TsBrU1xU
Μία διασκευή από την Τάμμυ του ιταλικού "Disperetamente io ti amo"
(1968) των Giulio Rapetti (Mogol) και Piero Soffici με ερμηνεύτρια την
Caterina Caselli.
https://www.youtube.com/watch?v=vz-1ZiJgmkQ
Ελληνικοί στίχοι: Θανάσης Τσόγκας. Εκτέλεση Τάμμυ
Σκηνές από την
ταινία "Οι Αμαρτωλοί" (1971) του Γιάννη Δαλιανίδη με τους Μπέτυ Λιβανού
και Χρήστο Νομικό.
Ο Σταύρος Ζώρας, γεννήθηκε στο Νοβοροσίσκυ της Ρωσίας το 1941. Ήταν μουσικός, τραγουδιστής και στιχουργό, ο οποίος συνδύαζε την
ευαισθησία του ποιητή, το γνήσιο μουσικό ταλέντο του συνθέτη και την
έξοχη χρωματική ερμηνεία του τραγουδιστή. Στιχουργός, συνθέτης αλλά και
ερμηνευτής ο Σταύρος Ζώρας πρόσφέρει ένα ιδιότυπο μουσικό κλίμα μέσα στο
οποίο διακρίνεις την ευαισθησία, την μελαγχολία, την τρυφερότητα και το
ήρεμο πάθος. Πολλοί ίσως να μην τον θυμούνται, αλλά σίγουρα έχουν
ακούσει το υπέροχο τραγούδι του και ένα από τα πιο ερωτικά τραγούδια
της δεκαετίας 1970 '' Εσένα που σε ξέρω τόσο λίγο ''/
Ο Σταύρος Ζώρας μουσικά ανήκει στην Ελληνική Ποπ της δεκαετίας του ΄70. και κατάφερε να γίνει γνωστός χάρις στα ρομαντικά και αισθαντικά του τραγούδια σαν το "Εσένα που σε ξέρω τόσο λίγο", "Μη φεύγεις αγάπη μου", "Μήπως", "Είναι αργά" και "Σε ευχαριστώ". Τραγούδησε στίχους ακόμη της Σέβης Τηλιακούτη και του Νίκου Ελληναίου. Συνολικά έχουν κυκλοφορήσει 4 προσωπικοί δίσκοι. Πέθανε στις 23 Απριλίου του 2011, σε ηλικία 70 ετών από καρκίνο του παχέος εντέρου. Είχε δύο κόρες, οι οποίες είναι, επίσης, τραγουδίστριες: την Έρη και τη Λιούμπα.
Μη φεύγεις αγάπη μου
https://www.youtube.com/watch?v=x7csmu3Czho
Εσένα που σε ξέρω τόσο λίγο
https://www.youtube.com/watch?v=qzdsrf1XqQw
Στίχοι-Μουσική-Εκτέλεση: Σταύρος Ζώρας
Ο σπουδαίος κωμικός ηθοποιός του παλιού καλού Ελληνικού κινηματογράφου Γιάννης Γκιωνάκης γεννήθηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 1922 στην Αθήνα. Ξεκίνησε σπουδές στην Ιατρική σχολή αλλά τον κέρδισε το σανίδι. Σπούδασε θέατρο στη Δραματική Σχολή του Κάρολου Κουν και στη σχολή του Ελληνικού Ωδείου, ήταν επίσης αυτοδίδακτος πιανίστας και συνθέτης αλλά και πυγμάχος. Στον κινηματογράφο, αξέχαστη παραμένει η ερμηνεία του στην ταινία «Τα κίτρινα γάντια»(1960) ως Μπρίλης. Ο Γκιωνάκης έπαιξε και σε πολλές βιντεοταινίες ενώ συμμετείχε και ένα δίκο του Γιάννη Λογοθέτη "Τραγούδια με νόημα"(1975) με 4 τραγούδια (Ο Γέρος και η Σπυριδούλα, Ο κύριος Κουρεύς, Ακρίβυνε το σινεμά, Ανά Κατά Διά). Το 1998, τέσσερα χρόνια πριν το θάνατό του, υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο και ακολούθησαν σοβαρά προβλήματα υγείας. Τον τελευταίο μήνα της ζωής του η υγεία του παρουσίασε σοβαρή
επιδείνωση. Τελικά πέθανε το απόγευμα της Κυριακής 25 Αυγούστου 2002 στο
νοσοκομείο "Λευκός Σταυρός" από μόλυνση του αναπνευστικού.
«ΕΚΠΟΜΠΕΣ ΠΟΥ ΑΓΑΠΗΣΑ» ΦΡΕΝΤΥ ΓΕΡΜΑΝΟΣ - ΓΙΑΝΝΗΣ ΓΚΙΩΝΑΚΗΣ
https://www.youtube.com/watch?v=wFscU0eRcXk
Ανά κατά διά https://www.youtube.com/watch?v=Mf-IbncCMkA
Στίχοι-Μουσική: Γιάννης Λογοθέτης
Εκτέλεση: Γιάννης Γκιωνάκης
Από το δίσκο του Γιάννη Λογοθέτη "Τραγούδια Με Νόημα", 1975
Ο γέρος και η Σπυριδούλα
https://www.youtube.com/watch?v=SqCG4qdx66w
Στίχοι-Μουσική: Γιάννης Λογοθέτης
Εκτέλεση: Γιάννης Γκιωνάκης
Από το δίσκο του Γιάννη Λογοθέτη "Τραγούδια Με Νόημα", 1975
Charles Bukowski, Αμερικανός ποιητής και συγγραφέας, που έζησε κυρίως στο Λος Άντζελες. Έγραψε πάνω από 50 βιβλία, καθώς και πολλά μικρότερα κομμάτια, και έχει αναγνωριστεί ως ο πατέρας του κινήματος του βρώμικου Ρεαλισμού (Dirty realism). Από τη στιγμή του θανάτου του, ο Μπουκόβσκι έχει γίνει θέμα πάμπολλων
άρθρων κριτικής απέναντι στη ζωή και το έργο του. Αν και αγαπήθηκε από
πολλούς απλούς ανθρώπους και έγινε σύμβολο για ανθρώπους με ανικανότητες
ή προβλήματα αλκοολισμού, οι ακαδημαϊκοί κριτικοί έχουν δώσει ελάχιστη
σημασία στα γραπτά του. Συχνά όμως αναφέρεται από πολλούς συγγραφείς και ποιητές ως μεγάλη επιρροή. Οι Ζαν Ζενέ και Ζαν-Πωλ Σαρτρ τον είχαν χαρακτηρίσει ως τoν "μεγαλύτερο ποιητή της Αμερικής".
Ο Μπουκόβσκι απέκτησε μεγάλη φήμη στο εξωτερικό, και κυρίως στη
Γερμανία, όπου μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70. Φήμη απέκτησε ακόμη στη Γαλλία, αλλά και σε άλλα μέρη της Ευρώπης,
όχι όμως και στις Η.Π.Α., όπου το κοινό δεν τον αποδέχθηκε, εκτός από
ένα περιορισμένο αριθμό φανατικών οπαδών του. Ο ίδιος ο Μπουκόβσκι
φερόταν προκλητικά, και βοήθησε να γίνει το όνομά του γνωστό,
προκαλώντας συνεχώς αρνητικές κριτικές εναντίον του.
Τα έργα του Τσαρλς Μπουκόβσκι είναι στην συντριπτική τους πλειοψηφία
αυτοβιογραφικά, αν και ακόμη κι αυτά, περιέχουν αρκετά φανταστικά
στοιχεία. Έχοντας ζήσει περίπου μια δεκαετία στο περιθώριο, μέσα στη φτώχεια, το αλκοόλ και τους καβγάδες, συνέλεξε ένα τεράστιο ποσό
εμπειριών, τις οποίες και άρχισε να αποτυπώνει σιγά σιγά στα γραπτά του.
Η φιγούρα του στρατιώτη πατέρα του φαίνεται πως τον καταδιώκει συνεχώς,
αποτυπώνοντας άλλοτε μίσος και αηδία προς το πρόσωπό του, κι άλλοτε μια
ανθρώπινη κατανόηση, αναγνωρίζοντας τις συνθήκες που δημιούργησαν την
προσωπικότητα του πατέρα του. Η εγκατάλειψη, ο πόνος, η φτώχεια, η απελπισία, εκφράζονται όλα μέσω
των πρώιμων έργων του. Με τρόπο
λυρικό και όχι επιθετικό, κατακρίνει τους πολιτικούς, τους στρατιωτικούς
και τον πόλεμο, το αμερικάνικο όνειρο και ολόκληρη την κοινωνία.
Ο Τσαρλς Μπουκόβσκι, πέθανε από λευχαιμία στις 9 Μαρτίου 1994, στο Σαν Πέδρο της Καλιφόρνια σε ηλικία 73 ετών, λίγο καιρό αφότου είχε τελειώσει το τελευταίο του βιβλίο "Αστυνομικό" (Pulp).
Καρδιά στο κλουβί
https://www.youtube.com/watch?v=geekVHcWSNk
Στίχοι: Charles Bukowski
Μουσική: Χάρης & Πάνος Κατσιμίχας
Από τον δίσκο: Beat Poetry (Ελληνική Version)
Ο Αμερικανός ποιητής Ίργουιν Άλλεν Γκίνσμπεργκ (Irwin Allen Ginsberg, 3 Ιουνίου 1926 – 5 Απριλίου 1997) αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της λογοτεχνικής γενιάς των μπητ (beat generation). Τα πιο γνωστά του ποιήματα ήταν το Ουρλιαχτό (Howl), το Μπλουζ του πορθμού του Μπέρινγκ και το Καντίς (Kaddish).
Γενικά με τον όρο μπιτ γενιά αναφερόμαστε στο λογοτεχνικό κίνημα που έδρασε στην Αμερική τις δεκαετίες του ΄50 και ΄60 και αντιτάχθηκε στο "αμερικανικού ονείρου" δηλ. την απόκτηση υλικών αγαθών σαν την απόλυτο αξία ή και
το ψυχροπολεμικό κλίμα που ευνοούσε την καταδίκη κάθε μη συμβατικής
συμπεριφοράς. Ο Μπίτκανς ήταν μια ολιγομελής ομάδα λογοτεχνών που συνδέονταν φιλικά μεταξύ τους και είχαν όπως αποδείκτηκε σημαντική επιρροή στα μεταγενέστερα κινήματα των χίππις και του πανκ.
Ο Γκίνσμπεργκ γεννήθηκε το 1926 στο Νιού Αρκ του Νιου Τζέρσεϊ και μεγάλωσε στο Πάτερσον. Ο πατέρας του, Λουίς Γκίνσμπεργκ, ήταν δάσκαλος και ποιητής και η μητέρα του, Ναόμι Λεβί Γκίνσμπεργκ ήταν επίσης δασκάλα και παράλληλα μέλος του κομμουνιστικού κόμματος. Το 1932, η Ναόμι Γκίνσμπεργκ εμφάνισε για πρώτη φορά στοιχεία νευρικού κλονισμού και τα επόμενα χρόνια η ψυχική της υγεία παρέμεινε ασταθής συνοδευόμενη από μακροχρόνιες παραμονές της σε ψυχιατρικές κλινικές, με κρίσεις επιληψίας και συμπτώματα παράνοιας. Η προβληματική σχέση του Γκίνσμπεργκ με τη μητέρα του, αποτυπώθηκε χαρακτηριστικά στο ποίημα του Καντίς. Σε ηλικία περίπου έντεκα ετών, ο Γκίνσμπεργκ επέδειξε πρώιμα δείγματα ευαισθητοποίησής του σε πολιτικά ζητήματα, αποστέλοντας σχετικές επιστολές του στην New York Times. Στο γυμνάσιο, ήρθε σε επαφή με το έργο του Ουώλτ Ουίτμαν, γεγονός που ο ίδιος ο Γκίνσμπεργκ αναφέρει ως μία από τις πιο ξεχωριστές στιγμές των σχολικών του χρόνων. Το 1943 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και άρχισε νομικές σπουδές με υποτροφία στο Columbia University. Εκεί γνώρισε τον Lucien Carr και μέσω αυτού αρκετούς από τους μελλοντικούς συγγραφείς της μπητ γενιάς, όπως τον Τζακ Κέρουακ και τον Γουίλιαμ Μπάροουζ. Η περίοδος αυτή υπήρξε ταραχώδης για τον Γκίνσμπεργκ, περιλαμβάνοντας μια προσωρινή αποβολή του από το πανεπιστήμιο καθώς και πειραματισμούς του με ψυχοτρόπες ουσίες που συνεχίστηκαν για πολλά χρόνια. Παράλληλα, φαίνεται πως αποφάσισε οριστικά να αφοσοιωθεί στην ποίηση. Τον Ιούνιο του 1949 συννελήφθη για συμμετοχή σε κλοπές τις οποίες είχαν διαπράξει φίλοι του. Ως ενναλακτική επιλογή στην φυλάκισή του, δύο πρώην καθηγητές του, φρόντισαν να εκτίσει την ποινή του στο ψυχιατρικό ινστιτούτο του πανεπιστημίου, όπου παρέμεινε για συνολικά οκτώ μήνες και στο διάστημα αυτό συνδέθηκε φιλικά με το συγγραφέα Καρλ Σόλομον, ο οποίος ακολουθούσε θεραπεία για την κατάθλιψη. Τον Οκτώβριο του 1955, ο Γκίνσμπεργκ απήγγειλε δημόσια ένα μέρος του ποιήματός του Ουρλιαχτό στην περίφημη Six Gallery του Σαν Φρανσίσκο. Η ανάγνωση των ποιητών αποτέλεσε τον καταλύτη που συγκέντρωσε το λογοτεχνικό ύφος της ανατολικής ακτής και των ποιητών των δυτικών ακτών της Αμερικής. Ο εκδότης Λώρενς Φερλινγκέττι, ο οποίος παρευρέθηκε στην εκδήλωση, προσφέρθηκε άμεσα να δημοσιεύσει το έργο του, στον εκδοτικό του οίκο City Lights. Το Ουρλιαχτό δημοσιεύτηκε τελικά το 1956 με μία εισαγωγή του William Carlos Williams. Πολύ σύντομα απαγορεύτηκε ως άσεμνο, αλλά έπειτα από μια σειρά δικών επετράπη τελικά να συνεχιστεί η κυκλοφορία του. Τα επόμενα χρόνια, μαζί με τον ποιητή Πίτερ Ορλόφσκυ, πραγματοποίησε ταξίδια στο Παρίσι, στην Ταγγέρη, στο Μεξικό, στην Ελλάδα, στην Αφρική και στην Ινδία. Η παραμονή του στην Ινδία είχε διάρκεια περίπου δεκαπέντε μήνες και συνδυάστηκε με μία ευρύτερη πνευματική και θρησκευτική αναζήτηση του, που κατέληξε στο να ασπαστεί το βουδισμό. Επέστρεψε στην Αμερική το 1963 συμμετέχοντας στο Συνέδριο Ποίησης του Βανκούβερ μαζί με αρκετούς ακόμα σύγχρονους πειραματικούς ποιητές. Στην περίοδο του πολέμου του Βιετνάμ συμμετείχε ενεργά στις αντιπολεμικές διαδηλώσεις ενώ σε όλη τη διάρκεια των δεκαετιών του 1970 και 1980 είχε γενικά έντονη πολιτική δράση, με συμμετοχή σε κινήματα υπέρ των δικαιωμάτων των ομοφυλοφίλων, κατά της κατοχής πυρηνικών όπλων ή για την προστασία του περιβάλλοντος. Αποτέλεσε μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Γραμμάτων, ιδιότητα με την οποία προσπάθησε να προωθήσει το σύνολο της μπητ λογοτεχνίας, ενώ το 1986 έγινε επίτιμος καθηγητής φιλολογίας στο Brooklyn College. Το 1993 τιμήθηκε με το μετάλλιο Τεχνών και Γραμμάτων Chevalier des Arts et des Lettres. Πέθανε το 1997 στη Νέα Υόρκη.
Στην Ελλάδα ο Λάκης Παπαδόπουλος, οι αδελφοί Κατσιμίχα και ο Φοίβος Δεληβορίας έχουν μελοποιήσει γνωστά ποιήματά του.
Το ουρλιαχτό (Howl)
https://www.youtube.com/watch?v=Mxzm4hjP5aY
Στίχοι: Allen Ginsberg
Μουσική-Εκτέλεση: Χάρης & Πάνος Κατσιμίχας
Από τον δίσκο: "Beat Poetry", 2012
Μολώχ, βασισμένο σε ποίηση του Αλλεν Γκίνσμπεργκ, Πάνος Κατσιμίχας
https://www.youtube.com/watch?v=yZjaLrB5ly8
Επιστροφή στην Τάιμς Σκουέαρ (Allen Ginsberg)
https://www.youtube.com/watch?v=YZ-GNeyL_RA
Απόσπασμα από το ποίημα του Allen Ginsberg "Back on Times square".
Μουσική-Εκτέλεση: Χάρης & Πάνος Κατσιμίχας
Από τον δίσκο: "Beat Poetry", 2012
"Ο Γιώργος Μπίλης γεννήθηκε στο Δαμαριώνα Νάξου. Υπήρξε άφθαστος στιχοπλόκος
και σύνθετης πολλών νησιώτικων αλλά και σατυρικών τραγουδιών. Έπαιζε λαούτο και ταίριαζε στιχάκια ("κοτσάκια" τα λένε στη
Νάξο) την ώρα που χορεύεις. Όσοι γλεντήσαμε μαζί του στα πανηγύρια θα
μας μείνει αξέχαστος. Μετά πήγε στην Αθήνα και έγραφε σατυρικά
τραγούδια στηριζόμενος σε γωνστές νησιώτικες μελωδίες." Κάρυστος τάουν
'Έφυγε από τη ζωή τον Οκτώβρη του 2008.
Ναξιώτης γέννημα θρέμμα και το κανονικό του όνομα ήταν Γεώργιος Τσιμπλάκης." Γεώργιος Ζγούρας
Γιώργος Μπίλης - Η χήρα
https://www.youtube.com/watch?v=2ZtqnhueYRA
Κρίμα το πουλί
https://www.youtube.com/watch?v=jgLduWJNWwc
Ελαφρολαϊκός Σατιρικός Τραγουδιστής Το αντίπαλο δέος του Γιώργου Μπίλη και Τάσου Μπουγά "Ο Ηλίας Μεγαλούδης γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1936 στην Σητεία της Κρήτης. Από μικρός έγραφε ποιήμτα και τραγούδια παρόλο που το δημοτικό δεν το τελείωσε. Το 1955 φεύγει από τη Σητεία με τον αδερφό του για να ζήσει στην Αθήνα όπου αρχικά εργάστηκε ως μπαουλάς. Πέρασε πολύ δύσκολα χρόνια μέχρι τη στιγμή που συνάντησε τον Βαγγέλη Περπινιάδη. Εκείνος τον σύστησε και στον Γεράσιμο Κλουβάτο. Του παρουσιάζει μερικούς στίχους του και το πρώτο του τραγούδι κυκλοφορεί σε ταινία με το Νίκο Σταυρίδη με τον τίτλο " Ο ψύλλος και η ψείρα". Μετά από αυτό αποφασίζει να φοιτήσει στο Εθνικό Ωδείο με δάσκαλο τον Γ.Κόκκινο και όταν παρουσιάστηκε η ευκαιρία δίνει κα εξετάσεις στο Εθνικό Θέατρο όπου λαμβάνει 6μηνη υποτροφία. Αποφάσισε να γίνει τραγουδιστής
το 1965 αρχικά με λαϊκά τραγούδια και το 1970 και μετά με σατιρικά ερωτικά υπονοούμενα τα
οποία έγιναν και η τελική πορεία του. Τον τίτλο του "Δημιουργού της Σατιρας" του τον είχε δώσει ο Γ.Οικονομίδης. Απο το 1982 ζούσε στο Σατερλί της Σαλαμίνας, έχει 2 παιδιά και 2 εγγόνια. Τα παιδιά του Μαρία και Μιχάλης ήδη ακολουθούν τα χνάρια του ο καθένας σε διαφορετικά είδη μουσικής αλλά με την ίδια αγάπη που τους δίαδαξε για τη μουσική. Απεβίωσε στις 30 Νοεμβρίου του 2011 χτυπημένος σοβαρά απο καρκίνο."Μαρία Μεγαλούδη
Μην το λες Ηλία
https://www.youtube.com/watch?v=QMKv_Bj7d6c
Η ποιήτρια και συγγραφέας Γαλάτεια Καζαντζάκη γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης στις 8 Μαρτίου 1881 και πέθανε στην Αθήνα στις 17 Νοεμβρίου 1962. Ήταν κόρη του λόγιου εκδότη και τυπογράφου Στυλιανού Αλεξίου. Αδέλφια της ήταν η συγγραφέας Έλλη Αλεξίου και ο φιλόλογος Λευτέρης Αλεξίου. Το 1911 παντρεύτηκε κρυφά τον συγγραφέα Νίκο Καζαντζάκη και εγκαταστάθηκε στην Αθήνα. Το 1926 χώρισε και το 1933 παντρεύτηκε τον ποιητή και κριτικό Μάρκο Αυγέρη. Υπήρξε στρατευμένη στα κομμουνισμό και συνέδεσε την λογοτεχνία της με διάφορες πτυχές του ελληνικού βίου της εποχής. Γύρω στο 1920 εντάχθηκε στο Κ.Κ.Ε. και διώχτηκε για τη δράση της από τη δικτατορία του Μεταξά αλλά και την μεταπολεμική κυβέρνηση. Στη λογοτεχνία πρωτοεμφανίστηκε το 1906 με το πεζογράφημα "Δικταίον
Άντρον" που δημοσίευσε στο περ. Πινακοθήκη με το ψευδώνυμο Lalo de
Kastro. Ακολούθησαν ποιήματα, μεταφράσεις, κριτικά δοκίμια, θεατρικά
έργα και μελέτες της σε περιοδικά όπως ο Νουμάς, η Νέα Ζωή, το Δελτίο
του Εκπαιδευτικού Ομίλου, τα Γράμματα, ο Μαύρος Γάτος, η Αναγέννηση, η
Κρητική Στοά και άλλα, αρχικά με το πατρικό της όνομα ή με ψευδώνυμα και
μετά τον πρώτο γάμο της με το όνομα Γαλάτεια Καζαντζάκη (από το 1914),
το οποίο διατήρησε και μετά το διαζύγιό της. Το 1928 ανέλαβε υπεύθυνη
ύλης στο "Δελτίο της Εργατικής Βοήθειας" (δημοσιογραφικού οργάνου του
Κ.Κ.Ε.) και το 1931 αρχισυντάκτρια του περ. Πρωτοπόροι. Ακολούθησε
συνεργασία της με το περιοδικό Νέοι Πρωτοπόροι και την εφημερίδα
Ελεύθερη Γνώμη, όπου δημοσίευσε άρθρα κοινωνικού και πολιτικού
προβληματισμού, ενώ παράλληλα πραγματοποίησε διαλέξεις παιδαγωγικού και
λογοτεχνικού περιεχομένου και εκδόσεις πεζογραφημάτων της. Οι
λογοτεχνικές αναζητήσεις της Γαλάτειας Καζαντζάκη ξεκίνησαν από το χώρο
του αισθητισμού (με σαφείς επιρροές από το Νίκο Καζαντζάκη) και σταδιακά
πέρασαν από τους χώρους της ηθογραφίας και του κοινωνικού
προβληματισμού για να την οδηγήσουν το 1933 με το μυθιστόρημα "Γυναίκες"
σε μια προσπάθεια προσέγγισης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και κατά τη
διάρκεια της γερμανικής κατοχής και του εμφυλίου στο χώρο της
αντιστασιακής πεζογραφίας με έντονα ανθρωπιστικό προσανατολισμό.
Παράλληλα αναπτύχθηκε και η σταδιακή αντιπαράθεση τη Γαλάτειας με το
Νίκο Καζαντζάκη, η οποία κορυφώθηκε στο τελευταίο της βιβλίο που είχε
τίτλο "Άνθρωποι και Υπεράνθρωποι" και στόχο την απομυθοποιητική απεικόνιση του παλιού συντρόφου της ζωής της.
Παράλληλα η Γαλάτεια Καζαντζάκη ασχολήθηκε με το θέατρο. Το 1925 ανεβάστηκε από
το «Θέατρο Τέχνης» το τρίπραχτο έργο της «Πληγωμένα Πουλιά». Το 1931 από
τη σκηνή του Εθνικού Θεάτρου το τρίπραχτο: «Ενώ το πλοίο ταξιδεύει». Το
1959 κυκλοφόρησε ο τόμος: «Αυλαία», όπου περιέχονται εννέα τρίπραχτα
δράματα και οκτώ μονόπραχτα. Η Γαλάτεια Καζαντζάκη έχει βραβευθεί για τη
συγγραφή αναγνωστικών βιβλίων για όλες τις τάξεις του Δημοτικού. Έχει
γράψει παιδικά βιβλία, διηγήματα, ποιήματα, και έχει μεταφράσει έμμετρα
τον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου. Συνεργάστηκε με τα περιοδικά Πινακοθήκη, Νέα Ζωή και Νουμάς, χρησιμοποιώντας τα ψευδώνυμα Πετρούλα Ψηλορείτη και Λαλώ Ντι Κάστρο. Τα
τελευταία χρόνια της ζωής της υπήρξε Γραμματέας της Εταιρείας Ελλήνων
Λογοτεχνών. Πέθανε στις 17 Νοεμβρίου 1962 στην Αθήνα, μετά από τραυματισμό σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα.
ΟΕλληνοκύπριος τραγουδιστήςκαιτραγουδοποιός AndyPaulαντιπροσώπευσετην Κύπρο στοΕυρωπαϊκό Διαγωνισμότης EurovisionστοΛουξεμβούργο το1984με τοτραγούδι«ΆνναΜαρίαΛένα». Ο Ανδρέας Παύλου, (όπως είναι και το πραγματικό του ονοματεπώνυμο) μετανάστευσεστοΗνωμένο Βασίλειοστις αρχές της δεκαετίας του1960.Μουσικά επηρεάστηκεαπόκαλλιτέχνεςόπωςοElvisPresley, ο Cliff Richard, ο Tom Jones και ο Engelbert Humperdinck. Ο Andy Paulάρχισετην καριέρα τουσε έναμικρό μπαρ όπου γινόταν ένας διαγωνισμός μουσικών ταλέντων με χορηγία του Bob Whitley.Ενθαρρυνμένοςαπότουςφίλουςκαιτηνοικογένειάτου, πηγαίνει καικερδίζετοπρώτοβραβείομιμούμενος καταπληκτικά τοειδώλου της παιδικής του ηλικίαςτον Elvis.Ηεκτέλεσήτουήταντόσοκαλή,ώστε οι Whitley Taverns του πρότεινανσυμβόλαιο.ΟPaulτραγουδούσεσε όλοτοΗΒμέχρινα έρθει η μεγάλη επιτυχίατου«Anna Maria Lena». O Andy Paul αν και Έλληνας είναι περισσότερο αγγλικού τύπου καλλιτέχνης. Τοπρώτοτου τραγούδιήτανμιααπλήμελωδίαπου τιτλοφορήθηκε«Heartbreak Situation». Μετά ακολουθεί η Γιουροβίζιον και ταεπόμεναέξιχρόνιαπεριοδεύει σε ολόκληρητηνΕυρώπη, αποκτώντας πολλούς φανςκαιπολλέςεπιτυχίες.Το 1986 κυκλοφόρησε το «Now That I've Found You»,έναdisco hit που ακούστηκε στηνΕυρώπηκαιστηνΕλλάδα.Έχει υποστηρίξειμεγάλοονόματαόπωςοΝτέμης Ρούσσος στο φημισμένοRoyal Festival Hall καιέχει συνεργαστείμε καλλιτέχνες στηνΕλλάδακαιτηΚύπρο.
Andy Paul - Now that i found you https://www.youtube.com/watch?v=03FdcCnv2xc
Eurovision 1984 Cyprus - Andy Paul - Anna Maria-Lena
Ο Κύπριος μουσικοσυνθέτης Ευθύβουλος Θεοχάρους κατάγεται από την όμορφη Πάφο. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Five Towns College της Νέας Υόρκης και απέκτησε πτυχίο μουσικού, πιανίστα, μουσικού τεχνολογίας και παραγωγής.
Δραστηριοποιήθηκε ως συνθέτης και σολίστ πιάνου στη Νέα Υόρκη, Γερμανία,
Αθήνα και Κύπρο κι έγραψε μουσική για Κύπριους αλλά και Ελλαδίτες τραγουδιστές, αναλαμβάνοντας εκτός από τη σύνθεση, την ενορχήστρωση,
παραγωγή, ηχοληψία, προγραμματισμό και την ηχογράφηση. Τραγούδια του όπως το «Υπάρχει Λόγος» της Έλενας Παπαρίζου, «Την κλήση προωθώ» του Χρήστου Κυπριανίδη, το «Όταν για μένα θα μιλάς» του Νίκου
Μακρόπουλου, το «Αδιόρθωτη» του Νίκου Οικονομόπουλου και έχουν κάνει σημαντική επιτυχία. Το 2014
αναλαμβάνει την παραγωγή, ενορχήστρωση και ηχοληψία του δίσκου της
νικήτριας του The Voice of Greece Μαρία Έλενα Κυριάκου και μαζί θα λάβουν μέρος στο διαγωνισμό της Eurovision εκπροσωπόντας την Ελλάδα.
Τον τελευταίο καιρό εργάζεται και ως καθηγητής φωνητικής και μουσικής
τεχνολογίας στο Ωδείο "School of Fine Arts" στην Πάφο. Όπως είπαμε ασχολείται κυρίως με την ενορχήστρωση και έχει συνεργαστεί κυρίως με νέους καλλιτέχνες όπως ο Νίκος Μπαλιάκος, Δημήτης Λιόλιος και ο Στάθης Πανταζής αλλά και πιο γνωστούς καλλιτέχνες όπως η Μαριάντα Πιερίδη. Ο Ευθύβουλος Θεοχάρους είναι πατέρας και έχει ένα παιδί.
Όταν για μένα θα μιλάς
https://www.youtube.com/watch?v=8muqxfDVHuw
Στίχοι: Αγγελική Μακρυνιώτη
Μουσική: Ευθύβουλος Θεοχάρους
Πρώτη εκτέλεση: Νίκος Μακρόπουλος
Ο Χρήστος Κυπριανίδης γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη και προέρχεται από μουσική οικογένεια, αφού ο πατέρας του είναι επαγγελματίας μουσικός. Έτσι από πολύ μικρός αγάπησε τη μουσική και από τα εφτά του χρόνια σπούδασε μουσική στο Μακεδονικό Ωδείο Βoρείου Ελλάδος, παίρνοντας πτυχίο αρμονίας και σπουδές σε κλασική κιθάρα. Από τα νεανικά του χρόνια έκανε εμφανίσεις ως μουσικός δίπλα στον πατέρα του και παράλληλα άρχισε να τραγουδά. Η επαγγελματική του σταδιοδρομία ξεκίνησε μετά τα 18 του χρόνια. Εμφανιζόταν σε διάφορα σχήματα σε επαρχιακές πόλεις και από το 2001 άρχισε να εμφανίζεται σε μεγαλύτερα σχήματα στην Θεσσαλονίκη. Το 2004 κυκλοφορεί η πρώτη του δισκογραφική
δουλειά με τίτλο “Καλημέρα Σ’ Αγαπώ”. Από το
άλμπουμ του ξεχώρισαν αμέσως τραγούδια όπως “Θα
σου ‘λεγα τόσα πολλά”, “Εσύ, εσύ, εσύ” και ειδικά το “Καλημέρα Σ’ Αγαπώ”. Tο 2005 ξεκίνησε τις εμφανίσεις του στην Αθήνα και συνεργάστηκε με πολύ γνωστά ονόματα του σύγχρονου λαϊκού πενταγράμμου. Το 2007 κυκλοφόρησε το δεύτερο προσωπικό του άλμπουμ με τίτλο “Δύσκολες Νύχτες” και γνώρισε ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία με τα τραγούδια “Την κλήση προωθώ”, “Στη Σαλονίκη”, “Είσαι το Λάθος”, “Είσαι η γυναίκα που με φτάνει στο Θεό”.
Την κλήση προωθώ ( Video Clip ) https://www.youtube.com/watch?v=xXfOqD4z8pw Στίχοι: Μαίρη Κοντιώτη Μουσική: Ευθύβουλος Θεοχάρους Εκτέλεση: Χρήστος Κυπριανίδης Από το album "Δύσκολες Νύχτες΄" 2007
O Γιάννης Ρουσσουνέλος με την αποχώρηση του από τους Rec αποφάσισε να φτιάξει ένα νέο συγκρότημα αλλά να στηριχτεί με guest τραγουδιστές. Οι "βασιλιάδες" έκαναν την εμφάνιση τους τον Ιούνιο του 2012 με το πρώτο τους cd-single με τίτλο "Για Μια Φορά" και στα φωνητικά επιλέκτηκε η Αντονέλλα. Οι δύο ταίριαξαν πολύ έτσι έμειναν σαν ντουέτο. Δισκογραφικά οι KINGS επανήλθαν τον Ιανουάριο του 2013 με το single "Όπου Με Πας" το οποίο κυκλοφόρησε από την EMI και κατέκτησε την κορυφή των charts και των ραδιοφωνικών airplays., έτσι τρεις μήνες μετά, τον Απρίλιο του 2013 συνεργάζονται με τον Τσαουσόπουλο και δημιουργούν την international version του με τίτλο "Follow The Night". Ο μουσικός παραγωγός Βασίλης Τσαουσόπουλος έχει επιμεληθεί και τα περισσόερα τους videoclips. Άλλες γνωστές επιτυχίες τους "Μικίνι", "Παγωτό" "Ας είναι ψέματα", "Λίγο Ακόμα" και άλλα.
Οι Kings στο ΟΚ @ Νight με τον Θέμη Γεωργαντά (4/5/14)
